程晓桦

Xiaohua Cheng

有片源
2000年
导赏：《风云雄霸天下》堪称是香港武侠片史上的一座里程碑，它第一次采用电脑特效制作功夫电影，用大量的电脑动画特效营造了一个雄奇瑰丽的武侠世界，画面浓烈，色彩鲜明，动作设计酷炫十足，开辟了漫画武侠电影的新模式。尤为值得一提的是，其近乎完美的选角与高度还原的名场面，让电影成为一代经典。孔慈的天真，聂风的温柔，步惊云的冷酷，雄霸的狠辣，几个核心人物的气质抓的都很准，片中郭富城饰演的步惊云外表孤傲冷峻，内心感情强烈，造型极富阳刚之美；郑伊健塑造的聂风则是长发飘逸，俊朗潇洒，恰如其分地再现了原著人物的神韵。虽然当时CG特效并不成熟，但在气氛营造上饶有可观，郭富城铲平一城前的寂寞侧影、天下会依山修建的大本营等等都令人印象深刻。从“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”到“泥菩萨过江，自身难保”，让人无不感受到剧情后至，典故先行——仿佛所有的人物与故事都是在被那几句话推动一样，基本涵盖了《风云》第一部的主要故事情节。其中以剑圣濒死悟出剑廿三一场视觉还原度最高，非生非死元神出窍之际才能使出的致命杀招，一剑功成万骨枯，在特效加持下确有鬼哭神嚎之感，可惜电影对剑圣着墨不多，让悲壮气势打了折扣。而彼时人气如日中天的郑伊健《虫儿飞》更成为一代人的心中神曲、青春回忆。（编辑：大陆）
1984年
导赏：少林弟子守护正义，动作大戏，精彩绝伦。
1983年
导赏：《自古英雄出少年》是一部非常成功的国产古装儿童动作影片，在“天地会”反清复明的大背景下，故事兼具了故事性和娱乐性，清廷派出的大内高手和会武功的孩子们的对决极具看点，一个绰号“大丈夫”的顽劣富家少年与自己武艺高强的“小媳妇”之间的相处趣事构成了许多笑点。影片中“天地会”的英雄们，用精湛的武艺与大内高手们对决。不仅刀剑棍棒多种武器轮番上演，不同派别的拳法也让人大开眼界。其中，由张小燕出演的“小媳妇”更是精彩表演了一段模拟蛇的各种动作形象的蛇拳，展现出极为精湛的武术技艺。作为反派的清廷鹰犬们，由来自武术界的非专业演员饰演，其中几个人酒后的醉拳表演和片尾的群戏十分精彩。少年英雄们四处躲避以及反派为了诱捕孩子们换装、藏族同胞驱逐牦牛群掩护孩子们等戏份则为电影增添不少有趣的细节。《自古英雄出少年》中大量武打戏份的长镜头早已成为很多影迷记忆中的经典，外景地中九寨沟等地的跨越多个季节的美景也成为大家美好的回忆，最终获得了票房和口碑双丰收的好成绩。（编辑：刘方舟）
导赏：《天书奇谭》2021年经过修复上映，让这部尘封的经典之作再次走进大众的视野，焕发出新的生机。影片背后还蕴藏着历史故事。如袁公看守天书的秘书阁墙壁上的那个古怪的符文，实际上是道教《五岳真形图》中东岳泰山的神文。而动画中描绘的市井街巷，则与宋代风俗长卷《清明上河图》如出一辙——这是因为《天书奇谭》的故事原本《三遂平妖传》本就发生在北宋时代。影片的画面渲染极具中式美学风格，自然景观采用淡雅水墨绘制，渲染出清幽淡雅的意境，云梦山和白云洞的场景就好似一副山水画，富有美感。通过这些场景的描绘，展现出中国传统建筑的独特美感。此外，影片中的美术设计参考了民简壁画与传统建筑的造型风格，场景绘制通过色彩的浓淡来展现虚实，使场景具有了立体感与层次感，丰富了场景的画面效果。亭台楼阁等人文景观描绘得细致入微，像三只狐狸初进城中看到的市井、酒家等场景，将民俗风情展现得淋漓尽致。影片中的角色个性鲜明。蛋生纯真善良，多次与狐妖斗智斗勇只为造福人间；袁公有着无私奉献的精神，为了人间能有天书的智慧，不惜违抗天庭的命令；反派狐妖们也各具特色，在骗取钱财时，种种算计和丑恶嘴脸显露无遗。这些个性鲜明的形象离不开动画设计和配音演员们的付出，给观众们留下了深刻的印象。与此同时，影片也蕴含着深刻的寓意。它不仅仅是一部给小朋友看的趣味动画，更充满对社会现实的讽刺意味。影片通过展现人间的种种丑恶现象，如贪色的僧人、贪财的商人等，揭示了人性的弱点和社会的阴暗面。同时，也赞扬了正义、善良和勇敢的品质，传达了邪不胜正的积极意义。《天书奇谭》以独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，影响了一代又一代观众，让我们看到了中国传统动画的魅力，也为当下的动画创作提供了宝贵的经验和启示，在追求技术创新的基础上，与我国优秀传统文化相结合，更加注重故事的内涵和文化的传承，才能创作出更好的动画作品。（编辑：芊惠）
1981年
九色鹿
九色鹿

