朱芸编

Yunbian Zhu
有片源
2025年
导赏：《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的续作，不仅延续了前作的视觉奇观与情感张力，更在主题表达、文化隐喻和艺术层次上实现了全面升级。它既是一部“全民合家欢”的商业大片，又是一部充满现代性思考的艺术佳作，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。于2025年2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）一举突破100亿元，打破多项中国电影影史纪录，成为中国影史首部票房破100亿元的电影。《哪吒之魔童闹海》的火热，既展现中国动画电影的高质量发展，也折射出我国电影市场的巨大潜力。这些亮眼的数据证明，观众对高品质的作品始终抱有足够高的热情，优质影片可以为电影市场发展注入强大动力。此外，为表彰影片《哪吒之魔童闹海》在2025年春节档以来国内外市场的突出表现，国家电影局向《哪吒之魔童闹海》专门颁发了“特别贡献影片”荣誉证书。影片的故事围绕哪吒的成长与反抗展开，但这一次，哪吒的“反抗”不再仅仅是对抗命运，而是对规则、权力和社会结构的深刻反思。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒以“我命由我不由天”的豪言壮语完成了对个人命运的突破；而在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的成长则更多地体现为对社会责任的承担与对规则的重新定义。影片通过哪吒与敖丙、申公豹等角色的命运交织，展现了一个复杂的社会图景，既有对权力结构的批判，也有对普通人困境的关照。在视觉呈现上，《哪吒之魔童闹海》延续了前作的东方美学风格，同时通过更加精细的特效和场景设计，将观众带入一个充满奇幻色彩的世界。海底龙宫的三层空间设计、冰火交织的战斗场景，以及哪吒“六臂形态”的震撼登场，都展现了国产动画在技术上的巨大进步。特别是“剔骨削肉”这一经典桥段的重构，影片通过“穿心咒”将哪吒的肉体分割成600余枚碎片，既具象化了角色的痛苦，又通过三昧真火的重组象征了哪吒的重生与成长。这一场景不仅是对传统神话的现代诠释，也是对“肉身”与“灵魂”关系的深刻探讨。影片的多层次叙事结构是其成功的关键之一。表层上，它以极致的喜剧元素和视觉奇观吸引观众，例如太乙真人的搞笑担当、哪吒与父母的温情互动，以及充满东方美学的战斗场面。中层上，影片围绕“反抗命运”与“身份认同”展开，既呼应了传统神话，又注入了现代价值观。哪吒从一个叛逆少年逐渐成长为一个能够肩负社会责任的英雄，这一过程不仅是对个人命运的突破，也是对家庭关系和社会规则的重新定义。深层上，影片通过颠覆传统叙事解构权威，揭示了“修仙”背后的资源掠夺与阶层固化，批判了表面仁义实则剥削的权力结构。这种多义性不仅延续了“国漫崛起”的叙事，更将中国神话的重述推向了更复杂的现代性讨论。影片对配角的塑造也极具深度。申公豹这一角色尤为突出，他并非传统意义上的反派，而是一个努力向上攀爬却屡屡碰壁的普通人。他的弟弟申小豹及其父亲的学生们，代表了那些努力修炼却始终无法摆脱出身限制的边缘群体。影片通过他们的命运，揭示了社会规则的不公与普通人挣扎求生的困境。正如申公豹所言：“人性中的成见像是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”这句话不仅是对角色命运的总结，也是对现实社会的深刻隐喻。此外，影片在情感表达上也极具感染力。哪吒与父母的亲情线贯穿始终，李靖夫妇对哪吒的无条件支持与接纳，不仅缓解了影片的压抑氛围，也为哪吒的成长提供了情感支撑。特别是“踢毽子”这一细节的反复出现，既是对前作的呼应，也是对家庭情感的深化。敖丙与哪吒的友情线同样令人动容，两人从敌对到并肩作战的过程，不仅展现了角色的成长，也传递了关于信任与理解的主题。《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于其精良的制作与深刻的主题，更在于它对中国传统文化的现代诠释。