戴伟
有片源
2024年
导赏：《我谈的那场恋爱》以其独特的叙事视角与深刻的社会洞察，将都市情感困境与网络时代的精神症候编织成一场令人啼笑皆非的当代寓言。这部由中国香港新锐导演何妙祺执导、吴君如领衔的黑色爱情喜剧，既延续了港产片特有的犀利幽默，又以女性主义视角刺破了“杀猪盘”骗局背后的情感真空，在虚构的浪漫与现实的荒诞间搭建起一面照见现代人心灵的棱镜。影片的叙事结构如同精密运转的齿轮，将浪漫喜剧与犯罪悬疑熔铸成独特的类型混搭。在视觉语言上，摄影师通过冷暖色调的戏剧性转换强化叙事张力。特别值得称道的是“文字聊天蒙太奇”段落：飞速滚动的对话框与角色面部特写交替闪现，楷体字幕在银幕上如蝴蝶翩跹，这种将数字化交流仪式化的处理，既荒诞地再现了赛博恋爱的沉浸体验，又赋予冰冷代码以诗性光芒。吴君如的表演堪称近年来华语银幕最复杂的女性形象塑造。她褪去喜剧天后的夸张演绎，以细腻的微表情诠释出知识精英的清醒与沉沦：当视频通话时对方刻意保持的“网络延迟”露出破绽，她眼中闪过的疑虑旋即被自我说服的温柔取代；当转账记录突破七位数时，她抚摸手机屏幕的姿态仿佛触碰恋人面庞，这种明知可能是骗局却甘愿入局的矛盾心理，折射出都市中产女性在理性铠甲下的情感饥渴。在更宏观的文化维度上，这部电影构成了对中年女性生存境遇的深刻观照。余笑琴在美容院与年轻女孩们共舞的魔幻场景，在奢侈品店刷卡时的恍惚神情，在学术会议上突然落泪的失控瞬间，这些碎片拼贴出当代都市“娜拉”们的集体肖像：她们在职场披荆斩棘，却在亲密关系里进退维谷；她们能解构学术论文，却解不开深夜涌动的孤独。《我谈的那场恋爱》最终收获口碑佳绩，不仅因其剧作层面的创新勇气，更在于它触动了某种集体性的情感共鸣。这部充满智性光芒的爱情寓言，恰似一剂温柔的手术刀，剖开了我们这个时代最隐秘的情感肿瘤。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：《别叫我“赌神”》是演员周润发继《无双》之后，时隔5年和观众见面的作品，也是《无双》导演庄文强强担当编剧，为“发哥”周润发量身定制的作品。周润发曾经饰演的“赌神”高进堪称一代经典，并掀起了香港赌片的时代热潮。时隔34年，“赌神”归来，发哥在电影中饰演的“新赌神”吴光辉，一改之前洒脱帅气无所不能的形象，回归市井，化身草根。影片通过吹牛辉与李阳之间的父子关系，展现了亲情的力量和伟大；同时，也通过吹牛辉在赌场上的失意和挣扎，揭示了赌博对人生的破坏和腐蚀。片名贴合了周润发在观众心目中的形象，“发哥”与“赌神”在港片影迷心中早已合二为一。从表演上说，周润发在影片前半程的表演更贴近港片巅峰时代的夸张风格，而最后通过跑步的方式找到内心平静的情节，又和现实中周润发酷爱慢跑、甚至在上海也要去外滩跑一程的新闻有些呼应，让观众在观影过程中不时被感动。除了周润发之外，《我不是赌神》还汇集了袁咏仪、方中信、廖启智、安志杰等实力派演员。他们在影片中的表现同样值得称赞。袁咏仪饰演的李夕，是一个坚强而温柔的女性角色，她通过自己的努力和坚持，为儿子李阳创造了一个温馨而美好的成长环境。方中信、廖启智等演员也在影片中扮演了重要角色，他们的表演同样精彩而生动。在《别叫我“赌神”》之中影片讲述蹉跎半生的吹牛辉，为爱放手一搏重新寻找自己的故事，令观众深深感悟到“莫做后悔事，抱紧眼前人”的人生箴言。而恨铁不成钢依旧不离不弃的朋友、有缘无份遗憾错过却一直牵挂彼此的恋人、磕磕绊绊最终相伴闯天涯的半路父子……友情、爱情、父子情也在电影里互相交织，令人触动满满，暖心治愈的同时也能让你笑泪齐飞！（编辑：明慧）
