邱天

Tian Qiu
有片源
2025年
剧情：电影《好工作！》讲述了职场边缘人魏必胜在集团裁员之际，被领导委任只许失败、不许成功的“好”工作，却与另外两个性格迥异的年轻人不期而遇，然而，执行任务的每一步都出乎他的意料，三人又将碰撞出怎样的喜剧火花？
2024年
剧情：影片讲述毛铭基（屈楚萧 饰）和邱天（傅真 饰）在拉萨相遇，并和子琪（马苏饰）、李健（张宁江 饰）、达娃（金巴 饰）结伴前往珠峰大本营。历经各种波折后，毛铭基和傅真二人之间产生了纯粹且强烈的爱情，但两人都未在即将结束的旅途前表达爱意，他们最终能否知晓彼此的心意？
导赏：导演温仕培的影像风格继《热带往事》后更加成熟，高级的审美，把这段爱情拍得极具唯美特色。“微醺”、“自由”、“浪漫”、“逃离”等成为这部电影的关键词。国产爱情电影常被诟病为悬浮、俗套，尤其是在描绘年轻人情感故事时，往往陷入三角恋等老套框架，与当代年轻人的真实生活脱节。然而，《负负得正》却以其独特的视听语言和深刻的内容，打破了这一传统印象，成为一部真正贴近并理解当下年轻人的爱情电影。该电影在视觉和听觉上大胆创新，采用了看似抽象却实则贴近年轻人生活的表达方式。影片通过黄振开的男性视角展开，但并未落入以男性目光凝视女性的俗套。相反，李小乐和拉利法两位女性角色在电影中展现出了强烈的主体性，她们的形象生动、鲜活，完全由自己决定生活方式和情感选择。这种女性姿态在国产爱情电影中实属罕见，为观众带来了耳目一新的感受。李小乐灵动而神秘，仿佛一个无法捉摸的谜团，她的出现为电影增添了一抹独特的色彩。而拉利法则是一个身处繁华名利场却仍能保持肆意洒脱的女性，她的气质和举止都透露出一种难以言喻的魅力。两人携手狂奔大笑的场景，更是将女性的自由和活力展现得淋漓尽致。在情感表达上，《负负得正》用极具美感的视觉语言去拍出爱欲本来的模样。黄振开与李小乐之间的暧昧戏，灯光昏暗、氛围朦胧，两人的眼里都映出了对方，这一细节处理巧妙地体现了男女在情感里的平等关系。这种处理方式既避免了俗套的煽情，又让观众能够深刻感受到两人之间的情感纠葛。此外，《负负得正》的创作概念也极为新颖。外星人的设定不仅形成了戏中戏的结构，还打破了电影的媒介形式，让观众能够以全新的视角去观察和分析爱情。这种风格抽象但表达并不抽象的手法，使得电影能够精准且微妙地拍出当下年轻人面对感情的复杂情绪。在国产爱情类型片中，《负负得正》无疑是一部尝试突破创新的稀缺品。它不仅为行业和市场注入了鲜活的动力，更让观众看到了国产爱情电影的无限可能。这是一部真正懂年轻人的电影，它用独特的视角和深刻的内容，展现了当下年轻人的情感世界和生活状态。相信年轻观众在观看这部电影时，也能够找到共鸣和感动。（编辑：明慧）
2022年
导赏：《沙漏》的故事围绕莫醒醒和米砂两个女生展开。醒醒是一个患有交替性暴食厌食症患者的女孩，她的性格中充满了敏感、脆弱与坚韧。幼年时，她因母亲为救一个男孩而牺牲，从此背负上了“英雄的女儿”的称号，这给她带来了巨大的心理压力。她渴望得到爱、亲人和生活的信任，但原生家庭的不幸和校园霸凌使她倍感孤独和无助。每当精神受到刺激，她就会发病，在众人背后吃下惊人数量的食物，这是她内心痛苦和挣扎的一种表现。然而，尽管生活给予她诸多磨难，她依然保持着对美好生活的向往和追求，这种坚韧不拔的精神让人深感敬佩。邱天的表演则这一角色注入了鲜活的生命力，不仅让观众看到了莫醒醒这一角色的复杂性，更让观众感受到了她内心的情感波动和成长历程。幸运的是，莫醒醒遇到了“小太阳”米砂和温暖学长路理，如果说醒醒像月亮，那么米砂就是点亮她的阳光，是一个美好到极致的女孩，她无时无刻不温暖着醒醒和路理，但在阳光温暖的背后，她也有对于青春的困惑，也曾经受着原生家庭的伤痛，尽管如此，米砂依旧选择去热爱这个世界。