张冬
有片源
2023年
导赏：第77届威尼斯国际电影节“地平线”单元最佳影片（提名）第45届多伦多国际电影节“发现”单元最佳影片（提名）第36届华沙国际电影节新导演竞赛单元（提名）第4届平遥国际电影展“藏龙”单元费穆荣誉·最佳导演王晶（获奖）第42届开罗国际电影节“国际影评人周”最佳影片（获奖）
2021年
导赏：在《一直游到海水变蓝》这部纪录片中贾樟柯导演邀请不同代际的乡土文学代表人物，如贾平凹、余华和梁鸿，来讲述他们的人生境况和创作灵感，实现了对1949年以后中国历史的微观呈现，但影片不是仅通过个体命运的视角来影射大时代，而是将个人故事作为主体内容，时代背景作为理解个人命运的必要线索，贾樟柯巧妙地将个人史与中国的宏大历史相交织，具象地呈现出中国社会的变化和个体心灵的流转之间的内在联系。影片使用了文学性的章节结构，以诗意的、流动的文学语言勾勒乡土和乡土变迁中的人，乡土和人是影片的主角，而文学既是影片主体内容的一部分，也是影片的艺术形式、内容载体，文学像是乡土历史的影子，它们相生相随，在这片乡土上孕育出的文学不仅是储存私人记忆的容器，也是历史存在的证明。《一直游到海水变蓝》不仅仅是对过去岁月的回顾，它还提出了对时间的追问。贾樟柯以作家口述的方式，从细微的生活细节和具体的情绪感受入手带领观众捡拾模糊的记忆，展开这场与历史的对话。影片中的每一个转场都由普通人的群像组成，实现了空间的交错与扩张，让观众在不同的时空中穿梭，体验时代的变迁，使得影片具有了强烈的历史感和时代感，此外，通过普通人的视角和生活体验，也能够唤起观众的共鸣，使得私人记忆成为公共议题，触动观众的情感。影片的基调十分平静，在社会批判和导演主观态度的表达上很克制，更多的是细腻的生活细节图景和被采访者的情绪记忆表达，贾樟柯导演想要不仅同时诉诸于微观和宏观，也同时诉诸于感性和理性，因此用到很多拍纪录片惯常爱用的设计，不断形成间离效果，提醒观众，在这里，纪录片是主观的，历史的叙事是个人的。（编辑：许雨婵）
2020年
他与罗耶戴尔
他与罗耶戴尔

制片人/

导演：德格才让/
主演：旦正才让/
类型：剧情/音乐/
剧情：罗耶戴尔，藏语，即文艺女神“妙音仙女”。年轻牧人阿旺从小酷爱弹唱，立志要成为一名在藏区家喻户晓的弹唱歌手。在一次弹唱大赛挫败后邂逅酷似“罗耶戴尔”的女歌手，女孩表示他若想成为一名真正的弹唱者必须拥有自己的专辑。出一张专辑对于身为牧人的他来说难于上青天，但他知难而进，不管不顾地展开了一段令人啼笑皆非、悲喜交加的奇妙旅程。这段旅程让他对人生、对爱情、对音乐有了更多的领悟。
2019年
喋血津门
喋血津门

