更旦
2023年
导赏：《雪豹》的故事背景设定在广袤的青藏高原，一个充满神秘色彩和原始生命力的地方。影片通过一次意外的“闯入”，将观众带入了一个关于雪豹的灵性世界。本片是万玛才旦导演的遗作，依旧体现出其善于用影像提出问题、展现问题的特点，整部作品始终围绕“人与兽、人与自然”的话题展开，思考隐藏在生活中的生存与敬畏、功利与冲突、自然与规则。艺术性与哲学性兼具，使其横扫国内外奖项。万玛才旦导演以其独有的生命视角，展现了人与雪豹命运的羁绊。影片中的雪豹不仅是一个生物实体，更是一个文化符号，它的形象和命运承载着多重的象征意义。在藏族文化中，雪豹被视为雪山的精灵，是自然神的化身。然而，在现代化的冲击下，这种传统的信仰和敬畏逐渐被现实的利益和冲突所取代。影片通过雪豹的形象，探讨了藏族文化在现代化进程中的困境和挣扎。影片中大量的长镜头和手持摄影营造出青藏高原上原生态式的生活困境与人性悲悯的氛围，用略显粗粝的质感为观众呈现一个丰富的、多层次、多维度的高原世界，如仙境神圣，如人间质朴。《雪豹》的独特在于，它不仅建构了一个客观的世界，还借用雪豹喇嘛和雪豹的情感建构了一个超现实世界，在彩色影像与黑白幻境的切换中，完成了人性与兽性、救赎与报恩、信仰与灵性的对话。影片的叙事结构也体现了万玛才旦导演的艺术追求。他善于将日常琐事中的戏剧性张力转化为电影的叙事动力，通过细腻的情感描写和深刻的思想探索，构建了一个多层次、多视角的叙事空间。对万玛才旦导演来说，《雪豹》是一次内在的自我突破。大量CG技术的运用，展现了导演对新技术、新表达的探索，完成了对高工业电影技术的靠拢。毫无疑问，《雪豹》是万玛才旦藏语光影世界中的一块重要拼图，将雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突客观呈现到银幕之上，在广袤无垠的雪域高原谱写着万物生长的生命篇章。正如导演所言，“我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多地把当下藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前”。《雪豹》是一部充满想象力和人文关怀的电影，它以独特的视角和深刻的思考，呈现了一个关于生命、自然和文化的雪豹世界。（编辑：赵敏）
2021年
导赏：《一个和四个》是一部融合了西部、警匪、悬疑等多重类型元素的电影。影片有着准工业的制作水准和成熟的电影技法，值得一提的是，作为藏地类型片的尝试者，久美成列导演的《一个和四个》有着“罗生广”般的叙事结构，在影调上也弥散着藏文化的神秘气息。就如导演在创作手记中所说：“这是一部关于真相、关于绝境的林中寓言。”相较于之前藏地题材电影自然写实的纯朴风格，《一个和四个》显然更加戏剧性与风格化。导演久美成列将电影时空框定于一个被大雪覆盖的、与外界断联的森林之中，讲述了四个男人之间的猜忌怀疑与相互残杀所导致的悲剧故事，以此来展现人性的黑暗。电影《一个和四个》对于孤岛情境的时空设定及所采用的谜题叙事，为观众带来了类似于玩游戏般的沉浸体验，是在藏地题材电影新浪潮的基础上掀起的一次“新新浪潮”。《一个和四个》显然参照了电影《罗生门》的叙事模式。导演久美成列在接受专访时坦言，《罗生门》是对他影响很大的影片，他觉得《罗生门》里的每一个人为了维护自己的利益而对现实事件掺杂个人化的描述，从而将罪过转嫁到他人身上，这充分展现了人性的复杂与阴暗面。在电影《一个和四个》中，究竟谁是主持正义的警察？谁又是极度危险的盗猎分子？正是影片中这两个陌生男子各执己见的描述，让真相变得模糊起来。因此，观众需要对故事中出现的所有人物抱有警惕的态度，对其真实性保持怀疑，以免落入故事设定的一个又一个谎言与陷阱之中。《一个和四个》践行了“狼人杀”的游戏设定模式，设置了诸如森林、小屋等固定化的空间；在角色设置方面，角色数量往往是有限的，并且有十分明显的“善恶对立”的阵营模式。若将影片以“狼人杀”的游戏设定来进行解读，桑杰很明显是好人阵营里的平民角色。电影通过这种游戏式的情节设定，调动观众的参与性，给予观众沉浸式的观影体验。与此同时，影片中存在大量的细节线索。这种线索往往比较隐蔽，难以让人迅速理解它们对真相的指涉，但是其对解谜过程的推进有着至关重要的作用。因此，观众需要在观影结束后根据最终结果进行一定的情节倒推与复盘。《一个和四个》作为导演久美成列的处女作，无疑彰显了青年一代导演罕有的“成熟”。他富有创新性地将藏地文化融入了悬疑片中，以极致的影像语言和类型化的叙事模式给观众带来全新的观感体验。《一个和四个》的出现显然是藏地题材电影创作的一次突破性尝试。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：达杰一家因一只避孕套卷入一系列尴尬又难以抉择的事件中，宁静的生活被彻底打破，生老病死如日月流转，当灵魂遭遇现实的挑战，该如何抉择？
2018年
导赏：《撞死了一只羊》是万玛才旦导演第二部院线电影，继《塔洛》之后，他独特的民族视角和美学风格再次吸引观众的目光。在这部电影中，万玛才旦继续从中国西藏地区独特的自然环境、民众的生产生活方式和宗教信仰中汲取能量，通过日常生活中的小故事，讲述个体面对传统与现实的无奈与选择。影片由《杀手》和《撞死了一只羊》两部短篇小说合并改编而成。在《杀手》中，康巴人独特的复仇文化和杀手为父报仇的意志已经难以与现代的法律环境共存。而在《撞死了一只羊》里，作者以荒诞的笔触描述了新旧文化的交替与观念的冲突。电影则融合了两部小说的内核，通过卡车司机的角色展现宗教信仰和人们的精神困顿。卡车司机与杀手重名，都叫金巴，司机的梦包含了代替杀手完成复仇愿望的梦与他自己个人的梦想。尽管片中不断出现“永生”、“轮回”等宗教概念，司机还是完成对于羊的救赎后来到肉铺买下半扇羊带给自己的情人。这一系列对待羊的态度变化，形象展现了司机又有信仰而又世俗的一面。作为影片监制的王家卫也为电影创作提供了大量的帮助，顶级幕后制作团队、形式感十足的4:3画幅、独具一格的影像风格、极具氛围感的声乐都成为影迷们津津乐道的话题。在荒诞的氛围中，万玛才旦传递出对人生、对生命的思考，也使没有太多冲突的故事有了深刻的意蕴。对于故事发生的地理和文化背景，万玛才旦也摒弃了常见的“奇观式”的呈现，在平静有力的语言里，展现出当代藏族人民的精神风貌。（编辑：方舟）