梁雍婷
2024年
导赏：陈茂贤执导的《破·地狱》以香港殡葬业为切口，借一场道教仪式“破地狱”之名，叩问现代人的精神困境与情感救赎。影片通过婚礼策划师道生（黄子华饰）被迫转型为葬礼经纪人的荒诞经历，将生死、亲情、传统与现代的冲突编织成一部兼具黑色幽默与人文深度的社会寓言。“破地狱”本是道教超度亡魂的仪式，导演却将其转化为对现世“地狱”的隐喻。片中，道生初入殡葬业时，以商业逻辑解构传统丧仪，认为“活人比死人重要”，甚至将法事流程包装成网红直播，与传统喃呒师傅文哥（许冠文 饰）的坚守形成激烈碰撞。随着剧情推进，观众逐渐发现，真正的“地狱”并非幽冥世界，而是生者的执念与创伤：丧子母亲无法释怀的悲痛、同性恋人被世俗阻隔的遗憾、父权家庭中女儿的压抑与挣扎……影片通过五段葬礼故事，层层剥开香港社会的隐痛，最终指向“破地狱”的终极意义——生者与自我、与他人的和解。黄子华与许冠文的对手戏是影片的灵魂。道生从功利主义的“渡生人”到理解“渡亡者亦是渡己”的转变，与文哥从顽固守旧到接纳女儿文玥继承衣钵的觉醒，构成双线并行的成长叙事。文哥临终前写给女儿的遗书，既是对重男轻女传统的忏悔，也暗合香港文化代际交替的困境——传统仪式需在新时代找到存续的意义。卫诗雅饰演的文玥则成为打破性别桎梏的符号，她在男性主导的殡葬业中挣扎求生，最终以女性视角重构仪式伦理，赋予“破地狱”新的精神内核。影片以红磡殡葬街为舞台，将香港独特的“盂兰文化”融入叙事：纸扎酆都城、米粒渡魂舟、喷火净罪等细节，既是民俗奇观，也是情感载体。导演陈茂贤在保留港式市井烟火气的同时，大胆解构传统——电子蜡烛与VR模拟地狱的设定，暗示科技冲击下文化基因的坚守与变异。影片对生死议题的深刻叩问，以及对香港本土文化的细腻呈现，使其成为近年港片中罕见的兼具商业性与作者性的佳作。（编辑：婧怡）
剧情：曾在港片动作领域赫赫有名的李森（董玮 饰），因意外息影，不仅事业跌入谷底，与女儿Cherry（蔡思韵 饰）的关系也疏远起来。如今女儿婚期将近，李森渴望找回往日荣耀，修复疏离的父女关系。恰逢昔日默契合作的导演邀请李森，为其收官之作担任动作指导。这一契机点燃了李森重归影坛的希望，他果断复出。与此同时，年轻演员李世龙（刘俊谦 饰）虽怀揣电影梦想，一身武艺却无用武之地，只能在片场苦苦挣扎，理想与现实的落差让他满心迷茫。命运让李森和李世龙相遇，两人因对港产动作片的热爱一拍即合，立志凭借这部“最后之作”重振港片辉煌。可重回片场，李森发现行业巨变，特效盛行，传统动作设计被边缘化，还与宿敌梁志威（伍允龙 饰）狭路相逢。梁志威推崇特效动作，和李森理念相悖，夹在中间的李世龙左右为难。拍摄过程困难重重、团队矛盾频发，李森的一段过往也被曝光，信任危机与突发事故接踵而至，他们能否化解危机？
2023年
剧情：故事讲述都市男女在不同爱情阶段里遇到的一系列扎心现实。阿佳和可怡的生活因为佳母的到来而迎来新的挑战，备婚、买房、工作……二人往日的欢乐自在渐渐被担子与责任取代。另一边，已修心养性成为居家好男人的灰熊，不仅发现妻子Jenny对自己失去了兴趣，还见到她手机中的暧昧讯息，难道两人真难逃“七年之痒”？同时，阿健与Jessica收到了上天突然与二人开的玩笑，纵使做足安全措施，还是酿成了那0.01%的意外！两人都陷入了人生最迷茫的时刻，不知该如何选择。六个人面对着各自的感情瓶颈，而一切的关键在于能否重拾初衷，想明白当初为何相爱。
