丁燕来

Yanlai Ding
有片源
2024年
导赏：电影《热辣滚烫》以超过30亿元的票房，成为了2024年春节档的银幕黑马，也成功跻身中国影史第20部超30亿元票房的电影之列。该片虽然沿用了励志片的经典叙事框架，但贾玲导演并未止步于传统。她以女性导演独有的敏锐和细腻，对现实问题进行了深入探讨，特别是对女性在社会中的角色定位与成长之路进行了深刻剖析。在创作过程中，贾玲为了“回归真实”，坚持从女性本体出发，对原著日本电影《百元之恋》进行了大刀阔斧的改编，呈现更加真实、立体的女性形象。为了追求影片的极致效果，贾玲导演全身心投入，甚至一整年都未曾公开露面，专心致力于电影的筹备与拍摄。在访谈中，她明确指出，《热辣滚烫》并非仅仅关于“减肥”的故事，而是讲述了主人公杜乐莹从内到外的全面蜕变与成长，从一个胖女孩蜕变为一名拳击手。“第六代导演的青年文化通过他们的先锋实验电影宣布他们对于自己身体拥有的合法性。在这个成人大众社会，青年文化处于非主流地位，但身体是真正属于自己的东西。”影片中的“镜像”桥段，将乐莹的自我认知推向了高潮。在通往赛场的长廊上，乐莹在玻璃的镜像中看到了过去的自己，她们互相凝视、致意。这一场景不仅具有强烈的视觉冲击力，更在象征意义上，暗示了乐莹自我认知的达成。这种自我认知的达成，不仅是乐莹个人成长的标志，更是对女性自我价值和尊严的肯定。正如波伏娃在《第二性》一书中,对女性的社会性别属性进行论述,认为:“她执著地通过自恋、爱情，徒劳地追寻存在。”电影《热辣滚烫》正是借助“杜乐莹”的这一角色，向观众展示了女性成长的巨大力量和坚韧精神。（编辑：婧怡）
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）
2023年
导赏：中国视效天花板、科幻里程碑式电影《流浪地球2》凭借壮观的画面、震撼的音乐、浓烈的情感，令观众沉醉，甚至潸然泪下。电影结尾李雪健老师的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。《流浪地球》系列单枪匹马，把中国的科幻电影提升到世界级水平。这不是老套的个人英雄主义冒险故事，而是一个宏大的全人类史诗。《流浪地球2》展现了出众的工业特效水准，无论是高耸入云的太空电梯，还是规模庞大的地球发动机，全部都是一板一眼的特效工业产品，在视觉上得到满足的同时，也不会觉得空洞。同时，影片在特效的处理上相当扎实，即便是一闪而过的次要镜头也有详尽的细节，这一方面让影片的世界观更经得起推敲，另一方面也最大限度避免了观众出戏。《流浪地球2》在世界观构建与叙事方面，也有着出色的表现。此外，影片也并不是简单用顶级特效来重新包装了小说，而是在小说的基础上，结合现时代的热点，融入了对人工智能等新兴话题的探讨，将整个故事和世界观进行了重塑。
2021年
导赏：《人潮汹涌》改编自日本电影《盗钥匙的方法》，导演饶晓志从多重角度进行了本土化改编。影片将原故事中的日本都市背景改为中国的现代都市上海，为了体现地域特色，片中多次出现上海的地标性建筑，并通过垃圾分类、手机密码锁、视频记录现场和快递柜取货等生活元素强调时代性和现代性。同时影片对人物角色进行了本土化设定，在保留原剧本冷血杀手与落魄龙套交换人生的故事内核基础之上，对角色的性格和身份进行了本土化改造，使人物形象贴近于社会小人物，肖央饰演的龙套演员反映了中国社会底层人物的现实生存状况，万茜饰演的新媒体运营总监，其工作性质和婚姻状况带有时代性，人物的行为也反映出了贫富差距、社会竞争压力等社会现象。影片也加入了大量的方言元素，如上海话、重庆话等，地域特色语言的使用在增添影片趣味性的同时，也使得人物角色更加生动和接地气，为影片倾注了市井气息。影片延续了导演饶晓志一贯的黑色幽默喜剧风格，身份互换作为剧作结构中传统的喜剧装置兼具天然的喜剧性和戏剧性，基本的身份对调，加上语言的混装和动作的交换，不仅会加剧情节层面的冲突震荡，其造成的语义错误也会引发强烈的喜剧效应。杀手周全和龙套陈小萌在交换人生的最初时刻依旧延续了人物原先的生活习惯与行为记忆，逼仄的弄堂空间被周全整理得井井有条，陈小萌在宽敞豪华的公寓中得过且过，身份错置后的行为反差传递出浓烈的黑色幽默色彩。而身份互换之后的性格前后转变也成为影片戏谑幽默的一笔，杀手周全失忆前杀伐果断、冷血无情，失忆后性格温和、心思细腻，笨拙地表现出对新生活的探索与向往，而陈小萌最初为扮演好杀手角色展示出种种不适应和滑稽行为，之后逐渐以周全为参照物审视了自己的性格缺陷，表现出以往未有的勇气与智慧。这种角色塑造上的性格反差与性格冲突既奠定了影片的喜剧特质，又映衬出人物的成长。（编辑：州文）
