叶濡畅
有片源
2023年
导赏：中国视效天花板、科幻里程碑式电影《流浪地球2》凭借壮观的画面、震撼的音乐、浓烈的情感，令观众沉醉，甚至潸然泪下。电影结尾李雪健老师的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。《流浪地球》系列单枪匹马，把中国的科幻电影提升到世界级水平。这不是老套的个人英雄主义冒险故事，而是一个宏大的全人类史诗。《流浪地球2》展现了出众的工业特效水准，无论是高耸入云的太空电梯，还是规模庞大的地球发动机，全部都是一板一眼的特效工业产品，在视觉上得到满足的同时，也不会觉得空洞。同时，影片在特效的处理上相当扎实，即便是一闪而过的次要镜头也有详尽的细节，这一方面让影片的世界观更经得起推敲，另一方面也最大限度避免了观众出戏。《流浪地球2》在世界观构建与叙事方面，也有着出色的表现。此外，影片也并不是简单用顶级特效来重新包装了小说，而是在小说的基础上，结合现时代的热点，融入了对人工智能等新兴话题的探讨，将整个故事和世界观进行了重塑。
2021年
无尽攀登
无尽攀登

剪辑/

导演：叶俊策/
主演：夏伯渝/胡歌/
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导赏：《无尽攀登》讲述了中国攀登家夏伯渝历经43年5次挑战珠峰，最终成功登顶的感人故事。影片不仅揭示了主人公与珠穆朗玛峰之间的关系，在探讨人生意义的同时又不乏深切的人文关怀，除了对人生价值的探讨，也体现出人类社会环境中家庭与个人之间的动人情感。在叙事上，影片对时间与空间进行了新的诠释，采用非线性的叙事结构，交织演绎。在空间上，从原生态的北京到巍峨的珠峰，从与家人团聚到登山队齐心协力，采用蒙太奇的手法交叉记叙，呈现出空间的交错，画内画外具有很强的冲突感，使得系列事件的发展从一般的平白直叙到戏剧性迭生。虽然在叙述上是重叠与交织的，但隐含其中的却是梦想与爱。影片将画外音解说、人物采访、见证人发言配合画面解说、现场即时拍摄等穿插起来的表现形式。电影在拍摄上大多数采用移动镜头，一定程度的晃动给观众带来真实感。让观众可以直观地感受到攀登珠峰是十分具有挑战性和危险性的，从侧面反映出他坚定的意志力以及对梦想的追求。电影通过夏伯渝对珠峰的不断挑战成功地塑造了一个信念坚定、追求理想又充满人性光环的人物形象，传递了坚强面对挫折和人生的价值导向。当夏伯渝第四次登珠峰时，还差几十米即将登顶，面对突发的恶劣环境，在经历了多重思想矛盾后，夏伯渝为了十几岁的夏尔巴向导的性命选择尊重自然。自然生态空间的夏伯渝需要面对是自然的挑战，这也是他所追寻的比较纯粹的生命状态，不停地攀登和挑战。镜头将珠峰的险恶、严寒赤裸裸地展现出来。珠峰是美好的，但也总是暗藏玄机。夏伯渝关于登顶成功后“不是我征服了珠峰,而是珠峰接纳了我”的感慨等,同样是具有诗意,充满浪漫主义色彩的。影片通过串联北京与珠峰两地的时间线索，阐述了关于理想信念和家庭情感的价值内核。如果说珠峰是对梦想的不断挑战，那么北京则是与家庭产生的爱与关怀。影片通过访谈、对话等方式，真实的展现出他与亲朋好友之间的关系，同时也丰富了夏伯渝乐观、善良的人物形象。电影通过纪实性的视听语言风格诗意化地展现了理想与人的生活，将影片的主题升华：生命就是不断地攀登每一个阶段的高峰，是一场无尽的攀登之旅。（编辑：王晶）
2019年
导赏：《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品，凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件，这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中，并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美，直到《流浪地球》出现，用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事，中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明：“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题，另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕，“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球，既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜，同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提，舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神，自古代而来，经历近代数次革命的淘洗，最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢，而是无数个体的共同努力，普