导赏：《白日之下》是由尔冬升监制，简君晋执导的电影，讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线索，为了查实真相，她通过伪装成失智老人孙女的方式潜入院舍，寻找真相的故事。影片不仅揭示了残疾院舍虐待事件的真相，更通过这一事件引发了对于社会公正和新闻真实的广泛思考。片中，导演以真实的镜头将残酷的现实真相揭露出来，残疾院舍中层出不穷的虐待行为令人心惊。生理心理的双重伤害也让残疾人们长期生活在水深火热之中，而碍于他们自身能力有限，无法自救也无法逃脱。护工让老人吃掉在地上的剩饭、将残障老人捆绑在椅子上用水枪冲澡等场景揭开了隐藏在白日之下的黑暗，让更多人了解、关注这一群体的生存现状。除了题材外，演员的表演也为这部电影增色不少。林保怡将院长一角演绎的入木三分，他自己本身是残疾人而他的行为则展现了人性的复杂。他为很多残疾人提供了容身之所，但是他也被权力欲望冲昏头脑变成了一个施暴者。作为女主角的余香凝饰演追求正义、公理与真相的记者，为了揭露残酷现实直面人性的黑暗，在最困难的时候主编甚至想要帮她转岗做娱记或者公关，但她坚持选择实现新闻理想，给观众们留下深刻印象，也引发了对于新闻存在价值的探讨。《白日之下》证明了媒体的报道或许无法影响法律的判决，但能够在很大程度上扩大事件的影响力，引发更多人的关注，从而推动事件的发展。从这个角度来看，电影以独特的视角向社会疾呼，关注弱势群体的生存困境，真正做到了艺术创作与社会意义的结合。（编辑：方舟）
导赏：《年少日记》由香港著名导演尔冬升监制，卓亦谦编剧、执导。作为一位新人导演，卓亦谦在这部作品中聚焦家庭霸凌与青少年抑郁症等问题，揭开了孩子在成长过程中所遭受的原生家庭创伤，具有深切的社会关怀和意义。影片以中年人郑老师的视角和十岁学童郑有杰的视角以过去和现在双线并行的方式进行叙事，在中学执教的郑老师在工作中看到学生的悲惨遭遇，进而回忆起自己的童年往事。正如片名《年少日记》，日记作为媒介承载了对当下和过去的记录功能，这本尘封多时的日记，藏着的是男孩在严厉，甚至畸形家庭环境下的生存。这也真正是电影想探讨的核心问题——原生家庭创伤。导演将小男孩童年时期的孤独与无助尽数展现，在家里，他的安全感来自漫画和玩偶，他的沟通只能是和玩偶的自言自话。郑中基饰演父亲用窒息式的打压和极度的控制欲影响着男孩的行为，并最终导致了悲剧的发生。正如片中饰演母亲一角的韦罗莎对孩子说：“如果离婚了一定是因为你。”原本应起到家庭气氛缓和剂作用的母亲却成为了压力传递者，面对丈夫对孩子的施暴，她选择默许，甚至将自身婚姻中的不幸归结于孩子。《年少日记》以细腻和克制的镜头展现了为满足父母期许失去原本应该快乐的童年并常年在此高压环境中生活的青少年压抑的心理，探讨了将孩子视作面子工具的家庭病根，在影片结尾部分还给出了温柔的抚慰，与当下一些以“消费伤痛”作为宣传噱头的影片形成了鲜明对比。通过《年少日记》，卓亦谦成功证明了自己的题材把控能力，成功获得第42届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。（编辑：方舟）