导赏：如果说《无间道》是香港警匪片的集大成之作，那么《金手指》则可以说是庄文强联手两大影帝给香港电影的一封情书。这部作品既有警察与匪徒，也有廉政公署与金融大鳄，当然更有那个在繁华中沉浮飘摇的香港。电影并没有局限于非黑即白的传统叙事，也没有刻意复刻《无间道》那样的“碟中谍”，而是力求真实还原一场闻名香港的世纪大案，并通过对程一言和刘启源这两位角色的塑造，为观众逐渐揭开一场惊心动魄的对决——野蛮滋长的贪婪野心与历经考验的脆弱人性。《金手指》的美学呈现，是对传统港片风格的一次现代演绎。影片中的视觉“景观”充满了华丽典雅的色彩，每一个镜头都如同一幅精美的画作，引领观众深入探究影片的内涵与深层含义。导演巧妙地运用色彩和光影效果，营造出一种唯美、梦幻的氛围，同时，场景设计也极具特色，从繁华都市到荒凉乡村，每一个场景都充满了浓郁的生活气息和情感色彩。影片的叙事结构错综复杂，层层递进，暗含着对社会现象的深刻剖析。通过铺陈式叙述，导演将观众带入一个充满悬念和惊奇的世界，使观众在追寻故事线索的过程中，体验到独特的观影快感。这种快感来源于对未知的探索，对解答的渴望，以及对结局的期待。《金手指》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部艺术作品。它通过电影语言对人性和社进行了深入的探索和表现，其叙述风格和情感表达都颇有深度。电影中的每一个符号和意象都不仅仅是表面的装饰，而是深刻地反映了那个时代的社会现实。程一言的形象，以及他所代表的金钱帝国，都是对当时香港社会的一种象征和批判。《金手指》出色的镜头语言、场景布置为观众呈现了一个如梦如幻、亦真亦假的“黄金岁月”。种种视觉奇观配合起起落落的时代浪潮，更给人以历史独特的厚重感，也让无数观众真切地感受到在殖民时代与回归祖国这一独特转折点下，小人物与大时代的奇妙融合。从这一角度来看，《金手指》堪称近年来最具突破性的港片作品，或将为犯罪类型影视作品树立全新标杆。（编辑：赵敏）
导赏：2024年元旦档，《潜行》上映，利用网络直播进行贩毒的新形式跃入大众眼球，刘德华颠覆过往的正面形象饰演暗黑反派，令无数观众印象深刻。《潜行》绝不是一部传统类型的扫毒电影，而是一部集齐“猎奇题材”、“法外狂徒”、“直播贩毒”三大元素的新扫毒电影。本片结合近年来互联网发展带来的直播热潮，将贩毒扫毒的战场转移到了不见实体的网络世界，毒贩利用暗网进行直播贩毒，隐藏真实身份在网络上游走藏匿，并受高智商黑客指导。除了展示港式类型片擅长的爆破、追击大场面，本片主动突破类型领域，将网络上没有硝烟的战斗与正义邪恶双方的血腥格斗相结合，并置智力周旋中的无声搏斗和常规类型片中身体与身体的直接拼杀。动静相依，使得本片在肃杀中窥见爆裂的瞬间。2023年是刘德华在表演上的突破之年，他一改往常银幕中“正义的化身”的形象，在《93国际列车大劫案：莫斯科行动》和《潜行》中皆以反派的姿态出现，并在《潜行》中贡献了颠覆性演技。他饰演的角色律师林阵安，外表斯文普通，却有着黑暗扭曲的内心世界，会对任何与他站在对立面的人和任何侵占他既得利益的人痛下杀手。但作为一个完整的人，极恶之下，林阵安依然对周身世界怀有爱意，温柔地经营着自己的家庭，也不曾背弃友谊。