斗泽东主

Daktse Dundrup
有片源
2023年
导赏：《雪豹》的故事背景设定在广袤的青藏高原，一个充满神秘色彩和原始生命力的地方。影片通过一次意外的“闯入”，将观众带入了一个关于雪豹的灵性世界。本片是万玛才旦导演的遗作，依旧体现出其善于用影像提出问题、展现问题的特点，整部作品始终围绕“人与兽、人与自然”的话题展开，思考隐藏在生活中的生存与敬畏、功利与冲突、自然与规则。艺术性与哲学性兼具，使其横扫国内外奖项。万玛才旦导演以其独有的生命视角，展现了人与雪豹命运的羁绊。影片中的雪豹不仅是一个生物实体，更是一个文化符号，它的形象和命运承载着多重的象征意义。在藏族文化中，雪豹被视为雪山的精灵，是自然神的化身。然而，在现代化的冲击下，这种传统的信仰和敬畏逐渐被现实的利益和冲突所取代。影片通过雪豹的形象，探讨了藏族文化在现代化进程中的困境和挣扎。影片中大量的长镜头和手持摄影营造出青藏高原上原生态式的生活困境与人性悲悯的氛围，用略显粗粝的质感为观众呈现一个丰富的、多层次、多维度的高原世界，如仙境神圣，如人间质朴。《雪豹》的独特在于，它不仅建构了一个客观的世界，还借用雪豹喇嘛和雪豹的情感建构了一个超现实世界，在彩色影像与黑白幻境的切换中，完成了人性与兽性、救赎与报恩、信仰与灵性的对话。影片的叙事结构也体现了万玛才旦导演的艺术追求。他善于将日常琐事中的戏剧性张力转化为电影的叙事动力，通过细腻的情感描写和深刻的思想探索，构建了一个多层次、多视角的叙事空间。对万玛才旦导演来说，《雪豹》是一次内在的自我突破。大量CG技术的运用，展现了导演对新技术、新表达的探索，完成了对高工业电影技术的靠拢。毫无疑问，《雪豹》是万玛才旦藏语光影世界中的一块重要拼图，将雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突客观呈现到银幕之上，在广袤无垠的雪域高原谱写着万物生长的生命篇章。正如导演所言，“我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多地把当下藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前”。《雪豹》是一部充满想象力和人文关怀的电影，它以独特的视角和深刻的思考，呈现了一个关于生命、自然和文化的雪豹世界。（编辑：赵敏）
2021年
导赏：《一个和四个》是一部融合了西部、警匪、悬疑等多重类型元素的电影。影片有着准工业的制作水准和成熟的电影技法，值得一提的是，作为藏地类型片的尝试者，久美成列导演的《一个和四个》有着“罗生广”般的叙事结构，在影调上也弥散着藏文化的神秘气息。就如导演在创作手记中所说：“这是一部关于真相、关于绝境的林中寓言。”相较于之前藏地题材电影自然写实的纯朴风格，《一个和四个》显然更加戏剧性与风格化。导演久美成列将电影时空框定于一个被大雪覆盖的、与外界断联的森林之中，讲述了四个男人之间的猜忌怀疑与相互残杀所导致的悲剧故事，以此来展现人性的黑暗。电影《一个和四个》对于孤岛情境的时空设定及所采用的谜题叙事，为观众带来了类似于玩游戏般的沉浸体验，是在藏地题材电影新浪潮的基础上掀起的一次“新新浪潮”。《一个和四个》显然参照了电影《罗生门》的叙事模式。导演久美成列在接受专访时坦言，《罗生门》是对他影响很大的影片，他觉得《罗生门》里的每一个人为了维护自己的利益而对现实事件掺杂个人化的描述，从而将罪过转嫁到他人身上，这充分展现了人性的复杂与阴暗面。在电影《一个和四个》中，究竟谁是主持正义的警察？谁又是极度危险的盗猎分子？正是影片中这两个陌生男子各执己见的描述，让真相变得模糊起来。因此，观众需要对故事中出现的所有人物抱有警惕的态度，对其真实性保持怀疑，以免落入故事设定的一个又一个谎言与陷阱之中。《一个和四个》践行了“狼人杀”的游戏设定模式，设置了诸如森林、小屋等固定化的空间；在角色设置方面，角色数量往往是有限的，并且有十分明显的“善恶对立”的阵营模式。若将影片以“狼人杀”的游戏设定来进行解读，桑杰很明显是好人阵营里的平民角色。电影通过这种游戏式的情节设定，调动观众的参与性，给予观众沉浸式的观影体验。与此同时，影片中存在大量的细节线索。这种线索往往比较隐蔽，难以让人迅速理解它们对真相的指涉，但是其对解谜过程的推进有着至关重要的作用。因此，观众需要在观影结束后根据最终结果进行一定的情节倒推与复盘。《一个和四个》作为导演久美成列的处女作，无疑彰显了青年一代导演罕有的“成熟”。他富有创新性地将藏地文化融入了悬疑片中，以极致的影像语言和类型化的叙事模式给观众带来全新的观感体验。《一个和四个》的出现显然是藏地题材电影创作的一次突破性尝试。（编辑：赵敏）
2020年
剧情：达杰一家因一只避孕套卷入一系列尴尬又难以抉择的事件中，宁静的生活被彻底打破，生老病死如日月流转，当灵魂遭遇现实的挑战，该如何抉择？
