周政杰

Zhengjie Zhou
有片源
2026年
剧情：单亲妈妈姜岚见义勇为救下被施暴的女生，却被判过失杀人。在监外执行期间，与三个久违的闺蜜和一个无名小律师组成了“翻案小队”，共同踏上寻找真相之路。
剧情：带着“巴音布鲁克之王”的荣光，张驰（沈腾 饰）再一次踏上飞驰之路，不仅要赢下比赛，更要实现比赛之外的意义……
2025年
导赏：《捕风追影》作为一部以翻拍为起点却最终实现类型升级的警匪片，导演杨子抓住了原版作品中“追踪”这一核心元素，却将其从特定的地域文化与冷峻作者风格中解放出来，植入当代社会最具共鸣的科技焦虑，并以更为主流、更具冲击力的商业大片形态进行包裹。传统警匪片中正邪界限分明、以暴制暴的叙事模式，在本片中被更为复杂的技术性对抗所取代。反派不再单纯依靠火力优势或人数规模，而是凭借对监控网络、数据流、公共信息的黑客式掌控，营造出一种“数字隐身”的恐怖氛围。他们与警方依靠传统刑侦经验与身体直觉展开的“追踪”行动，构成了贯穿全片的关键戏剧冲突。由此，传统的警匪博弈被重新解构为一场“老派跟踪术VS高科技犯罪”的智识较量，让这场猫鼠游戏升华为两种时代方法论、两种世界观的直接碰撞。成龙和梁家辉的对手戏，是全片表演的支柱，呈现出一种“以静制动”的镜像关系。成龙饰演的黄德忠，走路说话常显慢吞吞，打斗时的皱纹与气喘，这种衰老感反而让角色更具人性温度。与之相对，梁家辉饰演的反派傅隆生却是一个令人胆寒又偶露柔情的复杂“教父”形象，表面气质沧桑倦怠，内在却充满压迫性的生命力。两人的文戏甚至比打戏更过瘾，在看似日常的唠嗑中暗藏机锋，精准克制的表演让每一次对视都充满了戏剧张力。新生代演员中，此沙的表演堪称惊喜。他一人分饰双胞胎兄弟熙蒙和熙旺，凭借细腻的眼神、言行状态，将两个角色刻画得截然不同：“全能杀手”哥哥老练深沉，“最强大脑”弟弟狡黠算计。在与老戏骨梁家辉的多场重要对手戏中，他都能稳稳接住戏。正如片名“捕风捉影”所暗示的，“风”具有流动性，“影”具有匿名性，信息时代的劫匪恰似这般，作案时“风过无痕”、逃窜后“踪影难觅”。而影片浓墨重彩地刻画了警方如何以智勇为网，将虚无缥缈的线索，一点点编织成确凿的证据链条。那些被极致放大的环境音与贯穿始终的象征性风声，在营造紧迫悬疑氛围的同时，更构成了对警方专业精神的礼赞——在最微弱的声响中辨析真相，在最飘忽的痕迹里锁定方向，最终驱散那些试图隐于虚妄的黑暗。（编辑：明慧）
志愿军：浴血和平
志愿军：浴血和平

演员(饰 黄继光（志愿军第15军45师135团二营通信员、特级战斗英雄）)/

导演：陈凯歌/
主演：张子枫/宋佳/朱亚文/陈飞宇/彭昱畅/肖央/王砚辉/郭涛/王传君/周政杰/
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剧情：陈凯歌执导，电影《志愿军》三部曲系列终章《志愿军：浴血和平》聚焦抗美援朝第五次战役后直至签署停战协议期间“边打边谈”的作战历程。前线战斗血火交锋，谈判桌上唇枪舌剑，面对敌人的一再挑衅，中华儿女合力反击，誓要奉陪到底，经过747天的抵死奋战，终于打破了美军不可战胜的神话，搏来了期盼已久的和平。
2024年
导赏：电影《彷徨之刃》是东野圭吾同名小说的中国版影视化呈现，导演陈卓在尊重原著的同时，融入了本土文化元素与中国的社会现实，尤其是对于未成年人犯罪的表现，是根据导演在未成年犯管教所调研的情况进行改编的，这增加了这部影片的共鸣力，也回应了公众对于未成年人犯罪惩治问题的关切与焦虑。影片中李长峰的复仇之路是一条充满挣扎与抉择的艰难旅程。李长峰的复仇逻辑，并非简单的以暴制暴，而是建立在一个清晰而坚定的原则之上——不伤及无辜，严惩有罪。这一原则是复仇者内心的道德底线，也构成了影片探讨复仇正义性的基础，同时提升了观众对复仇者复仇的认同度。李长峰在复仇过程中含有许多道德挣扎与自我控制，如在出租屋的紧张场景中，面对警察的询问和潜在的威胁，李长峰没有选择暴力控制房东，而是用哀求的眼神表达了自己的无奈与无助。影片中多次铺陈的父女情感段落是影片情感脉络中的重要一环。这些场景能够让观众充分感受到父女之间深厚的情感纽带，也为李长峰的复仇行为提供了坚实的道义支撑。正是这份深沉的父爱，让李长峰的复仇不再是盲目的暴力宣泄，而是一种基于爱与正义的抗争，并且在道德的天平上保持平衡。导演陈卓在创作中明确表达了社会责任感作为电影创作的初心与意义。《彷徨之刃》踏入了道德的灰色地带，挑战观众对于正义与邪恶的二元对立思维。影片中的每一个人物，无论是复仇者李长峰，还是受害者家庭、警方乃至社会大众，都展现出了人性的多面性与复杂性。他们或出于爱，或出于恨，或出于责任，或出于逃避，各自在道德的迷宫中徘徊、抉择。这种对人性的深刻剖析，使得影片在复仇故事之外对人性进行了全面的审视。（编辑：婧怡）
2023年
老枪
老枪

