张喆
有片源
2023年
导赏：电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯，最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念，将保障人民安全放在个人得失之前，不遗余力千里追凶的故事相关，同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面，影片前半段采用警匪片的类型手法，重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式，程兵一路追凶，不断遇到各种人物，受害人父亲的鞠躬，老同事的劝阻，都让程兵更加坚定追凶的决心。最终，小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌，放弃了追凶，唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人，到一群人，再到独自一人，孤勇者甘愿选择潜隐底层，侠义寻道，虽力有不逮却矢志不渝。青山在，人未老；少年壮志，中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾，昔日的战友想象般地从程兵面前走过，他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼，而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束，镜头随即拉升，车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上，人物各有特点，可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手，愧疚的心，即便只有几分钟的戏份，也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察，到被现实磨平棱角的无奈，他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演，从漂亮的妻子到共患难的老板娘，潦草的发型，发黄的面容，随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻，单手扛水桶的，将手包夹在胳膊下，都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰，全程从真情实感出发，向人民警察的坚守与信念致敬，最终《三大队》收获7.09亿的票房。（编辑：王晶）
2022年
导赏：《外太空的莫扎特》是陈思诚跳出自己的类型片创作舒适圈的尝试之作，影片融科幻、儿童、亲情元素为一体，映照着孩童视域下对外星文明的渴望与超能力崇拜，浸润了“鸡娃”焦虑中的童心叙事，并彰显出创作者合家欢电影追求与电影重工业意识。科幻题材与儿童视角的结合使本片具有孩童般的天真浪漫与奇情幻想。外星人并不以狰狞丑陋的面目在银幕上直接现身，而是通过“附身”的方法借熊猫玩偶之身与角色产生交流。莫扎特并不为搅动人类与外星文明的战争而出现，只是悄然来到一个少年身边，帮助他面对成长的烦恼。它的超能力不够成对他人的伤害，反倒极具梦幻感，通过艺术为自己赋能，从而随意调动身边的物体，让书本搭成桥梁，用石头垒出云梯。父亲任大望在教育儿子上的严厉专断对应着当下社会环境中“鸡娃”的热门话题，难以在现实中找到解药的人们将目光投向未知神秘的外在空间，以儿童的浪漫幻想寄寓对现状改变的期待，用艺术的天马行空与现实的功利心理对撞。影片延续了陈思诚在“唐探”“误杀”等系列中的重工业意识，将CG动画与真人实拍紧密结合，既保留了故事发生在现实世界的真实感，又塑造了莫扎特憨态可掬的形象，柔软的毛发质感与灵动的表情使熊猫玩偶在银幕前栩栩如生。同时，剧组也积极探索传统拍摄流程的改进空间，在前期视觉效果预演分镜、数字灯光、现场达芬奇一级调色等基础上，增加了现场虚拟拍摄，将实景制作的帆船模型和吊车现场与视觉特效技术相结合，只为在提供更充足的科幻感的同时保留影片逼真、有质感的画面呈现。（编辑：海边淡鼠）
