蒋燕鸣

Yanming Jiang
有片源
2021年
剧情：在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有两只菲拉萌意外地闯入时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！为了挽救种族的灭绝命运，他们必须借助一只可爱狗狗的帮助，回到过去，拯救他们的物种……
2013年
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）
2011年
导赏：在电影《辛亥革命》中，导演张黎以真实历史作为创作依据，力图还原众多历史人物的人生轨迹，成功再现一百年前推翻了清王朝黑暗统治、结束了中国几千年君主专制制度的辛亥革命全过程。片中几场战争戏十分出彩，在大量运用的特写和远距离背后跟拍等拍摄方式下，战争的残酷呈现在观众面前。从枪弹横飞的巷战到重火力对垒的阵地战，镜头对准了个体的表现，惨烈的场面带来极佳的视觉冲击力，让更多观众了解到林觉民等革命先烈们为了民族独立和人民幸福所做出的巨大牺牲和奉献。此外，导演还擅长使用隐喻蒙太奇，例如庆亲王奕劻与英国公使围绕高级轿车的一段对话，最终围绕操作方向盘而结束，隐喻了在半殖民地半封建社会外国势力对中国的控制和未来中国社会的历史走向。影片在2011年上映后获得了5004.6万的票房成绩，获得了包括第15届中国电影华表奖优秀故事片奖在内的多项殊荣，成为了同类题材影片中的典范。
2007年
导赏：《集结号》是由冯小刚导演，张涵予、王宝强、邓超、廖凡、胡军等主演的史诗级战争大片，电影不仅以逼真的惨烈战争场景给观众带来视觉震撼，更以悲壮的英雄主义和深刻的人性拷问深深触动了每个人的心灵，斩获该年度金鸡奖最佳故事片、华表奖优秀故事片、大众电影百花奖最佳故事片的最高奖项。影片刻画了解放战争中一个普通连队中士兵的众生群像，在枪林弹雨、生死攸关的极端状态下，人性的觉悟成长、肝胆相照、慨然捐躯都展现得淋漓尽致，每一个人的牺牲都体现出永垂不朽的悲壮情怀，激发出观众对革命先辈的怀念和敬意。不止于此，《集结号》还实现了对于战争电影经典叙事情境的突破创新，深刻剖析了团长“舍卒保车”、未给九连吹响集结号的复杂层面，以悲悯的目光审视了战争这一时代大背景下普通军人谷子地的生命历程，探讨了“指挥道义”下胜利与生命的二律背反这一极具辩证意义的战争伦理问题，最终从对军人的人本关怀上升到对国家社会核心价值体系的维护。主人公谷子地具有英雄硬汉的坚毅与作为连队唯一幸存者的悲情，他在和平年代矢志不渝地为亲如手足的战友们讨回说法，终于得来九连士兵们作为烈士的正名，不仅救赎了自己千疮百孔的内心，也是对生命价值与和平愿景的坚守。《集结号》的艺术高度不仅体现在主题的开掘上，其上乘的视听质感也令人耳目一新。在异常残酷的阵地战场景中，创作者通过高速剪辑的瞄准、射击、前进等短镜头，紧绷的军人面庞特写，逼真的爆破效果以及颠簸的手持摄影使观众仿佛身临其境。此外，多处极富气势的大远景俯拍镜头营造出契合战争主题的悲怆、肃穆氛围，令电影余韵悠远、常看常新。（编辑：曾奕琦）
2006年
导赏：《夜宴》是冯小刚导演创作于2006年的古装片。本片集动作、历史、古装等商业类型为一体，是“中国式大片”继李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》后的又一代表之作。一个优柔寡断的王子走上了他的复仇之路，莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》是《夜宴》的起点，影片将这个为大众所熟知的故事嫁接至中国历史上的五代十国时期，为其提供了丰富的中华传统文化支持。西方故事与东方元素的融合，既为东方观众提供了文化上的心理认同，又让西方观众体验到陌生化的快感，使影片具有广阔的国际视野。与原作相异，《夜宴》一改原作的男性视角叙事，转而将一个与权谋相伴相生的女人婉后作为故事中心，细细描摹她与新帝、太子之间的爱与恨，欲望与情感取代了自我的挣扎成为中国版“哈姆雷特”的全新主题。作为一部商业大片，《夜宴》启用大量一线明星演员，用精美艳丽的制作征服了观众的眼球。油画般的画面、丰富灵巧的场面调度、刚柔相济的精彩打斗，配以中式天人合一的中式极简美学，影片兼具了电影的商业与艺术价值，制造着一幕幕绚烂、宏大的东方奇观。由谭盾编曲、郎朗演奏的电影配乐《越人歌》也为整部影片增色不少，歌曲委婉哀怨，男声演绎时传递出英雄寥落之感，女声演绎时又凄苦哀怜，每一次变奏都应和着故事的波澜，道出了人物内心的寂寞与挣扎。在影片的高潮，青女哼着这首曲子的旋律独自起舞，为心上人最后一次演绎他所钟爱的乐曲。她爱得无比纯粹又轰轰烈烈，是一众欲望傀儡中唯一真正活着的人。（编辑：海边淡鼠）