楚布花羯

ChoBu HuaJe
有片源
2025年
剧情：影片讲述由王安宇饰演的警察意外伤残，却打入小偷团伙最终将罪犯绳之以法的故事。海报中满是伤痕的手伸向火车，一只手拿着带血的老刀片，而另外一只手拿着车票，紧紧拴住的手铐，似乎预示着这场旅程注定是一次“恶战”。
2024年
狗阵
狗阵

演员(饰 胡万利(葫芦头）)/

导演：管虎/
主演：彭于晏/小辛/佟丽娅/贾樟柯/张译/周游/牛犇/袁弘/胡晓光/赵毅/
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导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：《坚如磐石》是导演张艺谋回归现实主义的力作，也是他首次尝试当代都市题材警匪片的创作。影片以扫黑除恶，惩治腐败作为主题，故事围绕以金江市副市长郑刚（张国立饰）和金江首富黎志田（于和伟饰）为首的官商勾结黑恶团伙展开，揭示了令人发指的腐败行为和罪恶行径，赞颂了以苏见明（雷佳音饰）和李惠琳（周冬雨饰）为代表的公安干警侦破案件铲除黑恶势力的英勇壮举。正如张艺谋定下的“不要写简单的同情，是写人性的认识”的创作基调，在《坚如磐石》中，导演用四层逻辑结构将故事内核呈现在观众面前，从表面的案件侦破，到第二层郑刚和黎志田的博弈、第三层郑刚和苏见明的博弈，再到最后深刻的人际与情感解剖，复杂的结构设定对金钱、权力与人性关系进行深度透视，揭示出清除黑恶势力的重要意义。相较于同题材作品，《坚如磐石》在视听语言方面有着极富特点的呈现。擅长运用颜色表意功能的张艺谋此次聚焦现代都市，打造出色彩斑斓、光影迷离的城市景观，营造出真实又魔幻的影像风格。此外，在暴力元素的呈现上这部电影也有了更大的尺度，其中黎志田让合作伙伴火锅中捞手机、穿着防护服杀人的场面给观众带来极大震撼，藏于墙体中偶然露出的尸体则让他和郑刚合谋的一起命案大白于天下，凸显出了角色的凶狠残暴。于和伟、张国立、陈冲等演技派演员的精彩表演对影片的人物群像成功塑造做出重要贡献，无论是首富黎志田在家人和外人面前的多样面孔转换，还是副市长郑刚作为典型“两面人”的表现，都给人留下了非常深刻的印象，成为了有代表性的银幕形象。《坚如磐石》让观众们看到了张艺谋导演勇于开拓、敢于表达的旺盛创作力，也为同类作品的创作开拓出新的思路。（编辑：刘方舟）
导赏：《河边的错误》是魏书钧导演继《野马分鬃》《永安镇故事集》之后的第三部长片。该片延续了原著小说的气质，以戏仿侦探片的反类型去演绎这个故事，对余华原作小说取舍精巧有效，张扬出来的“悬念感”“状态感”“荒诞感”和“生活质感”很有说服力，转化出来的奇观性、诗性、元电影元素也凸显出导演的个人风格。影片明确了原著中相对含混的叙事时空，将叙事时间从20世纪七八十年代推后到1995年——一个不算刻意却不乏真实年代感的叙事时间；小说中案发地所在的南方河边某小镇，在影片中隶属于沛水市万宁县——一个虽虚构但行政建制完整的叙事空间。这样的时空设定，赋予悬疑叙事靠近生活质感和写实基调的前提。作为影片的核心空间，“河边-小镇”是《河边的错误》最具匠心的意象营构，“河边-小镇”这一空间意象也由戏剧故事的展示场，变成命案真相和人物情感的庇护所，承载着影片英文名“OnlytheRiverFLows”所流露的莫名愁绪。