2019年
导赏：《拉姆与嘎贝》是一部深刻反映当代中国西藏地区青年情感生活的现实主义佳作，由藏族导演松太加精心执导。影片以细腻而真实的笔触，勾勒出了中国西藏地区社会中的爱情、婚姻、家庭与责任，将观众带入了一个充满传统与现代交织、情感与理智碰撞的世界。影片的故事围绕拉姆与嘎贝这对即将步入婚姻殿堂的恋人展开。在领取结婚证的关键时刻，他们意外地发现嘎贝有着一段未曾透露的婚史，这一突如其来的发现让两人的关系陷入了危机。随着剧情的推进，更多的秘密被逐一揭开，拉姆与嘎贝各自的过去、孩子的身世、以及他们内心的挣扎与抉择，都成为了影片探讨的焦点。松太加导演在影片中并没有过分倚重民族元素的堆砌，而是将重心放在了人物心理的刻画和情感的表达上。影片的视听风格朴实而内敛，没有过多的华丽修饰，却能够触动人心，引发观众对于爱情、婚姻和家庭的深思。影片中的细节处理尤为出色，无论是屋檐下飘动的经幡、惊起的一群鸟、还是赛马场上的打斗场景，都成为了叙事的一部分，为影片增添了丰富的层次感和深度。沉默里起呼啸。松太加的情感表现是节制的。人物气愤、难过时，没有面目狰狞的特写面孔与煽情的配乐，而是通过人物的行为细节体现内心情感，拉姆在得知嘎贝四年前的婚姻史时，平静地吞咽委屈，把炉子上煮的牛奶打翻了。看似微不足道的细节，却蕴含着深刻的意义和情感，让观众在观影过程中不断感受到女主角的自我挣扎和表露情感时的深沉。《拉姆与嘎贝》不仅是一部反映中国藏族民众生活的电影，更是一部探讨人性、情感和家庭伦理的佳作。它让我们看到了中国西藏地区那些普通而真实的人们，他们在面对爱情、婚姻和家庭时的纠结与挣扎，也让我们看到了他们对于责任、担当和包容的坚守与追求。（编辑：王斯笳）
2018年
导赏：电影《阿拉姜色》是一部藏族题材的公路电影，影片开篇似乎在讲述俄玛从四川甘孜独自前往拉萨磕长头的这段旅程，观众或许会被俄玛孤身前往拉萨的决心所吸引，好奇她如何克服重重困难完成这一壮举。然而，随着故事的深入，我们逐渐意识到，俄玛的朝圣之旅远非表面那么简单。她是在履行对已故前夫的承诺，用这一方式告别过去，寻找内心的平静。与此同时，罗尔基作为俄玛的现任丈夫，他的内心挣扎与转变构成了影片的另一条重要线索。他对俄玛朝圣行为的不解，实则是对俄玛内心世界的不了解与隔阂。随着旅程的推进，特别是当俄玛突然离世后，罗尔基被迫承担起继续朝圣的责任，这一突如其来的变故成为了他个人成熟的催化剂。他不仅要面对失去妻子的痛苦，还要承担起照顾非亲生儿子诺尔吾的重任。这一过程中，罗尔基逐渐理解了俄玛的坚持与牺牲，也学会了如何以父亲的身份去爱诺尔吾，实现了自我救赎与家庭关系的弥合。导演松太加在叙事上采用了层层递进的手法，通过细腻的情感铺垫与人物关系的微妙变化，逐步揭示出影片的深层主题。他巧妙地利用朝圣路上的艰难险阻作为背景，将人物内心的挣扎与成长置于这一宏大的自然环境中，使得影片既具有视觉上的震撼力，又充满了深刻的哲理思考。尤为值得一提的是，影片对死亡的处理极为独特且富有深意。俄玛的离世并未让故事戛然而止，反而成为了推动情节发展的关键节点。它促使罗尔基与诺尔吾不得不面对现实，共同面对接下来的挑战。这一过程中，两人之间的情感逐渐升温，从最初的陌生与隔阂走向了理解与接纳，最终完成了家庭关系的重建。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：《塔洛》是由万玛才旦的短篇小说改编，藏语拍摄的全黑白故事片，影片延续了万玛才旦鲜明的个人风格，在悠长深远的固定长镜头画框内无限放大着塔洛这个无身份者的焦虑。故事讲述独身放羊多年的塔洛去县城办理出生以来的第一张身份证，在理发店认识了前卫大胆的姑娘杨措，错以为遇到了爱情的塔洛将卖羊的全部所得交给杨措，不料同赴拉萨开始新生活的美好梦想却被杨措携款逃离的现实击的粉碎。区别于许多与中国西藏地区有关的电影，《塔洛》没有停留在展现景色风光中，而是关注着传统文化在现代化语境下的变异和迷失。黑白影调、固定机位、长镜头，每一个画面都经过导演的精心设计，呈现出别致的美学风格。女主角杨秀措曾参与拍摄《静静的嘛呢石》，男主角塔洛的扮演者则是著名喜剧演员西德尼玛，二人在片中静水流深的对手戏，让看似平静的表象下劲流涌动，给观众们流行深刻印象。导演万玛才旦曾经表示，梳着小辫子的中年男人形象，是《塔洛》创作的最初灵感。塔洛身上的价值观，对于现代人来说，好像博物馆里的珍宝。理发店洗头妹杨措利用了他的纯真，带着塔洛卖掉羊的十六万巨款逃走。塔洛下山也是人性的纯真和阴谋的对抗。电影中的小羊羔同塔洛的命运形成了侧面的参照。而塔洛在山上的部分没有任何台词，则强化了孤独的生活状态。《塔洛》一经问世，便受到各大电影节的追捧，不仅入围威尼斯国际电影节“地平线”单元，并斩获了包括第十六届东京FILMeX电影节最佳影片奖在内的12项海内外大奖，将万玛才旦导演又推上一个高峰。（编辑：刘方舟）