影片通过对传统神话的解构与重构，既保留了神话的精神内核，又注入了现代价值观与社会批判。它提醒我们，真正的反抗不是简单地打破规则，而是重构规则；真正的公平不是对强者的崇拜，而是对努力者的尊重。总的来说，《哪吒之魔童闹海》是一部兼具商业性与艺术性的佳作。它通过多层次的叙事结构、深刻的主题表达和精湛的视觉呈现，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。它不仅是一部视觉盛宴，更是一部充满现实意义的寓言，让我们在欢笑与感动中思考规则、权力与公平的真正含义。正如影片所表达的，真正的英雄不是天命所归的幸运儿，而是在困境中不断挣扎、努力改变命运的普通人。（编辑：赵敏）
剧情：影片通过纪录团队中制作人员的工作瞬间或闲暇趣事，展现中国动画电影人不断突破想象力、突破自我、突破极限的顽\"强精神与乐观态度，及\"人生不设限\"的价值观。
剧情：在一场世纪大地震后，矗立于海中央的“重力墙”将世界一分为二，形成两个不同的时区和重力环境，“优日区”的一天，是“长年区”的一年。长年区长大的薯仔（许光汉 饰）对来自优日区的实习医生安晴（袁澧林 饰）一见钟情，面对时间和地理的巨大阻碍，薯仔和安晴用尽全力双向奔赴，以年思念，以日相见。在失衡的时空里，他们能否坚定地爱到最后，守护这场刻骨铭心的爱恋？
2024年
导赏：影片是一部有关犯罪悬疑的现实主义题材影片，聚焦于未成年犯罪的社会议题，通过极致的情感表达，讲述了一个东方式家庭的原罪故事，在层层迷雾与情节反转之中，表现出家庭成员之间的情感羁绊，关涉着情理与法理的人伦思辨。为了遮蔽未成年人犯罪的事实，肖亚珍和赌徒丈夫郑卫走上了无可挽回的歧路，将儿子的罪行全部包揽到自己的身上，反映出“做不了避风港，就当垫脚石”的深刻的东方式家庭情感保护措施。与此同时，影片通过小镇公共情人关秀英的死亡迷局牵扯出小镇众生复杂的人际关系，在人人做恶的真相背后藏匿着暗黑幽微的人心，人性中的“爱欲权钱”被无情展露，揭示了权力、毒品、赌博和金钱等社会问题对人性的腐蚀，从而深刻地探讨了人性的灰色地带。影片深刻地刻画了两位母亲角色，指出了女性的生存困境。肖亚珍作为一个传统女性，一心一意地栽培儿子，当儿子在面临安危之际时，毅然决然选择铤而走险；而关秀英虽为一名歌厅舞女，但为了让受虐待的幼子回到自己身边，被迫接受前夫开出的天价补偿金，因而采用了极端的勒索手段，从法律层面上讲，她们既是受害者也是施害者，从情理层面上讲，其做出的行为既可怜又可恨，作为母亲因护犊心切而做出的选择反映了她们内心的挣扎与无奈，体现出家庭伦理式的社会痛点和底层父母的绝望之爱。肖亚珍和关秀英所做出的行为虽不同，但从本质上而言她们属于一类人，同命相怜的母亲以命相搏保护自己的孩子，肖亚珍用刀刺向关秀英实则也是刺向自己，她杀死了与自己一样的人。两位女性殊途同归的命运反衬出女性生存困境，家庭的破裂与不稳定加剧了人物情感的畸形扭曲，从而走向了令人悲叹的结局。（编辑：州文）
导赏：陈茂贤执导的《破·地狱》以香港殡葬业为切口，借一场道教仪式“破地狱”之名，叩问现代人的精神困境与情感救赎。影片通过婚礼策划师道生（黄子华饰）被迫转型为葬礼经纪人的荒诞经历，将生死、亲情、传统与现代的冲突编织成一部兼具黑色幽默与人文深度的社会寓言。“破地狱”本是道教超度亡魂的仪式，导演却将其转化为对现世“地狱”的隐喻。片中，道生初入殡葬业时，以商业逻辑解构传统丧仪，认为“活人比死人重要”，甚至将法事流程包装成网红直播，与传统喃呒师傅文哥（许冠文 饰）的坚守形成激烈碰撞。随着剧情推进，观众逐渐发现，真正的“地狱”并非幽冥世界，而是生者的执念与创伤：丧子母亲无法释怀的悲痛、同性恋人被世俗阻隔的遗憾、父权家庭中女儿的压抑与挣扎……影片通过五段葬礼故事，层层剥开香港社会的隐痛，最终指向“破地狱”的终极意义——生者与自我、与他人的和解。黄子华与许冠文的对手戏是影片的灵魂。道生从功利主义的“渡生人”到理解“渡亡者亦是渡己”的转变，与文哥从顽固守旧到接纳女儿文玥继承衣钵的觉醒，构成双线并行的成长叙事。文哥临终前写给女儿的遗书，既是对重男轻女传统的忏悔，也暗合香港文化代际交替的困境——传统仪式需在新时代找到存续的意义。