杨江

Jiang Yang
有片源
2024年
导赏：电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房，成为了2024年春节档的银幕黑马，也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架，但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻，对现实问题进行了深入探讨，特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中，贾玲为了“回归真实”，坚持从女性本体出发，对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编，呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果，贾玲导演全身心投入，甚至一整年都未曾公开露面，专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中，她明确指出，《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事，而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长，从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会，青年文化处于非主流地位，但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段，将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上，乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己，她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力，更在象征意义上，暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成，不仅是乐莹个人成长的标志，更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情，徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色，向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。（编辑：婧怡）
导赏：《逆行人生》是徐峥导演并主演的一部现实主义题材电影。徐峥此次选择从“外卖行业”入手展开故事，讲述了大厂骨干高志垒在经历失业后走进生活的逆流，选择成为一名外卖员，在这个过程中结识了一群互帮互助的同行的故事。在角色设定上，由徐峥出演的男主角高志垒原本是互联网大厂的程序员，通过展现他中年失业后每月房贷、老人就医、孩子上学等压力拉进了观众与角色间的关系。当投了大量简历却依旧没有工作后，主人公走进了外卖员行列，影片的视角也转向了外卖员群体。通过加入贾冰、王骁、邬家楷等人的角色构成了群像式的故事脉络。影片以轻松幽默的小笑点为点缀，营造出一种轻松治愈的氛围，例如贾冰饰演的朱站长上秒保安队长、下秒外卖站长的身份两极反转，呈现出他“干一行，爱一行”的积极心态，独特的幽默表演深刻诠释了乐观向上的生活底色。王骁饰演的“省钱大师”老抠，在缝缝补补中用毫无保留的爱，填补着小家和孩子的未来，将一位乐观面对生活的外卖骑士角色演绎得淋漓尽致又深入人心。在《我和我的父辈》《爱情神话》等影片中，徐峥成功的将现实主义题材和喜剧相结合，展示出小人物生活中的苦与甜，《逆行人生》则延续了这一创作特点，避免了过于严肃、教条式的煽情戏路，观众们也随着高志垒踏入外卖员行列后的一系列遭遇感受这个行业的酸甜苦辣和生活上的真情冷暖。真正做到了现实题材与社会生活的同频共振，正如徐峥所说“《逆行人生》不只是外卖员，而是聚焦所有努力生活的人，包括经历裁员失业、背负房贷、上有老下有小的人，他们的家庭陷入了一个至暗时刻，要和家人一起携手度过难关”。（编辑：方舟）
导赏：影片由张艺谋导演黄金电影搭档赵小丁作为监制和摄影指导，为影片质感保驾护航。俞白眉导演在首映上称这部作品“没有几十年的生活积淀很难完成”，导演于广义、于秋石多年深耕东北叙事，创作的东北题材作品更是在电影节中屡屡获奖。二人是真正了解东北市井生活的创作者，纸箱子糊窗户，冬天抱着锅炉子烤火，再加上东北集市上的大鹅，这些细节都太有东北质感了。《一雪前耻》颠覆掉了以上对东北喜剧的传统认知和固有想法，以完全回归生活的方式，更倾向生活态的方式去讲述东北故事，而不是刻意设计东北包袱。在一个充满了戏剧性的犯罪故事中，融入了一群有特点、有日常感、够真实的人物，把一场兵荒马乱的复仇，以极荒诞好笑的方式展现了出来。《一雪前耻》在演员配置上相当精彩。有演员乔杉、马丽、包贝尔、赵龙豪、周大勇等等的一众喜剧演员，这一群喜剧人挑战犯罪片也颇有趣味。马丽饰演的金雁是屯子里一呼百应的霸气大姐大，也是一群大老爷们中间的灵魂人物，与现实生活中东北女性的豪爽、善良与智慧相互印证。乔杉饰演主角老大，是乔杉最“硬汉”的一回——并不是那种个人英雄的硬，也不是那种自带光环的硬，而是有小人物质感的品质过硬。他憋憋屈屈活了很多年，他当年曾经看到了那一幕，但是不敢出手。那个怯懦是实实在在发生的，他在这种自责中是过了很长时间。而当他找到机会，当他发现了这个秘密到底是什么，他有了能够让自己度过人生中大坎的这个机会的时候，他选择勇敢地站出来，而且是抛开一切地站出来。这个形象上的升级或者是升华，确实被乔杉给演出了感人的疼痛感，具有能让人竖大拇指那种英雄气概。因此可以说，这次乔杉的转型很成功。《一雪前耻》的主线故事实实在在地抓住了在东北土壤上发生的很多具有真实感的故事，尤其是人与人之间关系的一些精髓。片中的所有社交关系仿佛都很近，甚至是处于某种挤压的状态。而在如此近的人际关系网里，竟然藏着这样的一个惊天秘密，可想而知当当事人知道真相时随之而来的崩溃。所以整部影片在这种挤压的人际关系中，硬生生“挤”出了这样一个矛盾，更为片子融入了一丝荒诞和凛冽，而这两个词儿，其实正是东北文化或者东北故事中的核心魅力。（编辑：明慧）
