朴松日

Songri Piao
有片源
2024年
导赏：《小小的我》是国内首部以脑瘫患者为主角的剧情片，温情与刺痛交织并行。影片故事以青年刘春和的高考后经历为线索，试图通过个体命运折射残障群体的生存困境，同时也在影片中展现了一个病患家庭索要面对的层层切面，如医院的治疗、家庭的投入、人际关系的处理等。“身体”无疑作为这部影片的重要“符号”，因此易烊千玺的表演无疑是影片的重心，他也成功的塑造除了刘春和脑瘫患者的人物形象，以“刘春和”撕开了社会偏见。易烊千玺以高度精准的肢体语言——扭曲的脊柱、痉挛的四肢、含混的发音，构建了脑瘫患者的具象化身体景观。如刘春和在培训机构因身体缺陷被拒之门外时，其颤抖的双手与僵直的脖颈成为社会排斥的视觉化隐喻。影片将“身体”升华为社会偏见的物质载体，易烊千玺的表演获得了脑瘫患者群体的认可。影片以刘春和的求职、求学与情感经历，映射残障群体遭遇的结构性歧视，如在咖啡馆的“慈善式雇佣”、母亲隐瞒二胎的伦理困境、公共空间中的异样目光。而影片中也有不少温情段落，如祖孙情这一动人的底色，外婆陪伴刘春和从面试到路录取，陪伴他过生日，细腻的爱让刘春和感受到尊严的温度。影片以刘春和的坚持不懈传递出尊严的获得，不在于身体的完整，而在于灵魂是否被平等注视的价值观。《小小的我》其题材的破冰意义与表演的美学突破值得肯定，易烊千玺以身体为媒介、脱胎换骨式的表演，沉浸式的投入人物的喜怒哀乐，完成了从偶像演员到方法派表演者的转型；影片对社会边缘群体的关注，亦为商业片市场注入人文关怀的维度。（编辑：婧怡）
导赏：《祝你幸福！》是一部反映现代人婚育观念、家庭责任与个人选择冲突的佳作。相比传统意义上的幸福故事，《祝你幸福！》更侧重于对人性和命运无情现实时的思考。电影的故事背景设定在当代都市，一个看似繁华却暗藏孤独的社会环境。影片将离婚冷静期、代孕伦理、失独家庭等社会热点问题融合起来，构建了一个真实的现代生活场域。影片选择了这些触及社会敏感神经的议题，讨论人在面对生活重压和人生选择时的复杂心境与挣扎。影片的核心情节围绕三个失独家庭展开，他们因共同的悲剧——失去挚爱的孩子而命运相连。为了寻求一丝慰藉，他们不惜一切代价，甚至陷入相爱相杀的境地，只为争取到逝者留下的象征重生希望的胚胎。虽然胚胎只是一个尚未成形的生命象征，但已然成为了他们心中唯一的希望，似乎只要抓住它，就能找到继续生活下去的理由和勇气。在这一极具戏剧张力的故事设定里，展现生命的意义、亲情的价值以及人性在极端情境下的多面性。影片中，三位母亲的形象塑造尤为鲜明，她们各自代表了面对失去孩子后的不同心理状态：宋佳饰演的白慧，深陷自责与自我惩罚的泥潭，她的每一个举动都透露出对过去的无尽悔恨；吴玉芳饰演的婆婆，则选择了逃避现实，活在对过去的回忆中，用往昔的温暖麻痹自己；而吴越饰演的岳母，则将满腔的愤怒与悲痛转化为对他人的恨意，这份恨意成为她继续前行的动力，却也让她在情感的深渊中越陷越深。这三位母亲的形象，映照出现代人在面对巨大人生变故时的脆弱与坚韧，以及人性中那些复杂的情感波动，引发观众对于生命伦理、道德边界以及幸福本质的思考。（编辑：婧怡）
导赏：这部影片以宋代少年画师希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核，记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时，穿越时空，走入希孟的精神世界，目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。从宋代画作到舞蹈诗剧，再至今日的院线电影，这个IP绘出了一条跨越不同艺术门类的嬗变曲线，昭示出《千里江山图》这一文化母本旺盛而持久的艺术生命力，显现创作者不断探索跨媒介创作的艺术魄力。《只此青绿》电影既是舞蹈界的一次创新，也是电影艺术的新尝试，最让人欣喜的是，电影和舞剧两种艺术形式真的开始相互流动起来了。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换，借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂，以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等，这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下，产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果，让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境，另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力，将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像，实现跨媒介创作的叙事创新。