瀚墨

Mo Han
2025年
导赏：《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的续作，不仅延续了前作的视觉奇观与情感张力，更在主题表达、文化隐喻和艺术层次上实现了全面升级。它既是一部“全民合家欢”的商业大片，又是一部充满现代性思考的艺术佳作，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。于2025年2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）一举突破100亿元，打破多项中国电影影史纪录，成为中国影史首部票房破100亿元的电影。《哪吒之魔童闹海》的火热，既展现中国动画电影的高质量发展，也折射出我国电影市场的巨大潜力。这些亮眼的数据证明，观众对高品质的作品始终抱有足够高的热情，优质影片可以为电影市场发展注入强大动力。影片的故事围绕哪吒的成长与反抗展开，但这一次，哪吒的“反抗”不再仅仅是对抗命运，而是对规则、权力和社会结构的深刻反思。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒以“我命由我不由天”的豪言壮语完成了对个人命运的突破；而在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的成长则更多地体现为对社会责任的承担与对规则的重新定义。影片通过哪吒与敖丙、申公豹等角色的命运交织，展现了一个复杂的社会图景，既有对权力结构的批判，也有对普通人困境的关照。在视觉呈现上，《哪吒之魔童闹海》延续了前作的东方美学风格，同时通过更加精细的特效和场景设计，将观众带入一个充满奇幻色彩的世界。海底龙宫的三层空间设计、冰火交织的战斗场景，以及哪吒“六臂形态”的震撼登场，都展现了国产动画在技术上的巨大进步。特别是“剔骨削肉”这一经典桥段的重构，影片通过“穿心咒”将哪吒的肉体分割成600余枚碎片，既具象化了角色的痛苦，又通过三昧真火的重组象征了哪吒的重生与成长。这一场景不仅是对传统神话的现代诠释，也是对“肉身”与“灵魂”关系的深刻探讨。影片的多层次叙事结构是其成功的关键之一。表层上，它以极致的喜剧元素和视觉奇观吸引观众，例如太乙真人的搞笑担当、哪吒与父母的温情互动，以及充满东方美学的战斗场面。中层上，影片围绕“反抗命运”与“身份认同”展开，既呼应了传统神话，又注入了现代价值观。哪吒从一个叛逆少年逐渐成长为一个能够肩负社会责任的英雄，这一过程不仅是对个人命运的突破，也是对家庭关系和社会规则的重新定义。深层上，影片通过颠覆传统叙事解构权威，揭示了“修仙”背后的资源掠夺与阶层固化，批判了表面仁义实则剥削的权力结构。这种多义性不仅延续了“国漫崛起”的叙事，更将中国神话的重述推向了更复杂的现代性讨论。影片对配角的塑造也极具深度。申公豹这一角色尤为突出，他并非传统意义上的反派，而是一个努力向上攀爬却屡屡碰壁的普通人。他的弟弟申小豹及其父亲的学生们，代表了那些努力修炼却始终无法摆脱出身限制的边缘群体。影片通过他们的命运，揭示了社会规则的不公与普通人挣扎求生的困境。正如申公豹所言：“人性中的成见像是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”这句话不仅是对角色命运的总结，也是对现实社会的深刻隐喻。此外，影片在情感表达上也极具感染力。哪吒与父母的亲情线贯穿始终，李靖夫妇对哪吒的无条件支持与接纳，不仅缓解了影片的压抑氛围，也为哪吒的成长提供了情感支撑。特别是“踢毽子”这一细节的反复出现，既是对前作的呼应，也是对家庭情感的深化。敖丙与哪吒的友情线同样令人动容，两人从敌对到并肩作战的过程，不仅展现了角色的成长，也传递了关于信任与理解的主题。《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于其精良的制作与深刻的主题，更在于它对中国传统文化的现代诠释。影片通过对传统神话的解构与重构，既保留了神话的精神内核，又注入了现代价值观与社会批判。它提醒我们，真正的反抗不是简单地打破规则，而是重构规则；真正的公平不是对强者的崇拜，而是对努力者的尊重。总的来说，《哪吒之魔童闹海》是一部兼具商业性与艺术性的佳作。它通过多层次的叙事结构、深刻的主题表达和精湛的视觉呈现，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。它不仅是一部视觉盛宴，更是一部充满现实意义的寓言，让我们在欢笑与感动中思考规则、权力与公平的真正含义。正如影片所表达的，真正的英雄不是天命所归的幸运儿，而是在困境中不断挣扎、努力改变命运的普通人。（编辑：赵敏）
2022年
追梦少年
追梦少年