影片采用16毫米胶片拍摄，粗粝朦胧的影像散发出晦暗不明的黑色电影气质，高度契合20世纪90年代中期侦探故事背景的年代感。影片中的凶杀、探案、追凶全在雨天，南方丰沛的雨水使空间中弥漫着湿冷而诡秘的气息，小镇空间因而具有某种超越在场的空灵之美。此外，《河边的错误》中“元电影”也参与叙事，但无论是使用胶片拍摄，还是影片文本中废弃的影院与叙事空间的并置，以及影片中人物在影院梦境中的“戏中戏”，包括坠落的“电影”牌匾、烧焦的银幕、燃烧的放映机等影像，都穿透叙事的表层，深入对“电影”意义生成和接受机制的洞察。当“电影”不再是叙事的附庸，“电影”本身成了意义自足的电影意象。很多观众热议《河边》的“发疯”主题，余华认为，所谓“发疯”就是有一种情绪不受控制地自我放大。不要觉得好像已经走投无路，其实可能只是一种情绪进入了死胡同，而不是人生进入了死胡同。应该离开现在的生活状态，往相反的方向“卷”。至于凶手是谁，已经不再重要，重要的是由案件串联起来的那个时代以及时代中的人。电影《河边的错误》海报口号上写着：“没有答案”，便是答案。（编辑：赵敏）
导赏：《沉默笔录》是由2023年由王红卫监制、郝飞环执导的电影。本片是郝飞环筹划多年的呕心沥血之作，与团队倾注了大量心血，力求还原时代原貌。本片一经上映，便以独特的影像风格、细腻的情感处理与深刻的主题探讨引起广泛关注与讨论。深巷古镇的自然环境为影片奠定了压抑、阴郁的情感基调，方言带来浓厚的地方风味，二者作用之下增强了影片的在地性和民俗特色。暗蓝与昏黄等画面主色调烘托了灰暗、冷淡和迷蒙的氛围，唢呐等民族乐器的配乐带来悲壮凄凉之意，密集的鼓点配合曲折的故事走向亦增添了惊悚之感，隐喻镜头的快速剪辑扣人心弦，手持镜头的晃动令人不安，为观众构建了一个充满未知的离奇世界。影片亦充溢着梦境般的诗意抒情段落，迷离而飘逸。父亲坠落死亡的画面多次闪回，漫天飞舞的纸钱与朦胧的雾气之下，李立忠焦躁不安地茫然寻找，暗示着他彷徨不安的精神状态和濒临崩溃的内心困局；生死两隔的父子二人两次再度并肩而谈，真相亦无处可寻，憎恨亦难以泯灭；得知父亲之死原来是恶霸的“罪有应得”后，李立忠目中带泪，对镜头直击人心的凝视所带来的间离效果令人印象深刻。李立忠作为片中的灵魂人物，章宇的表演为其角色塑造增色不少。父子之间疏离且带有敌意的关系与他不顾一切也要追寻父亲的死因之间的矛盾构成了某种戏剧张力，小镇的联防队长夹在在平民与警察之间不上不下的尴尬身份亦承前启后，暗示了亲情的骗局。章宇以较少的台词、丰富的眼神、语气、姿态表达情感变化，细腻而富有层次，令观众感同身受李立忠的无奈与悲哀。《沉默笔录》节奏张弛有度，以联防队长李立忠的视角再现了九十年代末的小镇社会与青年的内心之困、信仰偏差之苦，讨论了巧合与报应、复杂的人情关系与命运无常等命题。（编辑：刘若能）
2019年
剧情：1933年，青藏高原东部小镇叠溪发生大地震。呷竹世袭土司安登榜（游大庆饰）带头抗灾自救……而国民松潘政府官员反以“抵御赤匪”等各种名目强征捐税，强抽民夫。引起安登榜为代表的番民强烈不满。为了当地番民的利益，安登榜带头抗捐抗税，甚至率众劫了法场。在外出北川“避祸”途中安登榜与追捕的川军激战受伤，生死关头巧遇红军……在红军政策的感召下，安登榜成立番民游击队毅然率众参加红军，为红军北上筹粮，带路……成为“中国近代史上第一个率众参加革命的少数民族领袖人物”。