演员(饰 王后)/

导演：钱家骏/戴铁郎/
主演：丁建华/杨成纯/于鼎/程晓桦/
类型：动画/剧情/
剧情： 古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。
1957年
导赏：《控方证人》（WitnessfortheProsecution），这部1957年的经典悬疑犯罪电影，不仅是法庭片的永恒教科书，更是反转艺术的巅峰之作。它改编自推理女王阿加莎·克里斯蒂的同名短篇小说，由比利·怀尔德执导。电影的叙事结构是其成功的关键之一。《控方证人》通过层层递进的叙事，构建了一个环环相扣、不可告人的秘密世界。影片的叙事结构可以从多个层面进行解读：首先是案件本身的复杂性，其次是角色之间的微妙关系，再次是法庭内外的权力斗争，最后是观众对于真相的不断追问和质询。这种叙事结构不仅增加了影片的悬疑感，也使得观众在观影过程中始终保持高度的参与感和思考。在电影技巧方面，《控方证人》展现了电影镜头技巧与写作技巧的完美结合。影片中，导演比利·怀尔德巧妙地运用了长镜头和剪辑技巧，使得叙事流畅而富有张力。特别是在法庭辩论的场景中，镜头的切换和演员的表演相得益彰，使得每一个细节都充满了戏剧性。电影《控方证人》超越了一般侦探小说的“犯罪-探罪-罚罪”的经典母题，而是通过黑色电影元素的运用，探讨了道德困境和司法正义。比利·怀尔德在电影中混用多种类型元素表达主题，特别是黑色电影元素的运用，使得电影在已知与未知之间架起了桥梁。电影中的黑色元素主要在于怀尔德大胆颠覆传统，将黑色电影中的两种标志式人物冷面硬汉和蛇蝎美人对调了性别，这种倒错不仅增加了电影的戏剧张力，也使得电影的主题更加深刻和引人深思。《控方证人》的影响力跨越时代，从东野圭吾的小说到近年来国产法庭片的叙事技巧，都能找到它的影子。它不仅启发了无数创作者对于悬疑元素的运用，更是在文化中确立了法庭片作为一种独特类型的地位。影片对细节的极致追求，如威尔弗里德的单片眼镜测试，以及克里斯汀证词的戏剧性转折，均成为了电影教材中的经典案例。《控方证人》是一部真正意义上的永恒经典。它以其纯粹的叙事魅力，让观者沉浸其中。在回味无穷的结局反转之外，它所传递的关于爱、牺牲与正义的主题，使得这部电影成为一部不容错过的杰作。无论是法庭片迷还是电影爱好者，都能从这部电影中获得深刻的启示和艺术享受。（编辑：赵敏）