2023年
导赏：乌尔善导演带领数千人创作团队，十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星，并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员，将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观，口碑长线发酵，评分持续走高。《封神第一部：朝歌风云》作为系列开篇，以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题，演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧，用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事，与观众精神情感产生深度链接，取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式，立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新，开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同，《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标，选取姬发的少年成长为主线，使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅，在延续传统亲情伦理的同时，用父子关系解构君臣关系，从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君，而是复现为《史记》中“智足以拒谏，言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美，筋力超劲”英武形象；其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑，而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目，为我国电影工业化的探索发展树立了标杆，美术、特效工作者贡献出群智群策，将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合，形成独具一格的美学系统，实现了传统文化的现代化表达，让当下个体与古老史诗同频共振。（编辑：曾奕琦）
导赏：《超能一家人》改编自俄罗斯电影《超能力家庭》，由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导，是2023年暑期档开心麻花影业的重磅影片。开心麻花的喜剧电影想象力丰富，形式与风格多样，并擅以平实温暖的主题打动人心。这在《超能一家人》中也不例外。影片保留了原作的俄罗斯风情，将异国情调与中国式笑点相结合，借助“童话感”使这部本土化的中国超能力电影落地。冰雪世界、童话故事中常见的林中小屋、富丽堂皇的宫殿、精美的场景布置满足了观众对俄罗斯冰雪世界的无限想象，角色们蹩脚的语言、沈腾金发高鼻梁的造型、中西思维差异闹出的笑话更使人捧腹大笑。人物之间喋喋不休的争吵与眼花缭乱的烟花大战，其背后是影片温暖人心的主题：家人就是最大的“超能力”。不管个人有多么笨拙可笑，家人永远会彼此包容，并接纳最真实的对方。作为中国电影行业的票房担当之一，开心麻花在春节档、暑期档等档期的磨练中已逐渐掌握市场规律，在保持稳定产出的同时收获理想票房。在《超能一家人》中，明星、笑料与主题交相呼应，沈腾与艾伦作为黄金搭档在本片中再次合作，并一改过往的兄弟情深戏码，以主角与敌人的关系在银幕上针锋相对，互动张力十足。沈腾饰演乞乞科夫虽然狡猾，却有着与反派特点截然相异的品质——从不说谎，艾伦则一反以往擅长的装傻充愣式角色，饰演了一名严肃正经的程序员，从而带来“认知错位”的笑点。架空的世界、滑稽的人物都超出了现实生活的界限，角色互动间展示出的深厚情谊却又将影片整体拉回“爱最大”的经典话题。如何用富有新意的形式表达一个众人深谙的主题，《超能一家人》做出了具有商业价值的大胆尝试。