2019年
导赏：《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品，凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件，这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中，并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美，直到《流浪地球》出现，用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事，中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明：“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题，另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕，“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球，既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜，同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提，舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神，自古代而来，经历近代数次革命的淘洗，最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢，而是无数个体的共同努力，普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上，《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验，能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才，每一帧画面都精心制作，前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头，那些无法用现有技术完成的内容，全部仔细地依赖人工制作，最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外，这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。（编辑：铠兰）
2018年
导赏：《无名之辈》以独特的叙事手法和深刻的主题内涵，获得了观众和评论界的广泛赞誉。影片通过独特的多线叙事、深刻的主题内涵和黑色幽默的表现手法，塑造了一群鲜活的小人物形象。不仅让观众在笑与泪中感受到小人物的悲欢离合，也引发了观众对底层人物生存状态的关注和思考。《无名之辈》聚焦于边缘群体尊严之“沦丧”与“求索”的轨迹，从而形成了一对“逃脱”与“落网”的鲜明矛盾。劫匪眼镜与大头试图通过暴力抢劫的方式赢得他人的认同与畏惧；马先勇则不顾个人安危，竭力追查遗失枪械，以期重新获得协警的身份，证明自身价值。即便身负重伤，被抬上担架之际，他仍念念不忘地问：“我现在能成为协警了吗？”马嘉旗，一位高位瘫痪的病人，以言语谩骂作为自己唯一的防御手段，捍卫着她的尊严。当她在那两个笨拙劫匪面前遭遇小便失禁的尴尬时，她声嘶力竭拒绝他们的帮助。尽管躯体无法动弹，但她临终前的心愿却是拍摄一张站立的照片。身处社会底层，个体的尊严如同薄冰，极易遭受践踏，故而他们徘徊在生存与毁灭的临界线上，竭力守护那份岌岌可危的尊严。然而，期待的奇迹并未如期而至，他们依旧深陷生活复杂的网罟之中。