李飞
2024年
导赏：电影《大场面》融合了灾难类型与喜剧元素，影片的八位主要演员都来自《一年一度喜剧大赛》。上映前，这部作品被看做是喜人的“毕业礼”，也是属于他们真正的高光“名场面”。主演滕哲曾感性地说，“希望我们能通过一部部小成本电影让大家看到喜剧的希望，上一代有沈腾、黄渤老师，我们也没有倒下，每个人都在前进，我们终将迎来属于自己的‘大场面’。”早在二十世纪三十年代，吴永刚的电影《浪淘沙》中，警察与贼就被抛到荒岛这一绝境之中，极端情景极易成为人性的试验场，因而把影片导向形而上的哲学表达之中。2018年的电影《一出好戏》也曾将绝境作为复杂人性的透视镜，在电影《大场面》中，主人公们同样被放置于极端绝境之中，“踩雷”这一设定充满了荒诞色彩，导演利用这一极端情境，构建了一个现实生活的隐喻。地雷不仅象征着随时可能爆发的危机，也是人性中那些被压抑的善恶、恐惧与勇气的触发器。影片中，林东作为一位顶流巨星，原本享受着无上的荣耀与光环，但“踩雷”事件却让他瞬间从云端跌落至谷底，面临着生死未卜的境地。影片通过“踩雷”事件，以群戏映射职场中复杂的人性侧面。在剧组这个微缩的社会中，每个人都为自己的利益而做出不同选择。面对危机，职场老油条制片老马、导演孙满堂等人纷纷从自己的利益出发，频出损招；而录音师乐乐、副导演石榴等人则选择了隔岸观火，生怕被牵连。这种职场生态的描绘，展现出人性的自私与冷漠。特别是老马和孙满堂等人在林东踩雷后的反应，他们不仅没有伸出援手，反而试图推卸责任、撇清关系。只有替身演员强子挺身而出，替林东承担这份危险。强子作为一个身处底层却心怀壮志的小人物，他在关键时刻展现出了非凡的勇气和担当，不惜牺牲自己也要拯救林东。影片的结尾处，随着地雷被成功拆除，强子与林东等人都得以幸存。然而，这次事件却给每个人的生命都留下了烙印。林东在经历了生死考验后，开始反思自己的行为与态度，逐渐认识到了自己的渺小与不足；而强子则通过这次经历，更加坚定了自己的信念与追求。他们以及其他剧组成员都将带着这次事件的记忆，带着不同的滋味，继续前行在职场的道路上。（编辑：王梓苡）
2023年
导赏：《银河写手》讲述了两个编剧所经历的一系列啼笑皆非的故事和影视圈现象。影片以自嘲及调侃的笔触，展现了编剧们在创作过程中的困惑、自我怀疑以及最终的坚持与重生。作为一部以编剧为主角的“元电影”，《银河写手》巧妙地融入了影迷文化，如《蝙蝠侠:黑暗骑士》中小丑角色的台词等，这些梗的植入不仅增加了影片的趣味性，也让影迷们倍感亲切。片中虚幻与现实的边界似乎被模糊。故事发生在了北京常营地区，对于熟悉这一带的人很清楚，北京影视行业相关从业者，大多数都住在，或者住过这一带。这个地方既是一个充满梦想与希望的地方，也充满了竞争与压力。片中最“神来之笔”的一段，是两位导演试图用一段“三分钟讲述电影”的方式，让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了“节拍器”，一种编剧方法。即便如此，正如同电影里的台词那样，“每个编剧都努力地让自己的故事去遵循节拍器。”面对制片人与文学策划基于市场洞察与既定规则的频繁修订指令，电影主角张了一选择了缄默以对，仿佛是在无声地抵抗这股外部力量的侵扰。当孙谈不解地询问他为何总是沉默不语时，张了一的回答透露出一种无奈的妥协：“这是为了项目能够顺利推进。”这一幕不仅是张了一个人内心的挣扎，也是对所有怀揣电影梦想的创作者在商业化浪潮中迷失方向的隐喻。那些曾让迷影群体顶礼膜拜的电影创意，如今却不得不屈从于流水线上的标准化生产流程，其创作灵魂被逐步剥离，由创作者手中的珍宝变为市场操控下的商品。在制片人与文学策划的眼中，未经市场验证、无法直接转化为经济利益的创意，似乎天然地失去了存在的合理性。这种观念，无疑是对电影艺术多样性的一种扼杀，它将张了一、孙谈等无数默默无闻编剧的梦想与热情，置于了被忽视与低估的境地。影片所传递的积极信息，正是为迷影群体所憧憬的解决之道：张了一和孙谈和解，再次共同踏上了一段充满赤忱与热爱的旅程。这段旅程不仅是对个人梦想的坚守，更是对电影艺术纯粹性的一次深情告白，它超越了市场的束缚，彰显了创作者对电影之爱的纯粹与执着，为所有在商业化浪潮中挣扎的电影人点亮了一盏明灯。（编辑：明慧）