杨恩又

YOYO
有片源
2025年
剧情：平凡男孩宋一鲤（彭昱畅 饰）遭到生活的“暴击”，心灰意冷之时，遇见了患病女孩小聚（杨恩又 饰）。小聚的调皮鬼马给他一眼望到头的人生带来了些许吵闹，却也增添了不少颜色，让他渐渐接受了这个如影随形的“小麻烦精”。为了帮小聚完成心愿，二人踏上未知之旅，邂逅了形形色色的人，他们一起欢笑一起哭泣，然后再次出发，最终见到了生活的不同侧面，平淡也好，热闹也好，都值得好好地过。
2024年
导赏：导演刘江江继《人生大事》后再次触碰现实主义题材，推出了力作《出入平安》。《出入平安》的叙事背景设定在一次突如其来的地震灾害中，这一自然灾害成为了检验人性善恶的试金石。影片的主角并非传统意义上的英雄人物，而是一群被社会边缘化的看守所犯人，其中不乏即将面临极刑的重刑犯。这一设定本身便是对传统叙事模式的一种颠覆，它挑战了观众对于“英雄”与“罪犯”二元对立的固有认知。地震导致看守所管理失控，犯人们面临着前所未有的自由诱惑——逃离这个象征着束缚与惩罚的地方。然而，与这股逃离浪潮并行不悖的是，外界废墟之中，无数无辜生命正亟待救援。道路中断、外界救援迟滞，使得每一个尚存的生命，无论其过往如何，都成为了彼此生还的微弱希望。这一设定巧妙地将个体命运与集体灾难紧密相连，构建了一个关于责任、救赎与自我超越的叙事框架。影片中人性观念与道德诉求之间的激烈角力是戏剧张力的重要因素。一方面，是犯人们对于自由的渴望与过往罪行的逃避；另一方面，是面对灾难时人类本能的互助与牺牲精神。导演刘江江通过细腻的心理刻画和行为转变，尤其是以郑立棍等死刑犯为代表，展现了他们在极端环境下的心路历程——从最初的冷漠旁观、拒绝参与救援，到被周围人的坚韧与善良所触动，最终主动投身于救援行动之中。这一过程是对个体救赎的深刻探讨，也是对社会普遍道德价值的重申与呼唤。影片以独特的视角传达无论人生遭遇多少八十一难，愿我们都能怀揣着对“出入平安”的美好祈愿，勇敢地面对生活的每一次挑战，寻找并传递那份在苦难中绽放的人性之光。（编辑：婧怡）
剧情：自古相传，应龙一族保护着天下的风调雨顺，守龙者和他们命运相连，守护着自然与和平。然而现世却仅剩被囚禁的两条龙，与最后一个守龙者——萍。为了拯救误入龙窟的仓鼠伙伴花花，萍铤而走险深入洞穴，与丹紫、露雨的相遇意外解开了她的真实身份，觉醒了她的守龙者能量。萍也收到了严峻的任务——将世间最后一颗龙蛋送往化龙池孵化，一人一龙的冒险成长之旅就此开启。 　　故事改编自澳大利亚作家Carole Wilkinson的同名奇幻小说。
2023年
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
剧情：该院线片为2022年网络电影《目中无人》续作，讲述武艺高强的盲眼捉刀人成瞎子（谢苗 饰）偶然救下了惨遭灭门的张小渔（杨恩又 饰）。在孤儿小渔的软磨硬泡下，成瞎子无奈将其留在身边并教其本领，小渔也等待着时机准备复。
2022年
导赏：《人生大事》通过镜头语言细腻入微地刻画了底层百姓的生存状态，比如居住在街边的那些闲适老人，随时可以在街头巷尾窥见他们打牌、嬉戏或无所事事的悠闲生活状态。同时也折射出人性的温暖和人生的价值意义。莫三妹对于未来是迷茫的，没有方向的，是一个被生活推着走的人，但在与小文的不断相处与共同成长中，他找到了自己的人生方向。逐渐学会作为一名殡葬师的责任以及对生命的敬畏、对亡者的尊敬。 整个影片的呈现方式是强对比的，虽然殡葬店的主色是黑白灰，但是殡葬店里发生的故事是彩色的，生动的，每一个人物也都是鲜活的。