卫诗雅饰演的文玥则成为打破性别桎梏的符号，她在男性主导的殡葬业中挣扎求生，最终以女性视角重构仪式伦理，赋予“破地狱”新的精神内核。影片以红磡殡葬街为舞台，将香港独特的“盂兰文化”融入叙事：纸扎酆都城、米粒渡魂舟、喷火净罪等细节，既是民俗奇观，也是情感载体。导演陈茂贤在保留港式市井烟火气的同时，大胆解构传统——电子蜡烛与VR模拟地狱的设定，暗示科技冲击下文化基因的坚守与变异。影片对生死议题的深刻叩问，以及对香港本土文化的细腻呈现，使其成为近年港片中罕见的兼具商业性与作者性的佳作。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《茶啊二中》是聚焦于东北地区的校园生活现实题材动画电影,影片以吉林长春作为城市背景,以东北师范大学附属中学为原型,展示了真实的东北校园生活及师生情谊。整部剧情反映出东北地区生活的真实写照,映照出东北文化的内在精神意蕴,。电影中出现了许多长春市的地标性元素,例如54路有轨电车、南湖公园、解放碑、黑水路等。让人们在观影的同时更加沉浸的感受故事的发展。影片由吉林本土团队制作，对台词更加生活化的处理，是全片最大的亮点之一。影片让动画角色直接说那个时代、生活之地的方言,从而建立起观众自身与作品的联系,通过地域、文化、语言形成一种“整体”的文化认同感,唤醒观众内心深处的集体记忆，更加有代入感。在视觉方面,电影中的背景环境元素是构建影片视觉世界的关键组成部分,在电影中应与现实风格相一致,这包括建筑的外观、颜色、纹理和形状,都需要与电影的主题和氛围相匹配,电影环境可以成为故事叙述的重要支持,从视觉上增强情感表达,并为观众提供深刻的电影体验。在动画电影的角色创造上，角色的面部表情以及肢体语言可以体现人物特征。对于石妙娜老师的刻画,总是皱着眉头,张着嘴大声说话,上课时拍桌子,她的严厉姿态大概也是大多数老师的描写写照，刻板、严厉、但依然不放弃每一位学生。男主王强和同学们因为还是初中年级,并没有真正进入社会,所以保有纯真,脸上总是嘻嘻哈哈,仿佛没有什么烦恼。每一个角色的塑造，让看影片的观众都能感受到角色出现在自己的校园记忆中。影片的宣传曲《二中中二日记》由摩登兄弟刘宇宁用东北话进行演唱，歌曲伴随着影片中重要的过渡戏出现,接地气的东北方言和的电影片段,展现出了电影“没啥大不了”的主题态度。歌词中的故事是电影的真实写照,例如“哥们儿老铁跟两边”,是主角王强和同学们做过的事情,虽然表面淘气不正经,但其实还是名副其实的“中二”少年。歌曲的创作为角色赋予独特的身份特征,展现出了学生时代少年们豁达的心态和活力,带给观众快乐的同时,更加深入地理解角色的生活背景、情感状态及与主题的关联,从而更好地代入角色的世界,也使观众产生情感共鸣。（编辑：王晶）
导赏：《白日之下》是由尔冬升监制，简君晋执导的电影，讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线索，为了查实真相，她通过伪装成失智老人孙女的方式潜入院舍，寻找真相的故事。影片不仅揭示了残疾院舍虐待事件的真相，更通过这一事件引发了对于社会公正和新闻真实的广泛思考。片中，导演以真实的镜头将残酷的现实真相揭露出来，残疾院舍中层出不穷的虐待行为令人心惊。生理心理的双重伤害也让残疾人们长期生活在水深火热之中，而碍于他们自身能力有限，无法自救也无法逃脱。护工让老人吃掉在地上的剩饭、将残障老人捆绑在椅子上用水枪冲澡等场景揭开了隐藏在白日之下的黑暗，让更多人了解、关注这一群体的生存现状。除了题材外，演员的表演也为这部电影增色不少。林保怡将院长一角演绎的入木三分，他自己本身是残疾人而他的行为则展现了人性的复杂。他为很多残疾人提供了容身之所，但是他也被权力欲望冲昏头脑变成了一个施暴者。作为女主角的余香凝饰演追求正义、公理与真相的记者，为了揭露残酷现实直面人性的黑暗，在最困难的时候主编甚至想要帮她转岗做娱记或者公关，但她坚持选择实现新闻理想，给观众们留下深刻印象，也引发了对于新闻存在价值的探讨。《白日之下》证明了媒体的报道或许无法影响法律的判决，但能够在很大程度上扩大事件的影响力，引发更多人的关注，从而推动事件的发展。从这个角度来看，电影以独特的视角向社会疾呼，关注弱势群体的生存困境，真正做到了艺术创作与社会意义的结合。（编辑：方舟）
