索朗旺姆

Sonam Wangmo

有片源
2022年
导赏:导演陈国星曾创作《孔繁森》《西藏天空》等多部与中国西藏地区有关的电影,在《回西藏》中,他再次“回到西藏”用充满诗意和深情的镜头语言,讲述援藏干部老孔与藏族同胞久美,从隔膜到沟通,从互不理解到互相信任,从工作搭档到生死之交的故事。片名《回西藏》中的“回”很有深意,正如老孔的台词中所说:“时隔多年,俺又回到了西藏,回到俺的另一个家。这里的土地,这里的人民,还有知心的朋友,总是在梦里萦绕着俺,召唤俺回来。还有这里的蓝天、白云、雪山、圣湖,也许就是俺的归宿吧。”主创们用多个层面体现了老孔到西藏后不同文化背景的“碰撞”,例如老孔从不知道如何吃风干肉到熟练用刀削肉吃;从面对藏民不愿埋病羊时束手无策,到在逐渐理解、融入西藏这片土地。在人物设定上,电影里没有伟大光辉的英雄形象。老孔和久美的相处过程贯穿全片,从老孔和这位藏族小伙的语言到饮食习惯再到价值观念,由表及里的多个层次展开,通过平实而不失浪漫的叙事,展现了两个人的深厚友谊,更展现出两种文化、生活方式以及信念体系的和而不同。由宋洋出演老孔时特意使用了方言,以极为自然的表演为援藏干部们献上了一首赞歌。除了情节真挚感人外,这部电影最为观众们津津乐道的是对西藏景色和人物诗意的呈现。尤其是老孔逆光在湖边策马驰骋的场景,极富美感和隐喻,突破了国产人物传记片的表现形式,正如陈国星所说,再次触及西藏的题材的原因是觉得以前的作品留了很多遗憾,《回西藏》的创作恰恰补全了他对于电影《孔繁森》中未完成的缺憾。(编辑:方舟)
2021年
2020年
导赏:该片是一部深刻探讨女性命运、偏见以及个人成长的力作,具有文学底蕴。影片以藏族独特的文化背景为舞台,用类型片的方式谈藏区女性意识觉醒,融入了很多现代性的表达。从孤儿寡母的生存困境,到流言蜚语下的羞辱,再到婚姻不自由下的错置情感。剧情在反叛女孩的推进下,高歌猛进,运用好莱坞框架下的饱满矛盾,以谦卑地镜语表示是自己首次触电的稳健选择,松潘厚重灿烂的历史文化、纯净优美的自然风光以及独特的风俗传统,在导演的镜头下被赋予了新的生命。这些元素不仅丰富了影片的叙事空间,更为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。通过精巧的构思与大胆的创新,成功地将古老民族的传统外衣与现代女权理念内核相融合,向世界展示了藏族女性特有的坚韧与美丽。细腻地刻画了女性在古老传统与现代观念冲突下的生存状态与心灵蜕变。通过长时间且密集的叙事铺垫,缓缓展开了一个关于成长、挑战与自我救赎的故事。导演以其质朴而诚恳的改编手法,将小说中的复杂情感与人性纠葛以影像的方式生动呈现,使观众能够深切感受到角色内心的挣扎与觉醒。其不仅是一部关于女性成长的故事,更是对藏族传统文化与现代社会碰撞下人们心态变化的深刻反思。通过主角的成长轨迹,展现了女性在传统束缚下如何勇敢追求自我价值与幸福,这种大胆且充满人文关怀的设定,让人感受到一种力量与希望。正如中国电影评论学会会长饶曙光所言,影片巧妙地将藏族风格与女性主义题材结合,凸显了人性的复杂与挣扎,同时也传承了民族文化的精髓。其以深刻的主题、真挚的表演、质朴的叙事风格以及独特的文化背景,让我们看到了女性在传统与现代之间的艰难抉择与成长历程,更感受到了文化的力量与人性的光辉。(编辑:张昕一)
2018年
导赏:《撞死了一只羊》是万玛才旦导演第二部院线电影,继《塔洛》之后,他独特的民族视角和美学风格再次吸引观众的目光。在这部电影中,万玛才旦继续从中国西藏地区独特的自然环境、民众的生产生活方式和宗教信仰中汲取能量,通过日常生活中的小故事,讲述个体面对传统与现实的无奈与选择。影片由《杀手》和《撞死了一只羊》两部短篇小说合并改编而成。在《杀手》中,康巴人独特的复仇文化和杀手为父报仇的意志已经难以与现代的法律环境共存。而在《撞死了一只羊》里,作者以荒诞的笔触描述了新旧文化的交替与观念的冲突。电影则融合了两部小说的内核,通过卡车司机的角色展现宗教信仰和人们的精神困顿。卡车司机与杀手重名,都叫金巴,司机的梦包含了代替杀手完成复仇愿望的梦与他自己个人的梦想。尽管片中不断出现“永生”、“轮回”等宗教概念,司机还是完成对于羊的救赎后来到肉铺买下半扇羊带给自己的情人。这一系列对待羊的态度变化,形象展现了司机又有信仰而又世俗的一面。作为影片监制的王家卫也为电影创作提供了大量的帮助,顶级幕后制作团队、形式感十足的4:3画幅、独具一格的影像风格、极具氛围感的声乐都成为影迷们津津乐道的话题。在荒诞的氛围中,万玛才旦传递出对人生、对生命的思考,也使没有太多冲突的故事有了深刻的意蕴。对于故事发生的地理和文化背景,万玛才旦也摒弃了常见的“奇观式”的呈现,在平静有力的语言里,展现出当代藏族人民的精神风貌。(编辑:方舟)