刘浩存

Haocun Liu
有片源
2025年
剧情：电影《想飞的女孩》讲述了一对表姐妹二十余年的成长与救赎：拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。但此时，为了生存和梦想已伤痕累累的方笛并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起……
2024年
导赏：《灿烂的她》是一部充满治愈力量的温情电影。故事发生在现代都市背景下，惠英红饰演的江秀枝是一位善良且宽容的奶奶，与失踪十二年、突然归来的孙女徐嘉怡之间，展开了一段温情故事。两人的这场重逢，并非传统意义上的血缘重逢，而是基于一次意外的身份错位与心灵的相互救赎。影片将身份探寻与情感救赎两条线索交织在一起，展现了人物内心世界的复杂变化与不断成长。影片主角之一惠英红是在影坛深耕多年的实力派女演员，凭借自身精湛的演技和对角色深刻的理解，使得角色非常接地气，并且在角色中融入了对过往的释怀与对未来的期许。而刘浩存饰演的徐嘉怡，则以她清新脱俗的气质和细腻入微的表演，成功塑造了一个从迷茫到坚定，从逃避到面对的少女成长形象。《灿烂的她》在生活流的叙事方式中穿插闪回，使得这样温情的影片同样充满了悬念感，让观者随着故事线不断探寻着徐嘉怡的真实身份。电影通过一系列充满温情的日常片段，逐步构建起祖孙之间深厚的情感纽带。影片在细节处理上尤为用心，无论是家中温馨的布置、奶奶为孙女剥出黄花鱼的鱼肉而自己吮吸鱼头，还是那些不经意间流露出的关怀与依赖，都让观众感受到了一种真实而又动人的生活气息，使得观众能够更加深刻地理解角色内心的情感波动与成长轨迹。在亲情线之外，影片还巧妙地融入了一条成长线。徐嘉怡的归来，不仅是对江秀枝的一次救赎，也是她自我救赎的开始。在奶奶的关爱与引导下，她逐渐学会了面对自己的过去，勇敢地承担起应有的责任与义务。最终，两人都实现了内心的救赎与情感的升华。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《龙马精神》讲述了成龙饰演的老罗，本是昔日最强的龙虎武师，却因一次危险动作的拍摄而受伤，从此风光不再，只能和自己的爱马赤兔相依为命的故事。电影通过老罗与赤兔之间的故事，深入探讨了人与动物之间的情感纽带，展现了深情厚谊和无私奉献的精神。同时，还关注了电影中呈现的亲情、爱情和友情等情感元素，这些情感元素为电影注入了更多的情感色彩和深度。影片拍摄之时适逢成龙从影60周年，导演杨子作为忠实的成龙影迷也忍不住设计了无数“彩蛋梗”，通过服装造型、动作台词，带大家回顾成龙60年的经典角色，为偶像献上一份走心的“回忆录”。吴京的加入也是影片的一大亮点，他的角色是曾被老罗提携的当红动作明星，透过两人关于真打还是特效的对话，也展现出两代动作电影人的思维碰撞和薪火相传。
导赏：“既然念念不忘，不如勇敢一场”。上映于2023年七夕档的电影《念念相忘》改编自张皓宸畅销书《我与世界只差一个你》中的同名短篇小说，是由刘雨霖执导，刘浩存、宋威龙领衔主演的青春爱情题材电影，影片原声音乐由五月天、张靓颖、房东的猫等倾情献唱。原小说中男主角杨燚的离世曾是无数读者和话剧观众心中的“意难平”，而在筹划将故事搬上银幕的八年打磨过程里，身为电影监制的张皓宸决定改变剧本原本生死两隔的结局和遗憾悲伤的基调，“换一种底色，我们不聊遗憾，聊勇敢，聊可能，许念念和杨四火以他们真挚的爱，共同打捞下沉世界的我们，也不失为这么多念念不忘里，收到一抹来自同温层的回响。”《念念相忘》将纯爱贯彻到底，没有青春题材电影中常见的夸张戏剧性冲突，而是以含蓄而渐进的情感氛围、欢喜冤家的有趣设定和历经坎坷仍双向奔赴的发展走向打动人心。两位主角间围绕学习、体育等各方面展开的积极竞争，以及杨燚立志献身航空事业的远大目标，都展现了高中生健康向上的正能量。影片的高潮是男女主人公因毕业后异地而疏远，后又在同学聚会上再续前缘、相拥而泣的场景，经历了错过的遗憾才格外珍惜，这一幕引发了观众的深深共鸣，催人泪下。本片情节紧凑且富有情感层次，用倒叙闪回的手法将现实与回忆巧妙地交织在一起。两位偶像演员的搭档很有CP感，将片中人物在青涩与成熟两个不同阶段的状态演绎得十分精彩到位，展现出了角色间宿命般的羁绊和感情修成正果的来之不易。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：“心中有爱，四海为家”，《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演，黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串，故事讲述了在广东南澳岛上，小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后，踌躇满志地一同来到广州，而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中，满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛，自己一定能在繁华都市中大展宏图，然而在一次次碰壁中才发现，光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定：阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想，结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头，但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是，当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥，但浑然不知广州已经禁摩多年，当他们从塔上下来，摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