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《满江红》是“国师”张艺谋又一力作，由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容，以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核，杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素，讲述在外族进犯背景下，一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式，交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段，将观众的家国情怀彻底点燃，引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成，由韩红担任电影音乐作曲，将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合，作为人物在山西大院中穿行的串场配乐，以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”，让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内，兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力，使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处，代入感和沉浸感极其强烈，让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军，之所以取得45亿元的傲人成绩，步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要，但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系，片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争，当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时，那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限，让每个中国人受到血脉中的精神感召。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：莫忘来时路，铭记英雄魂，电影《狙击手》以抗美援朝时期“冷枪冷炮运动”为故事背景，讲述了在抗美援朝战争中狙击五班战士为营救战友保护情报与敌军展开殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术胜战力”的英勇故事。张艺谋导演曾说过《狙击手》是一部一叶知秋式、中国式美学下的战争故事，影片通过抗美援朝战争下一场小战役，反映出整个战争的残酷与真实。以小见大，五班众战士的视角便是影片呈现战争的小切口，以狙击战的剖面呈现战争的全貌，以最冷静理性的镜头语言，完成对纪实美学的回归，力求从具体的局部，反应最真实有价值的抗美援朝精神，他说“（要）拍一个写实性的战争，用假雪不如不拍”，真实才最有力量。影片中三次铿锵有力的“点名答到”，每一声都饱含感情与意义，第一次点名，让我们认识了他们，认识这一群普通战士，完成了多么伟大的使命；第二次点名，让我记住了他们的牺牲，是他们将生命留在了那个冬天，才让我们可以拥抱春天；第三次点名，让我们体会到“革命自有后来人”这句话的深刻意义，前仆后继的牺牲里，每一个人都是“胖墩”、“米老二”、“黄炎”，是“狙击五班”，伟大的抗美援朝精神在一代代年轻战士中不断传承。有勇有谋，有情有义；有血有肉，有信念感。班长刘文武最终投向敌方的方向贡献了 全片的最高光时刻。说起“最可爱的人”我们自然想到的就是抗美援朝战场上 那些将青春和热血献给祖国的志愿战士们，这其中有一位叫 张桃芳的优秀青年战士枪法过人，资料里说这位神枪手在入伍前集训了两个月的射击，在个把月的时间里，拿着没有瞄准镜的普通步枪，用436发子弹，击杀216名敌人，被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”。电影《狙击手》便是融入了张桃芳的事迹，塑造了一组人物群像——“狙击五班”， 通过对一场局部遭遇战的集中呈现表达出了爱国主义的宏大主题，片尾字幕“致敬《上甘岭》”也完成对经典银幕记忆的重塑。（编辑：明慧）
导赏：《这个杀手不太冷静》根据日本2008年喜剧片《魔幻时刻》改编而来，剧情巧妙地运用了“身份错位”和“假戏真做”的故事框架，将喜剧元素与悬疑剧情相结合，创造了一种独特的观影体验。以魏成功这一角色为核心，通过他误打误撞地被卷入黑帮纷争，以及他对于“杀手”身份的误解和演绎，引发了一系列令人捧腹的喜剧效果。影片也巧妙地利用了“戏中戏”的叙事手法，将现实与虚构、真实与表演相互交织，使得整个故事充满了戏剧性和张力。魏翔饰演的魏成功本身是一个演员，却在黑帮的骗局中扮演起了杀手的角色，一切被冠以了“拍电影”的名号，但影片最逗笑也最感人的莫过于此，当观众在上帝视角中看到整个故事并非是多年怀才不遇、一朝喜得贵人相助的人生喜剧，而就是个“骗傻子”的游戏！却看着“傻子”沉溺其中无法自拔，其他每个人都在计算着自己的利益，只有“傻子”享受着自己作为主角的每一刻。常言道，戏如人生，人生如戏，我们每个人何尝不是为了一点奢望步履不停追寻，痛并快乐着的魏成功呢？叙事所处的小镇是一个封闭的环形结构，建筑的风格、人物的造型都带有暧昧的文化指向性，这实际上都在暗示这个故事本身的虚构性叙事特征。导演安插了多种迷影彩蛋，将虚构的“莱茵”小镇与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。电影中美丽优雅的女明星米兰由“国民喜剧女神”马丽扮演。马丽在《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《来电狂响》等诸多代表作品中的演绎，都深入人心，她也是观众心中金牌喜剧的保障之一。而影片的主角魏翔，从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，这部电影可称为他的“半自传体电影”，魏成功似乎就是他演艺生涯的一个镜像，因而本片的“戏中戏”结构有了更多现实意味的指涉，而归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。（编辑：路明慧）