影片中大量运用暖色调以及鲜明亮丽的颜色，不仅仅是对人物内心情感的细腻映射，更是在视觉上对“死亡”这一主题所带来的沉重与悲伤进行了精妙的调和。莫三妹身着五彩的花衬衫和短裤，这样的服装塑造了他不羁的性格，也体现了他对殡葬师这一职业的态度。与此同时，这种视觉转变情感的效果也体现在莫三妹把父亲的骨灰转换为绚丽的烟花时，灿烂的烟花升空，璀璨的夜空下，是莫三妹对于父亲最深情的告别，也是对生命最真挚的敬畏。影片对于父子故事线的描绘细腻真实，莫三妹与父亲有着无法调和的矛盾与隔阂，真正放下隔阂的是在给熙熙老公缝合尸体的时候父亲又很郑重地对莫三妹说，“我教过你的”，面对莫三妹的不自信，父亲给了他足够的支持和认可，这也使莫三妹明白父亲对于殡葬行业的责任与使命感，并且在父亲离世后决定继续传承下去。这种相处模式与感悟也延续到了和小文的相处过程中。影片对于生死这一凝重的话题做了重新的诠释，电影开场是武小文外婆去世的葬礼，葬礼上播放的音乐是非常喜庆、欢快的，这是对死亡恐惧和悲伤情绪的消解，也寄予着希望活着的人尽快从失去亲人的悲伤中走出来，开始新的生活。莫三妹的“上天堂”殡葬馆旁边挨着的就是婚庆公司，一面生一面死，戏剧效果瞬间呈现。还有面对可爱的大爷提前要求排练自己的身后事，这都是一些新颖突破传统的尝试，也是对生死观念，重新认知的一种方式。影片中，将殡葬师比作种星星的人，还有莫父亲最后的人生感悟：人生就像是一本书，每个人都会翻到最后一页，这种释然的表达与比喻贯穿整个影片，也是对影片主题的呼应。电影以朴实质朴的手法，巧妙地融合了喜剧、亲情等多种元素，传达出积极乐观的生活态度，展现了感人肺腑的温暖亲情，既大胆碰触社会热点，又细腻真实地反映人情冷暖。（编辑：王晶）
导赏：《妈妈！》是导演杨荔钠继《春梦》、《春潮》之后自编自导的“女性三部曲”中的第三部影片，用细腻的女性视角，展现爱与亲情在生命尽头绽放出的无限力量。该片作为一部现实题材影片，延续了导演杨荔钠此前作品中的女性视角，将一对退休大学教授母女的晚年生活作为故事切入点，不仅刻画了鲜活而立体的两位老年女性形象，弥补了国内银幕上这类女性角色的空缺，更对老年人群的生活现状及阿尔茨海默病家庭的境遇进行了深刻关照。这是国内首部正视阿尔茨海默病的影片。在中国目前拥有最多阿尔茨海默病患者的社会背景下，影片颇具现实意义。而相比同类阿尔茨海默题材影片，独一无二的老年母女设定则在国内甚至世界银幕上均难得一见、不可复制。同时，《妈妈！》也不同于许多阿尔茨海默病题材电影，影片聚焦一对老年母女的晚年命运：当65岁的女儿患上阿尔茨海默病，主动承担照护责任的是85岁瘦骨嶙峋的妈妈，不仅戏剧张力十足，更是拓宽国内银幕中老年女性形象的边界。导演杨荔钠将节奏感把握得很好，丰富的细节令这部片子没有被诗意淹没。片中有关水的意象是值得讨论的，它冲刷生命重累，成为一种暗流的呼应。女儿躺在湖中的船上，撒完稿纸的俯拍画面极美，奚美娟贴合了破壳而出的平静。影片的最后追求了华彩的效果。母亲推着轮椅上的女儿，从海边疗养院来到被激浪拍打的海滩，生命的舞动和明朗的天地色彩，宛如爱的潮水汹涌，生命彻底得到解脱。影片以独特的女性视角切入，刻画了不同代际女性之间的相互扶持与救赎。导演杨荔钠则表示：“妈妈的爱如同大海般壮阔深沉。回归大海，也是回归到生命的广阔无垠。”在影片最后，杨荔钠用开放式结局向所有观众抛去一道最为核心的思考题：我们终将老去，我们该如何老去？我们该如何与世界道别？《妈妈！》是一部令人惊喜和惊讶的作品，在故事中，我们将寻找到属于自己的答案！（编辑：赵敏）