刘德华用精湛的演技呈现出了这个复杂人物内与外的反差，引领着观众探寻故事和人物背后的真相。《潜行》在人物塑造上的耐心与在视听体验上的突破为观众带来了耳目一新的观影感受，为香港类型片在电影市场中突出重围探索了一条可行的道路。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《不能流泪的悲伤》通过多重主题的交织与呈现，探讨了青春爱情的理想主义与现实主义之间的张力，记忆与身份的流变，以及在这种背景下情感关系的重构。影片不仅在叙事上展现了青春期理想化的爱情想象如何被现实打磨，还在更深层次上，通过对记忆和疾病的探讨，揭示了情感的本质与人类对自我认同的依赖。记忆作为影片的核心主题，与爱情故事的发展紧密相连。赵心卉患上阿兹海默症的设定为影片引入了对记忆与自我身份的探讨。在这个过程中，记忆不仅是对过去的简单回溯，更是个体身份构建的重要维度。赵心卉逐渐失去他们共同回忆的记忆，实际上是在丧失她作为“爱人”身份，同时逐步丧失她自我认同的一部分。影片通过这一病理学设定，探讨了个体在面对记忆流失时的无力感，还揭示了爱情是身份认同的重要组成部分。当赵心卉逐渐忘却过去，林汉聪的坚持与陪伴成为了她重新构建记忆和身份的支点。通过录音带的形式，林汉聪努力地保存他们共同的回忆。青春期的爱情往往被描绘为激情四溢的情感，但《不能流泪的悲伤》突破了这一传统叙事，将爱情提升为一种更加复杂的情感体验，即陪伴和守护。林汉聪在现实的重压下始终不离不弃，反复将录音带放在赵心卉的门前。当青春的激情逐渐消退，爱情的维系变得更加依赖日常生活中的陪伴与关怀。尽管现实可能会打破理想，记忆可能会消逝，但真正的爱不在于激情时刻的炽烈，而在于岁月流逝中无言的守护与陪伴。这种对爱的再定义，使得《不能流泪的悲伤》在众多青春爱情电影中脱颖而出，成为一部对情感关系多维度探讨与反思的佳作。（编辑：颜诗雨）
2019年
导赏：《追龙II》是由王晶和关智耀联合执导的犯罪动作片，该片延续了《追龙》系列的风格，以香港回归前夕的“世纪悍匪”张子强为原型，通过写实的手法，展现了一个悍匪的犯罪过程以及警方的抓捕行动。“时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢？”影片开篇点题。无论是《追龙》还是《追龙II》都意在讲述枭雄背后变化的时代与变化的香港。一个罪犯为何会是枭雄？导演王晶用自己娱乐化的方式打底，配上四大影帝精湛的演技，这部讲述“贼王”的故事便有了吸引观众的资本，为观众呈现了出来。《追龙II》无疑是一部制作精良的电影。影片中的镜头运用和剪辑处理非常出色，特别是在动作场面的处理上更是让人眼前一亮。影片采用了较为复杂的情节和多条线索，但是整个故事的推进和结构的安排非常精准，让观众能够明确地理解电影所想表达的主题和情感。王晶导演在创作《追龙II》时，尤为注重对细节的把握和对历史事件的还原。他通过采访张子强犯罪团伙成员，掌握了其作案细节，并在剧本创作中进行了重新设计，使得案件规模和剧情都有所升级。此外，电影在场景设计上也下足了功夫，力求还原九十年代的真实面貌。《追龙II》在票房上取得了不错的成绩，然而，在口碑上则呈现出两极分化的态势。一些观众和专业媒体认为，电影在制作、演员表演、剧情设计等方面都达到了商业片的标准，尤其是对港片的生存空间有所开拓。但也有观点认为，影片在剧作上对人物的支撑不足，没有很好地展现张子强的传奇故事，留下遗憾。