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上，《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验，能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才，每一帧画面都精心制作，前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头，那些无法用现有技术完成的内容，全部仔细地依赖人工制作，最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外，这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。（编辑：铠兰）
导赏：《平原上的夏洛克》是一部由徐磊执导，融合了悬疑、喜剧、现实主义等多重元素的电影。它以一种独特的视角，展现了中国当代农村的真实面貌和农民的生存状态，同时也深刻地触及了他们的精神世界。影片通过悬疑叙事观照现实，喜剧叙事塑造人物，意象叙事深化主题，其间穿插讽刺、隐喻、留白、对比等多种叙事手法，呈现出一种富于层次感的叙事策略。本片作为一部农村题材的佳作，导演在其中刻画了一个淳朴、仁义、照顾朋友，甚至有些侠义精神的农民角色，他像是一个纯净过后的乡土社会符号，在孤独的平原上，闪烁着自己慈悲的光芒。影片借助这位农民进城时目睹的景象，以及他在与城里人打交道时发生的荒腔走板，表现出留守农民在城乡巨变中的身心矛盾。《平原上的夏洛克》的乡土叙事立场非常彻底，从农村取景、全素人演员、农民故事的坚决，到开场几位主演的对话，都迅速勾勒了华北平原的真实与残酷。影片中的乡村不再是简单的背景，而是故事的主体，展现了农村普通人视角下的现实生活。影片中的乡村侦探去往城市的过程中，经历了城市的法制与规则乃至权力对其的约束，展现了城市空间中的权力关系。《平原上的夏洛克》被定义为荒诞喜剧，但导演透露，自己本来并不想做成喜剧，就是演员怎么说话（电影采用非职业演员，他们本就是农民），他怎么拍。其实，真正造成喜感的不是刻意而成的戏剧冲突，而是农村人经过剪辑、夸张化的语言本身。电影采用河北方言，演员们又深谙河北农村的土话、段子，所以他们说起话来具有一种由内而外的喜感。此外，屋顶上金鱼游动的画面为片中荒诞的生活增添了些许诗意。《平原上的夏洛克》的成功在于它构建了观众在人生经验、社会问题、情感体验上的共同体，通过共鸣轴的在场性，让这部电影被中国观众广泛接受。它逾越了地域形式本身的“土味”局限，以本土化的共鸣轴来构建观众经验与情感的共同体——真正的侠客义气并不体现为对物质、金钱的漠然甚至拱手相让，而在一种正义的追寻和人性情谊的体察。导演以戏谑的目光揭去了华北平原上平凡农民庸庸碌碌生活的表层，代表广大的“寻根子女”为乡野间父辈的情谊抒写了一首真挚的情诗。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：《战狼2》是吴京自导自演的电影。影片讲述了脱下军装的特种兵冷锋，在意外卷入非洲某国叛乱后，出于军人的使命感和责任心，又重回战场对同胞展开救援的故事。影片上映后接连打破多项国内票房纪录，最终收获了超过56亿元人民币的优异票房成绩成为观众们津津乐道的话题，甚至引起国外媒体与电影从业者的关注。吴京曾于2015年推出电影《战狼》，吸引了不少对军事题材有兴趣的影迷的关注。在《战狼2》问世后，不可避免的陷入到与前作的对比讨论中。从叙事角度来看，《战狼2》延续了《战狼》协调个体和集体的表达方式，凸显了主人公冷锋的个人英雄主义色彩。与前作相比《战狼2》有了两点明显提升，不仅在故事中巧妙结合当下海外撤侨、中国医疗队国际援助等热点，还展示了很多现役装备的风采。“再次触犯纪律”的冷锋这次被开除了军籍，成为一名远洋船员前往非洲某国。在当地局势升级中国海军撤侨行动开始后，冷锋的军人责任感被唤醒，在海军指战员的批准下深入战区，救助中资企业和医疗机构的中国公民。在这个过程中，不仅要躲避非洲反政府叛军和西方雇佣兵的“围追堵截”，还要面临极其危险的病毒侵害。而与余男扮演的龙小云角色之间的情感联系成为支撑冷锋行动的又一动机。在故事背景的选择上，吴京以冷锋前往非洲的方式选择了这块饱经战乱的大陆。通过对非洲地理景观和人文景观的刻画，为冷锋施展自己的实战能力做出铺垫。强烈的个人化特征使冷锋角色具备了很多吴京的特质。在刻画主要人物的同时，于谦饰演的奸商、叫吴京干爹的非洲小男孩、美籍美女医生、华资工厂员工都有出现，在与吴京有对手戏的同时，也令冷锋角色更加丰满，打破了很多国产战争题材作品中人物扁平化的问题。《战狼2》给了中国军事装备提供了很好的展示平台，中国军人走出国门，为维护地区安全稳定做出贡献令很多观众国家荣誉感、民族自信心倍增，也对国产战争题材作品更有兴趣。《战狼2》受到欢迎也说明了优秀的国产战争题材作品在内地影市有着广阔的发展空间，随着强国意识、观影水平的提升，观众们对于内地战争题材影片有了更高的期待，吴京的《战狼》系列创造性的在展示国产军事装备的同时传递出中国在国际社会上负责任的大国形象，成为新一代中国战争题材影片的典范被观众喜爱。（编辑：方舟）