孙海鹏

Haipeng Sun
2024年
导赏：当《雄狮少年》以破圈之势将岭南醒狮文化推至大众视野后，导演孙海鹏在续作《雄狮少年2》中展现出更宏大的文化抱负：通过少年阿娟的二次觉醒，在银幕上构建起一座连接传统与现代的文化桥梁。无论是陈家祠的雕梁画栋，还是现代城市空间的折叠感，影片以视觉隐喻着新旧交替之下的碰撞和传统文化传承者正面临着的身份焦虑。影片主角阿娟的成长轨迹堪称当代青年的精神图鉴，他通过舞狮实现自我救赎，却再次陷入商业赛事与非遗传承的两难境遇，其心境变迁折射出文化认同层面的深层困惑。阿娟如何在商业围城和现实挤压之下实现身份突围，则显得尤为扣人心弦。正如“野草”的身份隐喻，阿娟的打拳之路深刻显示了生命的韧性和少年的壮志雄心。在视觉呈现层面，无论是传统武学和搏斗擂台赛的交相融合，还是将醒狮元素植入都市景观，酣畅淋漓的动作镜头可见制作团队的同心良苦。导演孙海鹏透露，擂台戏角色要赤裸上身，为了能全方位、真实自然地还原肌肉动态，团队花一年时间自主研发了肌肉系统，在皮肤、毛孔、汗毛等细节上更是奉献了更多努力与诚意。传统武术的文化精神亦成为统领全片的精神脉络，草根少年阿娟漂泊异乡的承受的孤独与面临的挑战之下折射着现实主义底色，不甘命运安排，要为自己“争口气”是少年意气独有的热血与愤怒。《雄狮少年2》不仅是舞狮、武术等传统文化的承袭，更是当代青年昂扬姿态的探索表达、文化的自信与觉醒。（编辑：刘若能）
2021年
导赏：《雄狮少年》是对传统动画题材的突破，也是对当代中国社会的一次深刻观察。影片将主人公阿娟的个体觉醒与舞狮文化的复兴交织在一起。这种结构不仅增加了故事的层次感，也暗示了个体命运与文化传承之间的深刻联系。阿娟从一个被人嘲笑的\"病猫\"成长为雄狮的过程，象征着传统文化在现代社会的重生。阿娟的角色塑造打破了传统动画主角的刻板印象。他不是一个天赋异禀的天才，而是一个通过不懈努力实现蜕变的普通人。这种塑造方式使角色更具亲和力和真实性。其他角色也各具特色，共同构成了一个鲜活的草根群像。影片深入探讨了传统文化在现代社会的处境。舞狮作为一种民间艺术，面临着传承困境。通过阿娟的故事，影片展现了传统文化如何在与现代生活的碰撞中找到新的生存空间。这种探讨不仅具有文化意义，也反映了当代中国社会的现实。在视觉表现上，《雄狮少年》实现了写实与写意的完美融合。广东乡村的市井生活被细致入微地呈现，而舞狮场景则充满了诗意和想象力。特别是最后的舞狮大赛，将传统美学与现代动画技术结合，创造出美轮美奂的视觉效果。影片通过阿娟的故事，展现了当代中国底层青年的生存状态和奋斗精神。在城市化进程中，农村青年面临着身份认同和发展困境。阿娟的成长历程，为这个群体提供了一个积极的参照。电影的音乐设计巧妙地融合了传统广东音乐和现代流行元素。这种融合不仅增强了影片的地域特色，也体现了传统文化与现代艺术的对话。音乐成为推动剧情、渲染情感的重要元素。《雄狮少年》不仅是一部优秀的动画电影，更是一面映照当代中国社会的镜子。它提醒我们，真正的雄狮精神，不仅在于外在的力量，更在于内心的觉醒和坚持。（编辑：王晶）
2018年
剧情：鲜热的包子、生冷的寿司，两个不共戴天的死敌却被迫凑成一盘，被一条锁链拴在了一起，肩负起阻止世界味道失控的重任。