剧情：“九月”带冰墩墩游京城收获难得假期；胖大圣借“冰器”和图图在滑雪训练中达成理解；小宅男在玩偶帮助下勇敢面对滑冰挑战；小光头强帮助大家在暴风雪中脱险。共同体现奥运精神。
2021年
导赏：《误杀2》是《误杀》系列的续作，但这两部在剧情上并不关联，《误杀2》为我们呈现了一个全新的故事世界。从电影的IP价值来看，两部电影成功推动了《误杀》系列电影IP商业化。这部电影改编自美国电影《迫在眉梢》，但导演戴墨并未完全遵循原作的叙事方式，而是巧妙地采用了时空碎片化的手法，将故事线索分散在多个时空节点上，通过碎片化的拼接，构建出一个紧张而复杂的叙事结构。与原作相比，《误杀2》在主题探讨上更加多元化和深入。原作主要批判了美国医疗体系和保险体系的弊端，而《误杀2》则在此基础上，融入了更多的社会议题，如贫富差距、教育资源分配不均、公众舆论的盲目性等。这些议题的加入，让《误杀2》在商业电影的基础上多了一些深刻社会意义。《误杀2》在票房上无疑是相当成功的，但也面临着口碑两极分化的挑战，这也是目前国产商业片都需要注意的问题。一方面，影片的悬疑部分相较于第一部有所弱化，这可能让一些期待紧张刺激的观众感到失望；另一方面，影片在类型元素的杂糅和镜头运用的技术感上，也可能让一些观众感到难以代入，从而削弱了与人物的共鸣感。但是，毋容置疑的是肖央成功塑造了父亲这一角色。肖央饰演的林日朗，是一个为了拯救儿子生命而不惜一切代价的父亲。他与其他“劫匪”不同，他的行动不是为了金钱，而是为了爱和责任。他的形象，既是一个愤怒的父亲，也是一个勇敢的斗士，他用自己的行动，向观众展示了父爱的伟大和坚韧。如同影片的英文片名“FirefliesintheSun”，萤火虫作为影片的象征符号，象征着在黑暗中寻找光明、勇往直前的精神。这种精神在林日朗身上得到了完美的体现，他就像一只萤火虫，在黑暗中不断前进，虽然微小，但却散发着坚定的光芒。《误杀2》也提醒着当下的商业片创作，在商业化的大潮中，保持对艺术的追求和对社会的关注。（编辑：婧怡）
2019年
导赏：陈建斌自编自导的《第十一回》并非一部简单的喜剧之作，承袭了前作《一个勺子》的深刻与多元，巧妙融合了悬疑的紧张、黑色的幽默、爱情的细腻以及寓言的深邃，构成了一部极具先锋探索精神和实验色彩的现实主义力作。主角马福礼与金财铃的人生轨迹，既独特又普遍，他们的日常看似波澜不惊，实则深藏着惊心动魄的非凡故事。陈建斌导演巧妙地避开了直接揭露“拖拉机杀人案”真相的传统路径，转而采用一种更为高级的艺术手法：通过马福礼个人回忆的交织、梦境的奇幻展现、旧案宗的重新解读、胡昆汀导演基于“合理想象”的改编、舞台上演员们的戏剧化演绎，以及贾梅怡运用代入法进行的心理剖析与实地调查，层层剥离表面的迷雾，不断推翻既有的假设，最终构建出一个虽未经证实却极具说服力的故事框架。电影将叙事空间开放给观众，鼓励每一位观影者主动参与到故事的构建中，去体会那份现实与虚幻交织的复杂美感，感叹于生活的诡谲多变与超乎想象的荒诞。在这样的互动中，不仅展现了比任何剧本都更为超现实的人生百态，也深刻揭示了人性中的多面与复杂，以及许多事情真相的不可知性。电影中大鹏饰演的舞台剧导演歪打正着表述出的：舞台只是在还原生活中可能发生过的一种状态，但是生活同时，可能也在每个人心中有着另一重真相！但是最终，真相如何，对于被内卷大潮淹没的大多数人来说，并不重要！重要的是，你愿意相信哪一种？你愿意陪着谁一起走下去！