导赏：《瞒天过海》作为一部少见且典型的本格推理电影，以其精妙的谜题设计和复杂的角色关系，成功吸引了大量悬疑爱好者的目光。影片不仅继承了原作《看不见的客人》的精髓，更在本土化改编上做出了诸多创新，使得故事更加贴近中国观众的审美和情感共鸣。影片融入了各种社会新闻和八卦新闻中常见的桥段，使得故事更加贴近观众的生活。同时，影片还通过完善人物性格和补充故事前史，让角色和故事都变得更加厚重。尤其是张钧甯和尹正饰演的两个角色文娜与明浩之间的关系设置，既借鉴了东野圭吾著作《白夜行》中的经典人物关系，又融入了独特的东方元素，形成了一种既纠结又畸形的爱情关系。这种关系不仅增加了影片的戏剧张力，也为观众提供了更多的思考空间。除了反转悬疑的观感外，《瞒天过海》还通过对人性的深挖，让整部电影更加富有层次感和深刻性。影片中的每个角色都面临着道德和情感的抉择，他们的行为背后都隐藏着复杂的动机和心理。例如，文娜为了明浩的未来做出了牺牲，但这种牺牲却建立在扭曲的价值观之上，最终导致了她的悲剧命运。这种对人性复杂性的探讨，不仅让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣，也引发了他们对社会现象和人性本质的深入思考。此外，影片在原版结尾已经结束的位置，增加了十分钟左右的延宕。这一延宕不仅完成了对之前故事的一些补充，还还原了作案现场，并完成了对主人公情感的落点。这种结构上的创新，不仅使得影片更加完整和连贯，也为观众提供了更多的思考和回味空间。（编辑：明慧）
2021年
导赏：电影描绘五脉后人追寻佛头真相，以此为家族洗刷污名的夺宝故事，同时展现一个充满人情、亲情和家国情怀的古董世界，是一部具有本土风格的夺宝大片。在电影中，药不然有句台词：“你懂什么是古董吗？”是的，大多数观众可能不懂“什么是古董”，但依然有很多人对这些神秘古老、传承了传统文化的玩意儿充满了热情。影片基本展示了原著中设局、造假、收藏、鉴宝等颇有看点的情节，能够充分满足观众的好奇心。《古董局中局》的设定独具特色，从少见的题材到时代背景，每件古董都承载着历史、地理、艺术和当时的社会风貌。故事围绕古董的鉴别和收藏展开，实际上展现传统文化的深厚基础。影片中的三代古董传人以自己的生命和尊严捍卫内心的信念和原则，充满神秘的古董江湖与流失文物的归还之间存在相互联系，在鉴定古物和洗清历史冤屈的故事外，守护国宝者内心的真正信念也值得深入探讨。源于导演娴熟的叙事控制水平和出色的场面调度能力，影片里各类角色的不断涌现，并未让人产生堆砌之感。比如，葛优扮演的许家故交付贵、咏梅扮演的黑道中人沈爷，以及阿如那扮演的“宠奶狂魔”等，纷纷给出了有说服力的演技，也推动了情节发展。这部影片就同片名一般，整部电影都在表达局中有局，骗中有骗。影片中有很多反转，环环相扣，每个人都在做自己的局。该片自始至终都在上演着各种反转戏码，带领观众层层解谜，逐渐通关。在局中有局的戏剧冲突中，恰到好处地呼应了《古董局中局》的片名。一方面解谜冒险环环相扣，另一方面插科打诨花样百出，增加了观众的代入感和影片的可看性。而影片中相对专业的古董鉴别知识也无形中为观众进行了相应科普，为观众打开了一扇了解古玩市场的大门。在电影中，主角开始逆袭之路，包括追车等动作场面和“局中局”的悬念设置都成为影片最吸引观众的部分。每次地图切换都引发人物关系的变化，剧情似乎指向真相时，新的谜团又接踵而至，包括摩斯密码、多宝阁密语、子母镜线索等。跟随线索解开谜团就像体验一场沉浸式密室逃脱游戏，在成功通关后燃点倍增。（编辑：大陆）
剧情：北魏太武帝年间，柔然可汗（杜玉明 饰）率领六万柔然骑兵侵犯北魏，屠杀掠抢吏卒百姓。花木兰（杨宁 饰）替父从军，参加了北魏破柔然之战。在军中屡战屡胜的木兰，被封为定远将军，与平阳王长孙翰（宗沐一 饰）并肩作战。因为一次战略失误，花木兰受伤，同时她的女子身份暴露，只能离开军营。回到家中，柔然派人追杀，以村民作为要挟，此时木兰挺身而出，保护村民。花木兰在押解途中寻机逃跑，却跌入魔鬼城，在这里遇到了长久被欺压的族人首领阿伊娜（古丽米热 饰），共同的敌人和复仇的心情让木兰重燃斗志，遂一同返回大营与长孙翰等人汇合，一同击败柔然大军。