演员(饰 耿晓军)/

导演：高朋/
主演：祖峰/秦海璐/周政杰/冯雷/邵兵/祝海钰/叶福生/
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导赏：电影《老枪》是导演高朋首部独立执导的长片，影片描绘了东北80年代工厂凋敝大环境下普通人的生存困境和人性纠葛，围绕退役射击运动员顾学兵在爱情与生活中的种种波折，构筑出时代浪潮下一群人在压抑与茫然中挣扎并试图寻找命运出口的生存群像。故事发生在一个经济转型期的东北小镇上，这里曾经辉煌一时的老工业基地正面临着前所未有的挑战。经济的急剧转型将这座曾经繁荣的工厂推向了破产边缘，片中的混乱和暴力，正是那个时代的缩影。它呈现了社会在转型洪流中迷失方向，个体在衰退中无助地与命运抗争。影片情节分为两部分，前半部分聚焦人物的生活和背景，展现顾学兵、耿晓军为代表的角色困境；后半部分逐渐转向惊悚情节，暴力与道德的冲突愈加尖锐，紧张感也随之升温。奉林铁合金厂是曾经辉煌的钢铁巨头，现在沦为一座破败的废墟。锈迹斑斑的机器，摇摇欲坠的厂房，仿佛时间在这里停滞。这个地方不仅是故事的舞台，更像那个时代中国东北乃至整个国家社会阵痛的缩影。工厂衰败引发了工人和保干之间的紧张对立。腐败的工厂管理层大肆盗窃倒卖国有资产，普通工人为了生计开始小偷小摸盗窃工厂物资。影片的导演通过细腻的镜头语言和富有表现力的场景安排，让观众感受到一种强烈的怀旧情绪。影片的英文名《ALongShot》是一个远景，同时又是在一个很长程的很远距离的进行某一种射击。祖峰老师自己的表演和这样的一个角色都是在一个相对远的位置，对着某一个目标，靠着某一种枪感，然后一枪入魂。影片深刻聚焦于犯罪与救赎的主题，细腻地刻画了角色在面对道德困境时的内心纠葛与自我救赎之旅。这一过程，不仅是对人性光辉与阴暗面的深刻挖掘，也是对人性潜能与救赎力量的无限颂扬。近年来，“东北文艺复兴”引起了许多观众的关注，涌现出一批描述东北往事的影视作品，如《平原上的火焰》。而《老枪》也承载着这样的时代记忆，将个人与时代的关系紧密地结合在一起。影片通过顾学兵的视角，展现了东北地区在八九十年代的社会转型期中，人们生活的变迁与阵痛。《老枪》不仅仅是一部电影，它更像是一种对过去时代的深刻追忆。影片通过顾学兵的故事，探讨了人在时代巨变中的无力感与坚守。影片最后一枪象征着一种释放，也是一种告别。影片在这一刻将观众带回到那个破碎而又充满希望的时代，让我们看到了一代人为了尊严和信仰而不懈奋斗的精神。（编辑：赵敏）
剧情：影片讲述了90后年轻人创业的故事，通过青春、爱情等元素的融入，以创业和情感为主线，讲述青年一代百折不饶的奋斗精神，折射出大时代背景下小人物的青春激情和人生选择。
2020年
导赏：影片故事与片名形成错位，虽然片名叫《风平浪静》，实则内里暗流涌动。《风平浪静》一定程度上延续了导演李霄峰前作《灰烬重生》的风格特色。以一桩凶杀案开场，故事跨度长达数十年，从秘密再到真相揭露，杂糅犯罪、悬疑、爱情等诸多元素。但同时又和前作有所不同，凶杀案只是导火索，故事本身也没有太多悬疑性。导演此次更着眼于一个优等保送生被人替代后引发的人生多米诺效应，命运不断被改写、被裹挟着前进。将个体命运放置于大时代环境之下，呈现失控状态下的人生变数与无奈。《风平浪静》的故事像一杯烈酒，后劲儿十足，压抑感几乎从头到尾，极度致郁，同时，在教育黑幕与人生困局外，《风平浪静》还折射出了更多社会问题引发每位观众思考。无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。尤为值得一提的是主演，宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线，章宇更是继黄毛、眼镜之后，再多了一个代表角色宋浩，看似毫无表演的表演，恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动，导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实，一切都值得深思和回味。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。（编辑：大陆）