演员/

导演：梁建国/
主演：禹祥/绿绮/瀚墨/囧森瑟夫/琪琪/
类型：动画/
剧情：电影《追梦少年》主要讲述了一个励志追梦的故事，平凡的海鲜店老板罗纳德因为年轻时的受伤经历，将自己的梦想深深掩埋。甚至不愿让孩子参加任何体育运动，但他的三个孩子都有出色的运动天赋，尤其是罗宾和罗可可。最终，孩子们的努力和坚持感动了父亲罗纳德，一家人并肩追寻梦想，却又意外陷入反派的巨大阴谋……最终这一家人能否战胜反派成功实现自己的梦想呢？
2019年
导赏：《哪吒之魔童降世》是一部具有划时代意义的国产动画电影，它不仅在票房上取得了巨大成功，更在文化传承与创新、叙事技巧、人物塑造以及美学呈现等方面展现了极高的艺术水准。这部电影以中国传统神话故事为蓝本，通过现代视角的重新演绎，传递出深刻的主题和情感，引发了观众的广泛共鸣。影片的核心人物哪吒，是一个极具复杂性和深度的角色。他从一出生就被贴上“魔童”的标签，遭受着来自社会的误解和排斥。这种设定不仅增加了角色的戏剧张力，也深刻地反映了人性中的善恶二元对立。哪吒的叛逆与不羁，是他对命运的反抗；而他的善良与正义，则是他内心深处的本真。这种矛盾的性格，使得哪吒的形象更加立体和真实。他在成长过程中经历了从自我怀疑到自我认同的转变，最终在师傅太乙真人的引导下，找到了自己的使命和责任。影片中另一个重要角色敖丙，与哪吒形成了鲜明的对比。敖丙背负着整个龙族的期望，他的内心挣扎于集体主义与个人成长之间。这种设定不仅丰富了影片的叙事层次，也深化了主题的表达。哪吒与敖丙之间的关系，既是对立的，又是相互依存的，这种复杂的情感关系，使得影片的主题更加深刻。导演饺子对传统神话故事进行了大胆的改编和重构。在影片中，灵珠与魔丸的设定，不再是对立的善恶象征，而是成为了身份认同与社会期望的隐喻。这种解构与重构，不仅赋予了传统故事新的生命力，也使得影片的主题更加贴近现代社会。同时，影片在叙事上采用了游戏化叙事的方式，将现代青少年受众所喜爱的游戏元素融入其中，实现了影、游在叙事方面的融合。影片在美学呈现上也达到了极高的水准。它将中国传统美术元素与现代影视美学特质相结合，既传承了东方美学的神韵，又顺应了现代观众的审美需求。例如，影片中的山河社稷图，既展现了传统水墨画的意境，又通过数字动画技术赋予了其新的生命力。这种文化表达策略，不仅为国产动画的国际化提供了借鉴，也标志着中国动画产业在文化自信上的崛起。《哪吒之魔童降世》的成功，不仅在于其精美的画面和动人的故事，更在于它所传递出的深刻主题和情感。影片通过哪吒的成长历程，探讨了人性中的善恶、个体与社会的关系，以及命运与抗争的主题。这些主题不仅具有极强的现实意义，也能够激发观众内心的共鸣。导演饺子表示，真正的英雄主义，是认清现实后还敢“不认命”，这种精神贯穿了影片的始终。此外，影片中的人物形象也具有深刻的象征意义。哪吒可以被视为个体自我意识的象征，他的抗争既是对命运的反抗，也是对个体自我意识的表达。而李靖夫妇则代表了家庭与社会的双重角色，他们的形象重塑，反映了现代社会对于亲情与伦理的新思考。在跨文化传播方面，《哪吒之魔童降世》也取得了显著的成就。它以中国传统艺术精神为立足点，通过意境美、写意美等的表现，诠释了天人合一、血浓于水以及命自我立的传统与现代融合的价值观。这种文化表达不仅展现了中国传统文化的深度，也为国产动画电影的未来发展提供了重要的启示。总的来说，《哪吒之魔童降世》是一部集文化传承与创新、叙事技巧、人物塑造以及美学呈现于一身的优秀作品。它不仅为中国动画电影树立了新的标杆，也为全球观众带来了全新的视觉和情感体验。这部电影的成功，不仅在于其商业价值，更在于它所传递出的文化自信和精神力量。（编辑：赵敏）
2018年
剧情：开着海鲜店的罗德一家，因为女儿罗可可参加一场足球比赛而被打破平静。天赋极佳的罗可可怀揣足球梦想，爸爸罗德却因为年轻时的痛苦回忆而不愿意女儿踏入绿茵场。罗可可不顾父亲的反对带着哥哥和好友们加入了比赛，父女两人矛盾不断，但是通过足球他们有了新的交流。但此时邪恶的对手也盯上了他们，球队危在旦夕。最终，父女化解了矛盾，成功赢得比赛，粉碎了阴谋。