品，可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时，欢颂描述着自己渴望拥有的房子：“要有厚厚的地毯，蓝色的窗帘，要有一个书桌，不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白，镜头穿过紧闭的房门进入211号客房，其中的布置与欢颂所说一一对应，这一场景看似温馨，实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差：平民青年的梦想居所，不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言，电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作，令人回味无穷。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：《一秒钟》由张艺谋执导，张译、刘浩存、范伟主演，被导演深情地喻为自己“写给电影的一封情书”。本片的独特之处在于双重表达：一是讲述了在特殊时代一位父亲越狱、寻找并观看女儿影像的事件；二是利用电影这一艺术形式，反思电影与观众的关系，展现胶片电影的独特质感，传递出导演对胶片时代深厚的情怀。《一秒钟》故事情真意切，令人在笑意中唏嘘含泪。几个小人物的命运，牵动了许多人对于时光深处的回忆。虽然故事简单平实，但是它触及情感和青春记忆，其中大量的细节都是张艺谋导演本人亲历的经验，因此他对于这部电影影像的总体想法就是要“返璞归真”。本片中，导演通过戏中戏《22号新闻简报》与《英雄儿女》来推动影片内故事的发展，形成套层式的叙事结构，以不同时空的电影影像互联，凸显出那一时代的电影盛景，记录和缅怀那一段逝去的岁月。影片所放映经典老电影《英雄儿女》中王芳与王文清“父女相认”情节片段具有象征意义，一方面映射了人物悲剧命运，另一方面，王芳与王文清的父女关系暗示出张九声和刘闺女胜似亲情的“父女关系”。借由观看银幕中的团圆景象，张九声和刘闺女对家庭团聚的渴望获得了短暂而有效的满足。电影《一秒钟》精心构建了自我指涉的结构：任何个人化的记忆终会被时间冲淡，如同记录一秒钟影像的胶片被沙粒掩盖，消失在浩瀚大漠的优美曲线之中。一段短暂影像激发出个体的独特记忆，也按下了社会群体记忆的启动键。每个人内心都深藏着属于自己的“一秒钟”，值得珍惜，需要保护。（编辑：曾奕琦）
导赏：《送你一朵小红花》由韩延执导，易烊千玺、刘浩存主演，是一部温暖治愈的现实题材电影。导演以细腻的笔触叩击生死命题，用平行时空的浪漫想象消解现实苦难，既是一部充满烟火气的青春物语，也是一曲献给生命的哲学诗篇。“普通”是韩延导演在拍摄这部电影时一直坚持的观念，不要表现特殊，只要展现普通的人。主角韦一航和马小远都是被癌症阴霾笼罩，带着对命运的恐惧、对生活的迷茫的普通少年。韦一航性格孤僻又自卑，走路时习惯性将手插兜，这种肢体语言生动展现出他内心对世界的封闭。病情复发时，他陷入深深自我否定，觉得自己成为家人的累赘。与之相反，马小远热情开朗得如同小太阳，用各类新奇的“冒险”，牵引韦一航走出内心的黑暗角落。她带着韦一航在菜市场感受所谓的“南极”，在建筑工地上体验撒哈拉，在喷泉体验委内瑞拉大瀑布，这些情节既丰富了角色形象，又彰显出她对生活的热爱以及对韦一航真挚的关怀。两人性格的强烈反差碰撞出动人火花，在相互陪伴中共同成长，让观众深切体会到他们在困境中相互救赎的强大力量。在叙事结构上，《送你一朵小红花》借助韦一航想象的空间与现实世界，打造出“平行时空”。这一结构打破现实时空的自然顺序，将艺术构思与逻辑衔接巧妙融合，有力推动剧情发展，形成独特的时代交错叙事风格。故事结尾，韦一航终于抵达“青海湖边”，看到“平行时空”中的诸多场景：他与马小远健康生活，奶奶每日接送孙子放学，父亲陪伴未患癌症的女儿做游戏等。这些画面不仅是韦一航内心深处的渴望，也是社会的普遍愿望，深深触动观众心弦，引发强烈情感共鸣。这种对比韦一航现实生活与“平行世界”生活的叙事手法，凸显交错时空特点的同时，生动展现故事情节的感染力，进一步呼应时代主题。影片前期着重描绘韦一航与马小远的日常相处，节奏轻快活泼，尽情展现青春的美好与希望。他们在街头巷尾嬉笑打闹，为彼此精心准备小惊喜，让观众沉浸在甜蜜之中，暂时忘却主角背负的病痛。随着剧情推进，马小远病情恶化，叙事节奏陡然加快，紧张与悲伤的氛围扑面而来。医院里匆忙的脚步声、亲人们焦急的神情，以及韦一航面对这一切时的无助与绝望，都被刻画得入木三分，极大地调动观众情绪，使大家仿佛与角色一同经历生死离别之痛。这种快慢结合的叙事节奏，宛如交响乐的旋律，时而舒缓，时而激昂，紧紧抓住观众的心，增强影片情感表达的冲击力。影片中的细节也蕴含深刻寓意。那朵贯穿始终的小红花，既是对积极生活者的奖励，也是爱与希望的象征。韦一航父母为给儿子治病省吃俭用，妈妈为几块钱和小贩讨价还价，爸爸偷偷兼职开专车，却都在儿子面前故作坚强，这些细节真实呈现抗癌家庭的艰辛与坚守，让观众感受到亲情的无私与伟大。《送你一朵小红花》没有宏大叙事场景，却凭借对人物的细腻刻画、巧妙叙事节奏，成功触动观众内心最柔软之处。它让我们明白，即便生活阴霾密布，希望的小红花也会悄然绽放，激励我们勇敢直面生活苦难，珍惜当下的每一分每一秒。（编辑：李彤）
剧情： 张艺谋导演电影《一秒钟》幕后纪录片11月17日至11月19日中午12点，全球独家上线，三集连播。 “关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。” 台前幕后的每一秒，皆是电影人对光影滚烫的热爱
剧情： 张艺谋导演电影《一秒钟》幕后纪录片11月17日至11月19日中午12点，全球独家上线，三集连播。 “关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。” 台前幕后的每一秒，皆是电影人对光影滚烫的热爱。