程寅
有片源
2021年
文姬归汉
文姬归汉

演员/

导演：夏钢/
主演：迟小秋/黄炳强/韩巨明/程寅/
类型：戏曲/
剧情：东汉末年，诸侯混战。战乱中蔡邕之女蔡文姬被左贤王掳去匈奴，并生有二子。十二年后，曹操平定中原，遣使匈奴，欲接回蔡文姬代父续修汉书。文姬归心似箭，但骨肉亲情，怎能割舍？声声血泪的胡笳十八拍，抒发着无尽的思念。为继父遗志，修撰汉书，文姬踏上漫漫归途……
导赏：作为首部表现铁道兵题材的影片，其通过现代科技含量甚高的视听语言，将灾难的残酷无情和救援的紧迫艰难展现得淋漓尽致。观众在观影过程中，仿佛亲身经历了这场灾难，感受到了生命的脆弱与坚韧。而这种真实感和震撼力，正是电影艺术在灾难题材上的独特魅力。然而，其并不仅仅满足于视听语言的创造和观众心理快感的满足。更深层次地挖掘了灾难背后的人性光辉和精神力量。在银幕上，我们看到了一群抗灾英雄，他们在灾难面前挺身而出，用血肉之躯筑起了生命的防线。他们的精神人格，既有着对职责的坚守，也有着对生命的尊重，更有着对家园的热爱。这种精神力量，是战胜灾难的重要武器，也是影片想要传达给观众的核心价值。在追求视听奇观的同时，也注重了中华美学精神的融入。影片追求的“奇”，并非简单的奇观和刺激，是刘勰在《文心雕龙》上强调的“奇正”。这种“奇正”之美，既有着对传统的继承和发扬，也有着对创新的追求和探索。它让影片在震撼人心的同时，也充满了美感和思考。影片是一部在灾难题材上做出深刻探索和创新的电影。它不仅以其极具真实感和震撼力的视听语言吸引了观众，通过银幕上展现的抗灾英雄们的精神人格，传递出了科学知识的营养和精神的正能量。这部电影的成功，不仅在于其技术层面的精湛和制作水准的高超，更在于其深刻的思想内涵和人文精神。它让我们看到了在灾难面前，人类既需要物质和科学的力量，更需要精神和人性的力量。而这种力量，正是我们战胜一切困难和挑战的重要源泉。（编辑：张昕一）
2020年
导赏：在《八佰》中，管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库，抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角，高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏，《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象，也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考，帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难，成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说：“它可能不是个电影，就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史，去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战，剧组耗时18个月设计搭建200亩实景，重现了苏州河两岸的原貌。在片中，苏州河被赋予重要意义，这条河不仅隔开了战区和租界，也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行，越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染，从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来，加入到抗日的队伍，从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值，摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头，IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境，使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈，超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩，成为2020年中国内地票房冠军。（编辑：刘方舟）
2019年