片中米砂对醒醒说的“我觉得不光衣服可以缝补，关系可以缝补，人生也是。我以前总觉得，妈妈不在，总感觉好像缺了什么。但自从你出现之后，你好像把缺的那块给补上了。”以及片尾醒醒说的“我们缝补过彼此的人生”，这两句话深刻地体现了影片的主题——友情的力量以及人与人之间的连接与救赎。而电影的题眼“沙漏”指的不仅是一个简单的计时工具，更是对时间、记忆、情感以及人生哲理的深刻隐喻。它象征着时间的流逝与永恒、生命的脆弱与坚韧、情感的纯真与珍贵。通过沙漏的翻转和流逝，我们可以感受到时间的无情与宝贵，也可以看到人与人之间的联系和情感的复杂与深厚。此外，“沙漏”还暗示了一种循环和重生的力量。“九十九秒的时间，沙漏可以重启，我们将面对我们一百分的人生。” 每一次沙漏的翻转，都像是一次新的开始，提醒我们要珍惜当下，同时也要对未来充满期待和希望。即使面对困难和挑战，我们也要勇敢地面对和克服，因为每一次的“重启”都可能是我们人生中的一次重要转折点。（编辑：明慧）
2021年
导赏：《如果有一天我将会离开你》是一部由李亘执导，凝聚了导演个人留学经历与深刻人文关怀的电影。这部作品不仅是李亘作为导演的处女作，更是他十年磨一剑的原创剧本的结晶。影片以其真实的情感和风格化的影像，成功地在观众心中勾勒出一幅“在日华人”的真实生活图景。电影的故事背景设定在日本东京一个偏僻的角落——渊野边，这里汇聚了一群来自不同国家、拥有不同身份与故事的人们。影片采用了群像叙事的手法，通过李小李的视角，带领观众走进南国亭，体验这里每个人的生活片段。从店长唯姐、打三份工的赵青木，到在课本上画画的邱邱、在日本大学教中文的老师，每个角色都承载着自己的生活重担和情感故事。这种叙事方式，既展现了个体的生活状态，又在宏观上呈现了“在日”人群的生活群像。李亘导演在影片中巧妙地运用了限定的时间与空间，将故事浓缩在一年的时间里，以渊野边这个地点作为叙事的中心。时间的流逝与空间的变换，不仅为人物命运的交织提供了条件，也使得故事的冲突与转折更加集中和紧凑。电影中的“鱼”是一个重要的象征元素，它不仅连接了人物的情感，也隐喻了人们对自由的向往和对身份的探索。从鲤鱼旗到鱼缸中的食用鱼，再到河里游动的鱼，每一次鱼的出现都与人物情感的变化和故事的转折紧密相关。在视觉呈现上，影片采用了清冷的色调与细腻的镜头语言，营造出一种淡淡的忧郁与孤独感。而这种情绪的表达，并没有通过夸张的戏剧冲突来实现，而是通过对日常生活细节的捕捉和人物内心世界的深入挖掘，使观众在平静的叙事中感受到生活的重量。《如果有一天我将会离开你》在叙事技巧上，展现了后现代主义的特点。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过拼贴、重构等手法，形成了一种“日影风格”。这种风格在保持日本电影细腻感性的同时，又融入了跨文化的元素，使得影片在审美上具有更广泛的国际视野。这不仅是一部展现异乡人生活状态的电影，更是一部关于离别、成长、家庭、身份与自由的深刻反思。在李亘导演的镜头下，每一个平凡的瞬间都被赋予了不平凡的意义，每一个普通人的生活都闪耀着温暖的光芒。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：1953年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军在金城发动最后一场大型战役。为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在物资匮乏、武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开......