但无论如何，《追龙II》都表现出一股强烈的怀旧情怀——《追龙》系列更像是与香港过去的电影告别，风起云涌的时代结束了。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《无双》由周润发、郭富城领衔主演，取得了12亿票房的好成绩，并横扫第38届金像奖多项荣誉。本片以“假到极致即为艺术”为主题内涵，将制作伪钞和绘画创作巧妙交织，形成相当新颖且一波三折的戏剧冲突。通过讲述主人公李问的落魄与崛起，再至其悲剧性的陨落，融合插叙、倒叙和正叙的叙事手法，展开了对真假画作、真假钞票、真假身份乃至真假情感的深度剖析。影片中的“双雄”的设置与悬疑叙事相得益彰。郭富城饰演的李问与周润发饰演的画家，一个平庸懦弱、苟且偷生，一个风度翩翩、睿智决断，二者间对比鲜明。而随着剧情的推进，观众会发现这两个截然不同的角色竟然有着千丝万缕的联系，最终指向同一人。当真相水落石出，观众便会受到强烈的心灵震撼。片中人格分裂式的双雄设定解构了既往人物塑造的惯式，双重身份与片名“无双”形成耐人寻味的悖论，不仅为影片增添了丰富的层次和深度，也颠覆了观众对于犯罪与人性的认知。令无数影迷激动的是，片中周润发的形象不仅致敬了其个人经典“小马哥”等角色，更是对港片繁荣时代的回顾。无论是枪林弹雨中潇洒不羁的枭雄风采，还是始终保持的绅士“大背头”发型，都让人不禁回想起熟悉的港片画面，感受到浓厚的港片情怀。影片中对制造假币过程的极致细节呈现，也延续了香港电影在警匪题材上的专业水准。《无双》是一部扣人心弦的成功商业片，更是一部具有深刻内涵的艺术佳作，导演庄文强兼顾创新与怀旧，再创了香港电影的辉煌，展现了港片复兴的夺目风貌。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：《哪一天我们会飞》是黄修平执导的青春题材电影，其细腻的叙事和深刻的主题在华语青春电影中展现了独特的艺术魅力。影片于2016年3月在内地上映，不同于同期青春片《致青春》那样的商业化和煽情化表达，《哪一天我们会飞》打破了常见青春片的刻板印象，淡化了煽情、冲突等商业化元素，以轻快的风格、柔和的叙事来吸引观众，展现其对于青春与成长的独特见解。影片通过杨千嬅饰演的余凤芝的回忆，构建过去与现在交替的叙事结构。以极具艺术感的画面表现，重现了90年代香港青年的校园时光，通过明亮的色彩、流畅的运动镜头，以及轻快的配乐，勾起观众的青春记忆，具有很强的代入感与感染力。而在成人世界的描绘中，导演则采用了狭小、压抑的室内镜头，传达出余凤芝与丈夫彭盛华之间的婚姻危机与现实困境。这种过去与现实的强烈对比，为影片增添许多叙事深度。影片人物塑造得十分生动立体，人物命运令人感慨万千。苏博文从小梦想着成为一名飞机师却患上色盲无奈放弃，但历经人世浮沉之后，他最终选择了拒绝妥协。他破釜沉舟，以死亡祭奠了青春——“偷”了一架小型飞机，飞向了理想的彼岸。他的死亡并非简单的叙事结局，而是对梦想追求的一种浪漫化与神圣化处理。苏博文的死亡使他成为梦想的守护者，将他与成人世界的残酷、妥协和乏味永远隔离开来。他的离去，象征着青春梦想的美好与永恒，也是在成人世界中无法实现梦想的深刻隐喻。细腻的叙事、鲜明的角色塑造以及对梦想与现实的深刻探讨，使《哪一天我们会飞》超越了大多数校园青春片传达出更为深层的意蕴，在电影市场中将商业成功与艺术口碑一并收获。（编辑：颜诗雨）