电影中在独舞片段运用慢镜头时非常出彩，能够捕捉到舞蹈演员的表情和细微情绪，这一点在剧场观看舞剧时是很难做到的，但电影中的慢镜头实在太满了，满到每一个舞剧片段几乎都要对着演员的高光片段狠狠捕捉一把。两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可磨灭的优势。“听雨”中，雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬间，“习笔”中，希孟眼中喷涌而出的欣喜，都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬间得到更直白、直击人心的诠释。所以，舞剧版和电影版《只此青绿》，是相互补充，相互赋能，而不是相互替代的关系。《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融，以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法实现艺术创新与文化赓续，彰显艺术的价值和生命的意义，通过图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统价值、文化意义、时代精神，以文本再造、形态重构的方式推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
2023年
导赏：在当今文艺片已深深镌刻于时代语境之中的背景下，导演张律独树一帜。电影《白塔之光》以其独特的艺术风格和深刻的情感探讨，在缓慢而平和的节奏中，勾勒出一个融合了空间地理的细腻叙事框架。中年美食博主谷文通仿佛被北京这座“四九城”的深厚情感脉络紧紧缠绕，难以自拔。他漫步于规整的胡同深处，每一步都踏在历史的青石板路上，回响着岁月的低语，同时也在现代都市的喧嚣中穿梭，感受着城市的脉动。北京，对谷文通而言，既是父亲谷运来情感失落与伦理纠葛的舞台，也是他个人情感迷茫与离散感受的温床。谷文通与失联多年的父亲古运来的和解之路是影片的一条主线。古运来曾因“伸手”猥亵妇女而身败名裂，为了保全妻子和子女的名声，他选择了独自隐去。这一在谷运来看来并不真实的事件不仅成为了谷文通心中难以拔除的生命之刺，也让他对父亲产生了深深的误解和怨恨。然而，随着故事的推进，观众逐渐发现，古运来的行为背后隐藏着更为复杂的情感和无奈。他与谷文通之间的对话，充满了对过去的反思和对未来的期许，最终实现了父子之间的和解与理解。谷文通与欧阳文慧，这两位各自在人生旅途中徘徊的灵魂，都是北京这座庞大城市中渺小却真实的存在。导演张律巧妙地通过他们的身份与境遇，与北京这一独特的地理空间进行了一场跨越时空的对话，不仅重新定义了北京在个体记忆中的情感色彩，更深刻挖掘了现代人在都市生活中普遍面临的情感困境与自我追寻。这样的处理，不仅丰富了影片的叙事层次，也让观众在观影过程中，对北京这座城市以及中年人生的复杂情感有了更为深刻的理解和共鸣。那首被重新演绎、融入悲情色彩的《北京欢迎你》，其旋律与京味十足的苦闷交织，已远远超越了歌曲本身的欢迎之意，转而成为中年群体面对生活困境时共有的焦虑与愁绪的共鸣。这一刻，“北京，中年，欢迎你”的组合，如同电影中的蒙太奇手法，层层累积，最终爆发出一种深刻的情感共鸣，触动了每一个观众的心弦。（编辑：明慧）
2021年
导赏：《我的姐姐》以其深刻的社会议题和细腻的情感描绘，在中国电影市场上引起了广泛的关注和讨论。这部电影不仅是对传统家庭伦理的一次深刻反思，也是对当代女性困境的一次大胆呈现。在《我的姐姐》这部讲述家庭羁绊与个人追求碰撞下女性成长的电影里，蕴含了导演和编剧关于家庭与个人的思考——如何面对亲情与自我的关系，以及人生选择题背后更重要的是什么。影片的情节设计充满了“中国式”家庭伦理电影的味道，从一开始就带有一种剑拔弩张的决绝。电影通过一个个场景构筑，叙述着令人心酸的现象，调动观众的情绪，引起深刻的共鸣。影片的主角安然，面临着一个艰难的抉择：是追求个人事业发展，还是承担起抚养幼弟的责任。这个选择不仅是个人的，更是社会和文化背景下的。安然的挣扎和反抗，反映了当代女性在个人与家庭、传统与现代之间的冲突和矛盾。