黄明昊

Minghao Huang

2025年
我的妈耶
我的妈耶

演员(饰 张十一)/

导演:肖麓西/
类型:喜剧/家庭/剧情/
2024年
导赏:柯汶利的《默杀》以其独特的惊悚悬疑风格,为类型片的探索提供了新的视角。这部电影不仅仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的震撼。它通过精心编织的剧情,深刻的社会议题,以及对人性复杂性的探讨,完成了从影像表达到内在意蕴的二次跃升。《默杀》的叙事策略在于它并不急于揭示真凶的身份,而是将重点放在了复仇行为的合理性上。影片通过层层递进的反转,逐步揭开了人物背后的故事和动机。这种叙事方式不仅增加了剧情的悬念,也使得观众对人物的行为有了更深的理解。正如柯汶利在采访中所言,影片的核心不在于“谁是凶手”,而在于“事实的真相是什么”。这种对真相的探究,使得《默杀》在悬疑片的类型中显得尤为突出。《默杀》的影调处理呈现出一种暗黑的质感,这种影调不仅为影片营造了一种压抑和神秘的氛围,也在视觉上传递了一种对暴力行为的厌恶感。影片中的雨夜场景,不仅体现了东南亚的气候特点,也为剧情的发展提供了一种特殊的影调体验。雨中的杀戮,似乎在暗示着罪恶的连绵不绝。在镜头处理上,《默杀》采用了快节奏的剪辑,以适应现代观众的观影习惯。然而,柯汶利并没有让这种节奏贯穿始终,而是根据剧情和意义表达的需要,设计了具有强烈指向性的视听段落。例如,林在福在校门口发寻人启事的长镜头段落,不仅展现了人物之间的微妙关系,也为后续的悲剧埋下了伏笔。《默杀》的深刻之处在于它对“沉默之地”的复调叙事。影片通过一系列内核相似的行为举动,凸显了社会现实的缩影和特定的文化编码。霸凌行为及其带来的伤害,不是个体行为,而是与群体作恶脱不了干系。这种作恶者的行为被描述为“平庸之恶”,他们无视恶事,事不关己,高高挂起。影片通过形象化的方式,以及一系列恶性事件的展现,给人的冲击力更大。该片以精湛的演技、细腻的叙事和丰富的细节彩蛋,引领观众探寻隐藏于表象之下的真相。真相,往往隐藏于细节之中,等待发掘。(编辑:赵敏)
2022年
导赏:《沙漏》的故事围绕莫醒醒和米砂两个女生展开。醒醒是一个患有交替性暴食厌食症患者的女孩,她的性格中充满了敏感、脆弱与坚韧。幼年时,她因母亲为救一个男孩而牺牲,从此背负上了“英雄的女儿”的称号,这给她带来了巨大的心理压力。她渴望得到爱、亲人和生活的信任,但原生家庭的不幸和校园霸凌使她倍感孤独和无助。每当精神受到刺激,她就会发病,在众人背后吃下惊人数量的食物,这是她内心痛苦和挣扎的一种表现。然而,尽管生活给予她诸多磨难,她依然保持着对美好生活的向往和追求,这种坚韧不拔的精神让人深感敬佩。邱天的表演则这一角色注入了鲜活的生命力,不仅让观众看到了莫醒醒这一角色的复杂性,更让观众感受到了她内心的情感波动和成长历程。幸运的是,莫醒醒遇到了“小太阳”米砂和温暖学长路理,如果说醒醒像月亮,那么米砂就是点亮她的阳光,是一个美好到极致的女孩,她无时无刻不温暖着醒醒和路理,但在阳光温暖的背后,她也有对于青春的困惑,也曾经受着原生家庭的伤痛,尽管如此,米砂依旧选择去热爱这个世界。片中米砂对醒醒说的“我觉得不光衣服可以缝补,关系可以缝补,人生也是。我以前总觉得,妈妈不在,总感觉好像缺了什么。但自从你出现之后,你好像把缺的那块给补上了。”以及片尾醒醒说的“我们缝补过彼此的人生”,这两句话深刻地体现了影片的主题——友情的力量以及人与人之间的连接与救赎。而电影的题眼“沙漏”指的不仅是一个简单的计时工具,更是对时间、记忆、情感以及人生哲理的深刻隐喻。它象征着时间的流逝与永恒、生命的脆弱与坚韧、情感的纯真与珍贵。通过沙漏的翻转和流逝,我们可以感受到时间的无情与宝贵,也可以看到人与人之间的联系和情感的复杂与深厚。此外,“沙漏”还暗示了一种循环和重生的力量。“九十九秒的时间,沙漏可以重启,我们将面对我们一百分的人生。” 每一次沙漏的翻转,都像是一次新的开始,提醒我们要珍惜当下,同时也要对未来充满期待和希望。即使面对困难和挑战,我们也要勇敢地面对和克服,因为每一次的“重启”都可能是我们人生中的一次重要转折点。(编辑:明慧)
2021年
七圣
七圣

演员(饰 哪吒)/

导演:马楚成/
类型:奇幻/
飞天篮球队
飞天篮球队

演员/

导演:马楚成/
主演:黄明昊/吴宣仪/
类型:剧情/
导赏:《爱情神话》以浪漫主义的轻盈笔触,在柴米油盐的褶皱里编织出一张现代爱情拓扑图。这部披着轻喜剧外衣的都市寓言,用沪语独有的市井诗意,表现中年爱情的困顿与觉醒、女性意识的生长与碰撞。虽是首执导筒,邵艺辉却展现出了令人瞩目的导演才华,她以手术刀般的精准与细腻,剖开了爱情神话那层绚烂而迷人的瑰丽外衣。当徐峥饰演的老白在画室教老年学生临摹安格尔的《泉》时,镜头悄然将古典美学符号与弄堂里的晾衣杆、菜市场的小葱并置——这种解构主义的视觉隐喻贯穿全片。马伊琍饰演的李小姐踩着名牌高跟鞋穿过老洋房斑驳的楼梯,倪虹洁饰演的格洛瑞亚在KTV包厢唱着《你的一生我只借一晚》,吴越饰演的前妻蓓蓓在探戈舞步中释放压抑的激情,三位女性如同三棱镜的三个切面,将都市女性在情感关系中的主体性折射出不同光谱。影片刻意规避了悬浮的都市奇观,转而在梧桐掩映的武康路、飘着咖啡香的小馆、堆满油画的阁楼间搭建起情感实验室。马卡龙色系构筑的视觉谱上海中产阶级的生活情调相呼应。当镜头扫过外贸服装店的霓虹灯牌与美术馆的极简空间,上海这座城市的魔幻现实性,恰好成为现代人情感异化的绝佳注脚。《爱情神话》最终指向的,是后现代社会的情感救赎可能。老白在片尾剧场的泪水中顿悟,李小姐在晨光里点燃的香烟氤氲成诗,格洛瑞亚骑着机车消失在街角的背影写满自由宣言——这些未完成的结局既消解了传统爱情叙事的闭合性,又为都市人的情感困境留下了开放的解题空间。当银幕暗下时,我们终将明白:真正的爱情神话,或许就藏在神话破灭后的废墟之花里。(编辑:明慧)