周汉宁
2023年
导赏：《白日之下》是由尔冬升监制，简君晋执导的电影，讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线索，为了查实真相，她通过伪装成失智老人孙女的方式潜入院舍，寻找真相的故事。影片不仅揭示了残疾院舍虐待事件的真相，更通过这一事件引发了对于社会公正和新闻真实的广泛思考。片中，导演以真实的镜头将残酷的现实真相揭露出来，残疾院舍中层出不穷的虐待行为令人心惊。生理心理的双重伤害也让残疾人们长期生活在水深火热之中，而碍于他们自身能力有限，无法自救也无法逃脱。护工让老人吃掉在地上的剩饭、将残障老人捆绑在椅子上用水枪冲澡等场景揭开了隐藏在白日之下的黑暗，让更多人了解、关注这一群体的生存现状。除了题材外，演员的表演也为这部电影增色不少。林保怡将院长一角演绎的入木三分，他自己本身是残疾人而他的行为则展现了人性的复杂。他为很多残疾人提供了容身之所，但是他也被权力欲望冲昏头脑变成了一个施暴者。作为女主角的余香凝饰演追求正义、公理与真相的记者，为了揭露残酷现实直面人性的黑暗，在最困难的时候主编甚至想要帮她转岗做娱记或者公关，但她坚持选择实现新闻理想，给观众们留下深刻印象，也引发了对于新闻存在价值的探讨。《白日之下》证明了媒体的报道或许无法影响法律的判决，但能够在很大程度上扩大事件的影响力，引发更多人的关注，从而推动事件的发展。从这个角度来看，电影以独特的视角向社会疾呼，关注弱势群体的生存困境，真正做到了艺术创作与社会意义的结合。（编辑：方舟）
导赏：《年少日记》由香港著名导演尔冬升监制，卓亦谦编剧、执导。作为一位新人导演，卓亦谦在这部作品中聚焦家庭霸凌与青少年抑郁症等问题，揭开了孩子在成长过程中所遭受的原生家庭创伤，具有深切的社会关怀和意义。影片以中年人郑老师的视角和十岁学童郑有杰的视角以过去和现在双线并行的方式进行叙事，在中学执教的郑老师在工作中看到学生的悲惨遭遇，进而回忆起自己的童年往事。正如片名《年少日记》，日记作为媒介承载了对当下和过去的记录功能，这本尘封多时的日记，藏着的是男孩在严厉，甚至畸形家庭环境下的生存。这也真正是电影想探讨的核心问题——原生家庭创伤。导演将小男孩童年时期的孤独与无助尽数展现，在家里，他的安全感来自漫画和玩偶，他的沟通只能是和玩偶的自言自话。郑中基饰演父亲用窒息式的打压和极度的控制欲影响着男孩的行为，并最终导致了悲剧的发生。正如片中饰演母亲一角的韦罗莎对孩子说：“如果离婚了一定是因为你。”原本应起到家庭气氛缓和剂作用的母亲却成为了压力传递者，面对丈夫对孩子的施暴，她选择默许，甚至将自身婚姻中的不幸归结于孩子。《年少日记》以细腻和克制的镜头展现了为满足父母期许失去原本应该快乐的童年并常年在此高压环境中生活的青少年压抑的心理，探讨了将孩子视作面子工具的家庭病根，在影片结尾部分还给出了温柔的抚慰，与当下一些以“消费伤痛”作为宣传噱头的影片形成了鲜明对比。通过《年少日记》，卓亦谦成功证明了自己的题材把控能力，成功获得第42届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。（编辑：方舟）
2022年
剧情：为圆霓虹灯师傅、亡夫重造神秘灯牌的遗愿，生无可恋的中年寡妇跟马虎的双失少年学造霓虹，在灯火凋零的城巿里点亮回忆与希冀。
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）