不过，尊严，这一共同的主题，成为了这些小人物心灵相通的桥梁。眼镜，被社会舆论讥讽为“本世纪最笨的贼”，与丧失自理能力、求死亦需依靠他人的马嘉旗相遇。他们彼此洞察对方的脆弱与坚韧，从而萌生出相互守护的纯真情愫。影片借助黑色幽默的笔触，透视小人物生活的五味杂陈，以细节之荒诞与整体之真实交织，构建了一个戏剧张力十足而又真实可感的隐匿世界。眼镜与大头抢劫手机店，收获的却是一堆没用的手机模型；欲驾摩托逃逸，却因混淆油门与刹车，将摩托骑上了树。这些幽默情节背后，掩藏着小人物生存的艰辛与无奈。为了生存与尊严，他们不得不做出看似荒谬的选择，这些选择实则是对现实的无力抗争与对尊严的深切渴望。（编辑：王梓苡）
2012年
导赏：电影《我愿意》是一部商业属性较强的揭示现代女性生存与文化困境的佳作，影片以大龄剩女唐微微的择偶经历为主线展现了当代女性在追求爱情、事业与自我价值实现过程中所面临的种种挑战与困惑。影片《我愿意》改编自同名小说，但相较于原著的细腻描绘，电影版在叙事风格上更加倾向于商业化与娱乐化，浮华的视觉效果与紧凑的剧情推进，营造出了了一种既熟悉又略带夸张的都市情感氛围。这种处理方式虽在一定程度上削弱了原著的文学深度，却也赋予了电影更为广泛的受众基础与更强的市场吸引力。如影片中一系列奇葩相亲对象的出现，为影片增添了诸多笑料与看点。这些相亲对象，有的物质至上，有的性格古怪，他们无一不反映出当代社会中某些扭曲的价值观与婚恋观念，进一步加深了影片对现代女性生存环境的批判与反思。李冰冰饰演的主角唐微微是一位在职场上雷厉风行、独当一面的女性精英。唐微微单身多年，尽管相亲经历丰富，却始终未能找到心仪的伴侣。这一设定为影片铺设了一条充满戏剧性的情感线索，也在探索情感的过程中反映都市现代女性在爱情选择上的观点与原则。唐微微的单身并非出于挑剔，而是源于内心深处对过往情感的难以释怀，这种情感上的“未亡人”状态，成为了她追求新爱情的巨大障碍。孙红雷饰演的杨年华不同于那些只看重外表或物质的相亲对象，而是以一种更为真实、坦诚的态度接近唐微微。杨年华看到了她卸下光环后的真实与脆弱，这种基于理解与尊重的爱情，成为了影片情感升华的关键。然而，随着剧情的发展，一段顺其自然的三角恋情节悄然展开，在这样的叙事空间中影片探讨了爱情中的选择、忠诚与牺牲等深刻主题。（编辑：婧怡）
2011年
导赏：《李献计历险记》通过主人公李献计的视角，展开了一段关于爱情、时间与记忆的探索之旅。电影不仅在动漫原作上进行了大量的创新与调整，更通过精湛的制作与表演，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。导演郭帆与李阳通过构建一个更加宏大完整的世界观，将李献计和王倩的爱情故事推向了一个全新的高度。同时还通过非线性的多重叙事结构、精心设计的动画部分以及成倍升级的历险程度，使得故事情节的发展充满了悬念和未知。“李献计”这一姓名，巧妙地取自“历险记”的谐音，这种命名方式本身就带有一种虚构与符号化的意味。作者通过这一设定，将李献计塑造成了一个仅存在于故事中的符号，而非具有真实身份和主体性的个体。李献计的外貌特征，如板寸发型、深重的眼袋和黑眼圈，以及不离手的烟，共同塑造了一个颓废的形象。真正让李献计形象呈现出后现代荒诞感的，是他因长时间打游戏而锻造的铁质双手。这一设定不仅超越了现实主义的界限，更通过钢铁与人体肉体的嫁接，展现了工业社会对人体的异化。这种荒诞感与异化意味，使得李献计的形象更加鲜明且富有冲击力。李献计患有“差时症”，这是一种将短暂时间主观上漫长化，或将极长时间主观上短暂化的心理疾病。他必须通过一遍一遍不停地打穿游戏来得到“穿越”的机会，以见到自己日思夜想的王倩。这种超越人们想象的穿越方式，使故事的叙事方式充满了跳跃性和混乱感。两个看似毫不相关的情节会直接相叠加，不用任何过渡，直接将观赏者置于一种云里雾里的状态。在李献计的故事中，各种风马牛不相及的人物、画面都融合到了一起。如偷运玉玺、做人质的美国总统女儿、用中国功夫决战本拉登等情节，都显得毫无关联且令人摸不清头脑。这种混杂的局面和人物设计，是对现实的一种不合理状态和不符合逻辑状态的意识反映，打破了传统的逻辑和秩序，使得故事充满了不确定性和开放性。（编辑：明慧）