导演/

导演：张冬/
主演：梅洋/宋睿/景文/
播放正片
剧情：民国初年，一桩人头案轰动整个天津，方天受命查案。在层层抽丝剥茧中，离奇事件也接连发生。一副留有方天失踪父亲字迹青衣画，牵出凶手自白及二十年前血腥旧事，一场关乎国仇家恨的巨大阴谋终被揭开……
2018年
导赏：《江湖儿女》是贾樟柯导演继《三峡好人》、《山河故人》之后，携手妻子赵涛的又一部银幕经典之作。近年来，贾樟柯导演对社会飞速变变迁以及时代变迁中的人这一母题给予高度关注，在《江湖儿女》之中，他通过一对江湖情侣巧巧和斌哥十几年间分分合合的爱情故事将时代变迁中人的迷茫困惑和难以适应。影片的故事、人物关系都不复杂，可以说是一个常见甚至有些俗套的爱情故事，而把这样一个普通的故事讲的如此不普通，导演的艺术功力可见一斑。首先贾樟柯作为一个电影创作者，在电影行业工作多年，对于时代变迁最直观的感受大概就是电影的拍摄媒介随着科技的发展在这几十年间发生了巨大变化，在这部影片当中，导演使用到了很多种不同拍摄媒介的素材，DV、胶片、数码还有影片结尾的监控素材，不同媒介带来的影像质感可以给观众带来不同时代的具象感受、不同的时代氛围，也体现出贾樟柯导演对于摄影这一行为模式的变化背后承载的有关纪录和观看的社会权力、社会秩序变化的观察和思考。此外，电影展现了21世纪以来城市化带来的物理景观巨变和社会文化巨变，从晃晃荡荡的绿皮火车到高架上飞速驶过的高铁，从欧美摇滚乐到朗朗上口的国产流行音乐，从衰落的大同煤矿到建成的三峡大坝，对西方生活模式的学习模拟从抽雪茄喝红酒到打高尔夫摆家用健身器材，从打架斗狠的江湖秩序到现代法治社会规则等等，这诸多细节共同拼凑成这十几年间不断流动着的社会图景。其中最集中最鲜明地呈现人对这一切变化感到困惑的片段是巧巧出狱之后踏上寻找斌哥的旅程，由于五年的牢狱生活，让她同外界几乎完全隔绝，她甚至没有机会来慢慢感知变化的过程，影片在她寻找旧爱的过程中体现她出狱后对当时社会行为的不熟练、对社会规则的不熟悉、对社会危险的不敏感，因此被偷、被骗、被伤害，但她能够迅速地接受和学习，她是在精神上能够更快地适应和接受变化的人，因此她能坦坦荡荡地爱也能彻彻底底地放下，开始自己的生活，不耽于过去，而斌哥却不同，他更早出狱，看似他是更早接受了变化的人，但实际上他才是那个在精神上始终沉溺在过去辉煌中不愿面对现实的人。如贾樟柯所说，“日新月异中总有落下的角落和人”，影片同时反思着社会结构和个体本身，不做简单的归因才让影片的思想性更加深刻。（编辑：许雨婵）
2015年
导赏：以细腻的人物刻画和独特的叙事手法，展现了时代巨变下，人与故乡、人与人之间的深刻情感联系。
2014年
导赏：《忘了去懂你》聚焦于小镇夫妻陈雪松与蔡伟航的生活，看似平静的表象下，实则暗潮涌动，将现代婚姻中的种种问题与人性的复杂多面撕开，呈现于观众眼前。影片开始略显破败、嘈杂的小镇场景便如实地映照出主人公们平凡而质朴的生活底色。陈雪松经营着一家小超市，蔡伟航则是一名普通木匠，二人的家庭空间狭小局促，夫妻二人挤在一张不大的床上，而且长期是女儿睡在中间，陈旧的装饰与杂乱的陈设在无声地诉说着生活的艰辛与琐碎，夫妻二人间的交流只剩下了争吵、抱怨和猜忌这几种形式，曾经的爱意在日复一日的消磨中逐渐褪色，直至消失殆尽，这种情感上的疏离并非一朝一夕造成的，而是在生活的重压与对彼此的不理解中慢慢滋生。影片中男女主角的形象塑造在现代很典型，蔡伟航在社会地位与经济条件的双重压力下，不辞辛劳地工作，努力在社会底层挣扎求存，但他内心深处的大男子主义和自卑感却如恶魔般缠绕着他，内心的自卑与不安让他变得敏感多疑，一次又一次对妻子施暴；而陈雪松在努力操持家庭的同时，也渴望得到丈夫的关爱与尊重，然而她的刚强的性格没有办法满足丈夫作为一家之主的尊严，她渴望与丈夫进行平等的沟通，渴望得到丈夫的理解与支持，也始终无法如愿，她只能在与吴彦君的感情中寻求慰藉，却又因无法摆脱道德和家庭责任的枷锁而陷入深深的自责与痛苦之中。这不仅仅是对一段失败婚姻的简单呈现，更是对现代社会中人与人之间关系的反思，对现代性亲密的探讨，现代社会中物质水平的天花板越来越高，人和人之间的差距越来越大，在追名逐利的过程中，却渐渐忽略了身边的人，忽略了对情感的呵护和对他人的理解，夫妻之间、家庭成员之间的沟通隔阂越来越宽，信任也渐渐瓦解，如果没有爱，那家何以称之为家。（编辑：许雨婵）
2011年
导赏：这部电影的核心聚焦于名为“树”的角色，但“树”不仅仅是一个普通的人名，它更像是一个蕴含深意的集体象征。如果说大多数类型片遵循的是直线型叙事模式，那么这部作品则是韩杰导演对解构叙事内核的一次先锋尝试。影片开头，其写实风格很容易让人联想到贾樟柯电影中的相似场景。然而，随着故事的推进，特别是进入后半段，叙事方向发生了偏移，引入了“魔幻”元素，这种叙事手法超越了中国传统叙事的范畴，导演意图通过近乎“魔幻”的笔触，全面揭示树先生及其所代表的农村一代，在城市化浪潮中的心理状态。王宝强在其中的表演无疑是影片的一大亮点。影片中的树先生是一个生活在农村底层的边缘人，他懦弱自卑、狡黠神经质，同时又淳朴善良、爱面子。王宝强通过精湛的演技，将这些性格特点完美地融合在一起，塑造出了一个立体而真实的角色形象。他通过眼神的闪烁和头部的微摇，传达出树先生内心的矛盾和挣扎；通过肢体语言的细微变化，展现出树先生在面对困境时的无奈和绝望。特别是在影片的后半部分，当树先生的精神逐渐崩溃，王宝强的表演更是达到了巅峰，可谓超乎寻常。他通过夸张的肢体动作和迷离的眼神，将树先生陷入幻想世界后的状态表现得淋漓尽致。他时而像个小孩子一样在树上嬉戏，时而像个风水大师一样料事如神，这些表演都让人感受到了树先生内心的混乱和迷茫。在台词的处理上，他通过语速的快慢、音量的高低以及语调的起伏，将树先生的情感状态传达得十分准确。特别是在与他人的对话中，他能够准确地把握到树先生的心理状态，通过微妙的语气变化，让观众感受到树先生内心的波动。可以说，王宝强在《Hello！树先生》中的表演是他演艺生涯中的一次重要突破，也是他作为一名演员实力的有力证明。（编辑：明慧）