影片通过安然的故事，探讨了女性在现代社会中的角色和地位，以及她们在面对传统观念和现代价值观时的困境。而影片的成功，不仅在于其深刻的社会议题，还在于其对人物情感的准确描摹。失去父母的姐弟在相处中那种双向的靠近，原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，都被创作者细腻准确地呈现给观众。这种对人物内心世界的深入挖掘，使得影片具有了强烈的现实感和共鸣力。导演殷若昕在电影中尝试放入海量的信息，尽管这导致很多标志性的细节只能被一笔带过，但通过准确的意象和大量近景镜头展示的细节和人物心理，使得电影的情感丰富稠密，意蕴丰富。《我的姐姐》是一部深刻剖析青年女性成长经历的电影，它尖锐地触及了许多令人关注的社会议题。通过殷若昕导演的精心构建和演员们的精湛演绎，影片不仅展现了一个庞大而久被忽视的群体样貌，也为观众提供了一次深刻的思考机会，让我们重新审视和思考女性在当代社会中的地位和角色。（编辑：赵敏）
剧情：一个患有先天疾病却怀有“马拉松梦”的少年肖尔东（张宥浩饰），一个固执逼迫儿子预习“盲人生活”的出租车司机父亲肖大明（王砚晖饰），互不理解的父子俩，却在一场马拉松比赛中“互换身份”，并肩站在了起跑线上……影片通过对“命运”持有不同态度的一对单亲家庭父子，讲述了一个用爱向阳而生的故事。
2020年
导赏：影片故事与片名形成错位，虽然片名叫《风平浪静》，实则内里暗流涌动。《风平浪静》一定程度上延续了导演李霄峰前作《灰烬重生》的风格特色。以一桩凶杀案开场，故事跨度长达数十年，从秘密再到真相揭露，杂糅犯罪、悬疑、爱情等诸多元素。但同时又和前作有所不同，凶杀案只是导火索，故事本身也没有太多悬疑性。导演此次更着眼于一个优等保送生被人替代后引发的人生多米诺效应，命运不断被改写、被裹挟着前进。将个体命运放置于大时代环境之下，呈现失控状态下的人生变数与无奈。《风平浪静》的故事像一杯烈酒，后劲儿十足，压抑感几乎从头到尾，极度致郁，同时，在教育黑幕与人生困局外，《风平浪静》还折射出了更多社会问题引发每位观众思考。无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。尤为值得一提的是主演，宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线，章宇更是继黄毛、眼镜之后，再多了一个代表角色宋浩，看似毫无表演的表演，恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动，导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实，一切都值得深思和回味。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。（编辑：大陆）
2019年
剧情：汤圆、饺子和爸爸妈妈生活在一个温暖的家庭里。除夕这天，爷爷奶奶姥姥姥爷与他们相聚。大家体验了传统习俗，经历了很多意想不到的事情。他们和佩奇乔治一样，每经历一件事情，就会让他们更加热爱彼此，热爱家人，热爱生活。
2018年
导赏：《过春天》由新人导演白雪执导，是一部视角独特、灵动鲜活的青春电影。影片讲述了一个跨越深圳、香港两地的双城故事，打破了传统青春片的局限，通过细腻的叙事与真实的社会观察，展现了当代青年的迷茫与成长。选择这一题材，对于导演来说，不仅仅是从社会的角度进行记录，更是从个人的情感和经历出发，去关注那些被忽视的群体——“跨境学童”和“水客”群体。这些群体，或许在社会的主流视角中显得微不足道，然而正是他们的生活和命运，构成了城市最鲜活的一部分。影片的核心并不仅仅是社会问题的反映，更在于它描绘了青春岁月中的选择与代价、希望与迷茫。女主角佩佩从天真无邪到面对社会压力和成长的蜕变，极为触动人心。无论观众是否曾经经历过影片中的情境，都能在佩佩的成长故事中看到自己曾经的影子，激起对自己青春岁月的共鸣。电影在视觉风格上追求自然与细腻的情感表达，镜头流畅而充满张力。在深圳和香港这两个截然不同的城市背景下，镜头通过对街景、人物细节的捕捉，展现出两地交织的文化氛围与生活节奏。不追求华丽的视觉效果，影片的色调整体偏向清新自然，通过简洁、真实的画面呈现出每一位角色的情感脉络。在佩佩学习走水的过程中，镜头随她的移动而呼吸，展现出她在这条危险且充满诱惑的道路上逐渐失去纯真、逐步步入成人世界的心理轨迹。《过春天》的过人之处在于其精准的社会观察、细腻的情感表达、自然流畅的镜头运用。影片不仅是一部关于成长和选择的青春电影，也是一部关注社会问题、具有深刻人文关怀的作品。（编辑：颜诗雨）