韩昊霖

Haolin Han
有片源
2024年
我的朋友安德烈
我的朋友安德烈

演员(饰 少年安德烈)/

导演：董子健/
主演：刘昊然/董子健/殷桃/韩昊霖/迟兴楷/董宝石/宁理/
类型：剧情/
剧情：性格迥异的李默与安德烈因为足球成为知己，而一场意外却让安德烈跟随年少往事一起消失在了李默的记忆中。多年后，李默在为父亲奔丧路上与安德烈“重逢”，一段尘封的回忆被逐渐揭开。
爆破班
爆破班

演员/

导演：张永保/
主演：许魏洲/韩昊霖/喻恩泰/
类型：剧情/战争/历史/
剧情：革命历史题材电影《爆破班》，全面“还原”革命时期隆化城。力争再现气势恢宏的战争场面，展现英勇无畏的革命精神。
2023年
他的礼物
他的礼物

演员/

导演：李非/
主演：张本煜/李非/韩昊霖/潘斌龙/
类型：剧情/
剧情：电影讲述了在外人看来“人生失败”的哥哥与执着坚信能获得诺贝尔奖的弟弟回乡为父亲操办周年祭日，在历经了一系列令人啼笑皆非的荒诞趣事后，重新读懂了对方，真正与自己和解的故事。
2022年
剧情：大千世界包罗万象，十四部短片，十四个社会切面，十四种无畏表达惊喜感、新鲜感，一切皆可拍。扭蛋机里装着无限可能。这里所有短片都如同机器里那些内容未知的扭蛋。直到被打开前，你都不知道将遇见怎样的精彩，一场属于青年创作者的freestyle。无限精彩，等你解锁。
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
剧情：嚣张跋扈的北凉王世子徐凤年，在饱受世人腹诽的痛苦后，如凤凰涅槃般兀自觉醒。千里历练，三进三出，徐凤年劣酒黄马行走在未知的江湖，虽道路漫长且阻，无情杀机常伴左右，可他依然坚忍走完全程。在行走江湖的过程中，徐凤年一路劫富济贫，惩恶扬善，除不断提高自身的武术修为，还结交众多江湖侠义之士。最终成为一代武林侠之大者。时值国家内忧外患、叛乱蜂起，行走江湖归来的徐凤年带领徐家军平定叛乱、收复失地，成长为一名天下为怀，苍生为念的护国大将。
革命者
革命者

演员(饰 少年李大钊)/

导演：徐展雄/
主演：张颂文/佟丽娅/彭昱畅/李九霄/白客/秦昊/马少骅/辛云来/小爱/韩庚/
类型：剧情/历史/
导赏：作为首度聚焦“中国共产主义运动先驱——李大钊”的革命浪漫史诗影片，电影《革命者》谱写了一首20世纪初中国革命的浪漫史诗。作为一部主旋律影片，本片洋溢着革命浪漫主义色彩。一方面，这种浪漫主义情怀的底色就是共产党人的革命信仰。电影的高潮部分是李大钊被捕的情节。他在狱中被拷问了20多天却毫不松口，用手比作飞鸟，用树枝假装抽烟，嘴里还哼唱着国际歌，甚至临上绞刑台前还和剃头师傅开玩笑，最终神色从容，慷慨就义，彰显了革命者的浪漫主义情怀。本片的主线叙事是在一种革命激情渲染的氛围中次第展开，除了作为革命的播火者，影片还通过闪回方式，让李大钊在狱中回忆过往，将儒雅的学者，深爱妻儿的丈夫、父亲形象温暖地展现出来。他会热情地请报童吃早餐，却嘱咐他不要用有油的手触碰自己买的书籍；在阳光普照、绿草如茵的午后，他会带着妻子、女儿在草地上来一个下午茶，享受天伦之乐。这些温馨的辅线剧情，在李大钊大写的革命情怀与普通人的情感世界之间搭建起一座光影的艺术桥梁，拉近了他作为一个伟大革命先驱与我们普通观众的距离。（编辑：大陆）
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。
2020年
导赏：《囧妈》是2020年的春节档贺岁电影，徐峥时隔五年后再次自导自演，为观众献上全面升级的“囧系列”作品。影片以一对母子为主角，呈现了他们在开往俄罗斯的绿皮火车上的一系列“囧事”，在帮助母亲完成朴素心愿的同时，原本疏远分割的母子关系也走向了互相理解。影片聚焦于中国式亲子关系的喜与愁，讨论那些在亲密关系中打着“为你好”的旗号、想象一个与对方全然相异的主体的现象。这一次，徐峥将场景从公路引向了铁路，火车成为了故事发展的主要空间。每一节车厢都是一个微缩的社会，涵盖了一个中年人需要面对的各种问题——事业、夫妻关系、婚外情、老人赡养……徐伊万被困居于狭小的火车包厢中，窗外的景色不断流淌，室内的环境却局促又一成不变，他被迫面对母亲以及自己的原生家庭过往。两人在争吵中寻找着这段亲子关系的出口，与封闭的空间一样，他们也各自处在只能看到自身的封闭状态中。“徐伊万在火车上一路奔袭，实则是在与现代性的生存困境挥手告别”，唯有在逃离火车的既定轨道、走入茫茫旷野冰原后，他们才通过恢复自己的原始情感，看清了对方的真实模样与情感需求，最终实现了关系的弥合。与同期其他宣布撤档的贺岁片相异，《囧妈》选择在大年初一上线流媒体，让观众免费观看。此举“回应了全媒体语境下影视发展的潮流与趋势”，打破了中国的传统院线行业规则，引发了大众关于流媒体与传统影院的广泛讨论，促使人们真正思考电影是什么、数字经济对电影行业的介入以及中国电影的未来。（编辑：海边淡鼠）