导赏：《白蛇：缘起》作为一部国产动画电影，不仅在视觉效果上达到了令人惊叹的高度，更在叙事和主题上实现了深刻的突破。这部电影以中国古典神话《白蛇传》为蓝本，通过现代动画技术的加持，重新诠释了这一古老故事，使其在当代观众面前焕发出新的生命力。影片在视觉艺术上的成就尤为突出。《白蛇：缘起》采用了极具东方特色的水墨风格，将中国传统的山水画意境与现代动画技术完美融合。开场的水墨动画场景，如同一幅徐徐展开的长卷，将观众带入一个烟波浩渺、古韵悠然的世界。影片中的每一帧画面都如同精心绘制的工笔画，无论是烟波浩渺的湖泊、层峦叠嶂的山川，还是古色古香的城镇、神秘莫测的宝青坊，都展现出一种独特的东方美学。此外，影片在色彩运用上也极为考究，通过精准的光线和色彩搭配，营造出一种既真实又梦幻的视觉效果。在叙事层面，《白蛇：缘起》同样展现了创新与突破。影片在保留传统故事框架的同时，对情节进行了大胆的重构和拓展。传统的“许仙救白蛇，白蛇寻报恩”的叙事模式被重新演绎，故事重心更多地放在了许宣如何搭救白蛇的过程中。影片设置了重重障碍，如捕蛇风潮的背后起因、蛇妖集团的挣扎反抗、太阴国师的诡计阴谋等，使得故事情节更加丰富和立体。此外，影片还巧妙地融入了现代元素，如对女性自我身份的追寻和建构，使得这一传统故事在当代社会中具有了新的意义。爱情作为影片的核心主题，被赋予了新的阐释。在传统的白蛇故事中，白蛇为许仙做出的牺牲更多，而在《白蛇：缘起》中，许宣的牺牲成为了爱情的主导。他不仅救了白蛇的性命，还陪她寻找记忆，帮她抵御危险，甚至为了她化人为妖。这种对爱情的重新定义，使得影片在情感上更具共鸣，也更加符合现代观众的价值观。同时，影片还探讨了自我身份的追寻与认同，通过白蛇对自我身份的疑问和追寻，展现了角色内心的复杂与矛盾。这种对个体命运的深刻剖析，使得影片在思想上具有了一定的深度和广度。《白蛇：缘起》以其独特的艺术风格和深刻的主题探讨，成功地将古典美学与现代动画技术相结合，为中国动画电影的发展提供了新的思路和方向。它不仅为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴，更在文化传承与创新上做出了积极的尝试。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：《狼图腾》是中外合拍电影的巅峰巨制，由世界名导让-雅克·阿诺执导，中外电影人联合编剧摄制，精耕细作，把一个发生在中国内蒙古大草原关于狼的故事中人与自然和谐共处的普世价值给予了完美呈现，切合时代主题，是一部建设生态文明的银幕交响曲。作家王戎的长篇小说《狼图腾》是一部被称为“有关狼的真理的终结者”的小说深刻地阐释了狼与人、狼与天的关系。由于书中群狼作战、狼的心理刻画部分比较多,电影《狼图腾》筹备拍摄之初就引发公众的猜想与期待：电影将如何诠释狼的情感、狼的精神，如何表现群狼作战的宏大场景？让-雅克·阿诺沿用了其导演作品的一贯主题：文明和野蛮之间的关系，抓住“狼的抗争”这一震撼点，重点诠释了草原狼在面临生存危机时的反抗与斗争。片中当人类带着工业化文明的标志——拖拉机进入草原时，关于“谁是野蛮，谁是文明”的提问变得尤为深刻。冯绍峰饰演的主角陈阵从一个对草原一无所知的城市青年，逐渐成长为对草原充满敬畏和理解的“草原人”。他的成长过程，其实是对文明与野蛮关系思考的过程。从最初的对狼的恐惧和排斥，到最后的理解和尊重，陈阵的转变体现了文明与野蛮关系中的复杂性。《狼图腾》将摄影机对准了一个狼族的敌人，同时由以狼为图腾的民族——中国蒙古族人民。导演曾说，他欣赏蒙古族人“对自己的敌人——狼的尊敬和迷恋的态度”，蒙古族人民对狼乃至大自然的敬畏，化为他们身上坚韧不拔、友好团结、智慧勇猛的品格。本片可谓是“一部蒙古民族志”，描绘了他们在特定历史时期的生活状态，表现了精神世界中最核心的东西。他们尊重自然、顺应自然的生活方式，与现代社会中人类对自然的过度开发和利用形成了鲜明的对比。影片通过这种对比，呼吁人们重新审视与自然的关系，追求一种更加和谐、可持续的发展方式。《狼图腾》是一部丰沛的电影，它充分尊重电影创作规律，从剧本到拍摄不取巧、不投机、不急功近利。影片中的狼并非简单的动物演员，而是经过精心训练的“演员”。导演让-雅克·阿诺的团队光训练狼就训练了三代，小狼崽刚出生就让狼适应摄像机和灯光器材。这种训练方式在业界是罕见的，它使得狼在镜头前表现得更加自然、真实。此外，影片采用了3D实景拍摄技术，将观众带入了一个立体、逼真的草原世界，让我们好似切身感受到了大自然的壮丽和神秘。（编辑：路明慧）
2006年
导赏：该影片改编自四大名著之一《水浒传》中杨志的故事。杨志，绰号青面兽，杨家将的后人，因其英勇、坚韧、足智多谋等特质，以及在逆境中坚强和忍辱负重的形象，成为了《水浒传》中不可或缺的重要英雄形象代表。影片剧情紧凑，节奏明快，充满了武侠元素，为观众带来良好视觉体验的同时，也折射出当时社会的种种不公与黑暗。影片通过浪漫主义色彩的改编，使人物形象更加立体生动，半开放结局的设定给人一种意犹未尽的快感。