又如电影的亮点台词“信念，信念”依次从马福礼、胡昆汀、贾梅怡口中说出，情绪也随之一步步铺垫起来，最后利用金财铃之口总结出充分的肯定，周迅精湛地演绎出台词：“好，信念”，她眼神中的希望与面上淡淡的微笑仿若黎明曙光直击人心。正如我们的人生轨迹错综复杂，各种人物与事件如同潮水般汹涌而至，即便我们试图置身事外，它们却仿佛有着自己的意志，顽固地缠绕着我们，不由分说地将我们卷入一个又一个漩涡之中，无尽地周旋与挣扎，当最终有朝一日能够从这片混沌与困境中奋力挣脱，以一种超脱的视角回望这一切时，那份对生命、对人性的深刻理解与感悟，或许正是陈建斌导演通过《第十一回》这部电影所渴望传达的核心。（编辑：明慧）
2015年
导赏：《师父》脱胎于徐浩峰撰写的同名短篇小说，跟以往的武侠小说相比，徐浩峰认为自己的小说可以称为“武行”小说，描述武人存在的真实状态并突出其职业特征。“武侠”讲的是“千古文人侠客梦”，而“武行”讲的是职业武人的生存与彷徨。陈识作为南派咏春传人，他深知自己肩负着传承武学的重任。然而，在天津这个鱼龙混杂的地界中，他不得不做出种种妥协和牺牲。他收耿良辰为徒代其踢馆，既有对名利的欲望，也是为了将宗派传承下去。然而，随着时代环境的悄然巨变，一直处于自治的武行面临着军队的接管，旧有的江湖日益动荡，被旧有规矩桎梏的武行面临现代性冲击，传承变得愈来愈艰难和复杂。动作设计无疑是影片的一大亮点。徐浩峰15岁起习武，二姥爷李仲轩是形意拳大师，后更是向叶问传人梁绍鸿先生讨教了咏春拳，扎实正宗的拳法知识使他在电影中进行武打设计时是有依有据的。他摒弃了以往武侠片中常见的飞天遁地、内功心法等虚幻、奇观元素，追求现实主义的武打表现方式，真实合理、干净利落、招招制敌，以“打得有理，赢得漂亮”作为镜头设计的标准，让打斗场面呈现出“古典建筑的理性”。徐浩峰还考据了民国武人近身打斗的习惯，将咏春拳与长棍短刀等兵器结合在一起，增添了动作的凶险性。冷兵器的犀利质感与械斗的逼真实感仿佛都能穿透银幕。尤其是最为人称道的巷战桥段，以一对一的古典对决姿态缓缓铺展，陈识弯腰系鞋带的瞬间，对手则以一种近乎仪式般的耐心静候，这一幕，仿佛是春秋战国武士精神穿越时空的回响。整场戏纷繁的兵器和多变的打斗样式共同编织成一场群英荟萃的文化仪式，不仅巧妙融合了《倭寇的踪迹》中梁痕录独闯乌衣巷，逐一挑战高手的紧张刺激，亦是对李小龙未竟之作《死亡游戏》中奥义塔层次分明的战斗构思的致敬。（编辑：明慧）
2012年
箭士柳白猿
箭士柳白猿

演员(饰 镰刀手)/副导演/助理导演/

导演：徐浩峰/
主演：宋洋/赵峥/于承惠/李呈媛/王燕妮/李一明/李桂生/马君/郝永峰/谢勇/
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导赏：作为徐浩峰导演的第二部作品，《箭士柳白猿》一反其处女作《倭寇的踪迹》中简洁到显得夸张的武术动作，在保留干脆利落的节奏的基础上加入了更多真实的武术技击元素。这种真实体现在摒弃了传统武侠片当中充斥着的替身、特效，而是尽量贴近中国传统武术的实战搏击。这种努力自胡金铨、李小龙到成龙，在徐浩峰的影片中形成了一种焕然一新的美学。而徐浩峰式硬派武打不仅是对传统武术的复原和记录，更试图以武术义理融入电影当中，使得影片的内容和形式自成一体、别具一格。《箭士柳白猿》将时间背景设置于民国这一传统武术即将被热兵器取代的时期，也更使得影片当中的武林显得更加令人唏嘘。而在武打之外，影片也尽量广泛而真实地民国期间的世间百态，展现了动乱年代中刺客、军阀、武士、商贩等不同阶层、不同处境人物的交织和对抗。影片当中的英雄人物不是不食人间烟火的大侠、不是钟鸣鼎食的武林盟主，而是在世间与普通人一起沉浮。而通过柳白猿这一武林裁决者的身份设置，民国武林的情态也被影片尽量建构出来。可以说，《箭士柳白猿》绝不仅仅是一部以武哗众的普通武侠片，而是一部由内而外散发着中国传统文化魅力与徐浩峰独特风格的佳作。