2021年
导赏：《侍神令》是一部改编自游戏《阴阳师》的奇幻电影，由陈坤、周迅、陈伟霆等领衔主演，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。影片采用了东方传统神话中的阴阳师设定，充满了神秘与魔幻的色彩。剧情紧凑，通过晴明与他守护的妖之间的战斗，展现出不同妖的个性以及他们与晴明的羁绊。“同生共死，绝不背叛”的口号在影片中充分体现，侍神与主人之间的情感羁绊打动人心。在角色塑造上，陈坤在影片中饰演的晴明是一位外冷内热的阴阳师，他成功地将晴明的复杂性格展现出来。陈坤将角色的高深莫测、优雅从容表现得非常到位。他对角色内心的情感波动把握得恰到好处，尤其是面对与小妖、恶妖之间的复杂关系时，他通过微妙的表情变化与内敛的演技展现了晴明内心的挣扎与坚持。周迅饰演的百旎与陈坤之间的互动是电影的亮点之一。她将百旎的神秘感与坚韧表现得淋漓尽致，与陈坤的对手戏中，他们之间的默契感十足。她赋予了角色一种坚强但柔情似水的气质，尤其是在面对晴明时，两人之间的复杂情感被她诠释得恰到好处。沈月饰演的神乐灵动活泼，对主人忠诚，做事勇敢，屈楚萧饰演的金吾卫袁博雅刚正不阿，他们欢喜冤家的组合为影片带来不少乐趣。影片还有一个出彩的角色“鬼赤”，他和袁博雅的相遇是在比武场上，最后袁博雅对鬼赤的手下留情，让鬼赤一直跟随在他身边。影片中最温馨的场景是一切灾难还没有来临之前的傍晚，小妖们在庭院各司其职，晴明、袁博雅、神乐在桃花树下把酒言欢。在影片的最后为了阻挡慈沐的进犯，一众小妖进行断桥，鬼赤为了保护袁博雅而掉下悬崖，虽然他们之间没有侍神的羁绊，但他们的感情在那一刻也让不少观众感到动容。影片在视觉效果上表现出色，构建了一个奇幻诡谲的妖界，特效精致，尤其是以镰鼬和雪女为代表的小妖神态活灵活现，每一根毛发都极富质感，给人以强烈的视觉冲击。影片的场景设计也十分精美，不论是阴阳寮、郊外森林，还是妖域的四层红楼、晴明的山间庭院，都展现出了绝美的画面。服装造型上，影片充分运用了古代服饰元素，每个角色的服饰都精心设计，既符合人物的性格特点，又突出了影片的整体风格。（编辑：王晶）
导赏：陈正道，这位华语悬疑电影的代表导演，以其独特的视角和深刻的心理挖掘，再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说，这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品，它不同于以往的悬疑片，更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开，一位陌生客人的加入，打破了原有的平静，随着记忆之门的再次开启，家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙，以全家福的形式呈现，却透露出一种诡异和不安，每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角，观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密，这种多维度的叙事手法，让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中，光影被用来有意营造一种家庭氛围，这种氛围既有实体的家居装饰，也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室，通过特殊的布光手法，为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造，不仅让场景成为故事发生的附着地，更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化，影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者，他的白色衬衫在光影的映照下，形成了一种高调的轮廓光，象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装，被笼罩在不同程度的阴影中，暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”，他不再追求传统的反转和解题的快感，而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧，体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入，去感受角色的情感，去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一，这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影，它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫，更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。（编辑：赵敏）