游晓颖

Xiaoying You
有片源
2024年
导赏：《小小的我》是国内首部以脑瘫患者为主角的剧情片，温情与刺痛交织并行。影片故事以青年刘春和的高考后经历为线索，试图通过个体命运折射残障群体的生存困境，同时也在影片中展现了一个病患家庭索要面对的层层切面，如医院的治疗、家庭的投入、人际关系的处理等。“身体”无疑作为这部影片的重要“符号”，因此易烊千玺的表演无疑是影片的重心，他也成功的塑造除了刘春和脑瘫患者的人物形象，以“刘春和”撕开了社会偏见。易烊千玺以高度精准的肢体语言——扭曲的脊柱、痉挛的四肢、含混的发音，构建了脑瘫患者的具象化身体景观。如刘春和在培训机构因身体缺陷被拒之门外时，其颤抖的双手与僵直的脖颈成为社会排斥的视觉化隐喻。影片将“身体”升华为社会偏见的物质载体，易烊千玺的表演获得了脑瘫患者群体的认可。影片以刘春和的求职、求学与情感经历，映射残障群体遭遇的结构性歧视，如在咖啡馆的“慈善式雇佣”、母亲隐瞒二胎的伦理困境、公共空间中的异样目光。而影片中也有不少温情段落，如祖孙情这一动人的底色，外婆陪伴刘春和从面试到路录取，陪伴他过生日，细腻的爱让刘春和感受到尊严的温度。影片以刘春和的坚持不懈传递出尊严的获得，不在于身体的完整，而在于灵魂是否被平等注视的价值观。《小小的我》其题材的破冰意义与表演的美学突破值得肯定，易烊千玺以身体为媒介、脱胎换骨式的表演，沉浸式的投入人物的喜怒哀乐，完成了从偶像演员到方法派表演者的转型；影片对社会边缘群体的关注，亦为商业片市场注入人文关怀的维度。（编辑：婧怡）
导赏：《祝你幸福！》是一部反映现代人婚育观念、家庭责任与个人选择冲突的佳作。相比传统意义上的幸福故事，《祝你幸福！》更侧重于对人性和命运无情现实时的思考。电影的故事背景设定在当代都市，一个看似繁华却暗藏孤独的社会环境。影片将离婚冷静期、代孕伦理、失独家庭等社会热点问题融合起来，构建了一个真实的现代生活场域。影片选择了这些触及社会敏感神经的议题，讨论人在面对生活重压和人生选择时的复杂心境与挣扎。影片的核心情节围绕三个失独家庭展开，他们因共同的悲剧——失去挚爱的孩子而命运相连。为了寻求一丝慰藉，他们不惜一切代价，甚至陷入相爱相杀的境地，只为争取到逝者留下的象征重生希望的胚胎。虽然胚胎只是一个尚未成形的生命象征，但已然成为了他们心中唯一的希望，似乎只要抓住它，就能找到继续生活下去的理由和勇气。在这一极具戏剧张力的故事设定里，展现生命的意义、亲情的价值以及人性在极端情境下的多面性。影片中，三位母亲的形象塑造尤为鲜明，她们各自代表了面对失去孩子后的不同心理状态：宋佳饰演的白慧，深陷自责与自我惩罚的泥潭，她的每一个举动都透露出对过去的无尽悔恨；吴玉芳饰演的婆婆，则选择了逃避现实，活在对过去的回忆中，用往昔的温暖麻痹自己；而吴越饰演的岳母，则将满腔的愤怒与悲痛转化为对他人的恨意，这份恨意成为她继续前行的动力，却也让她在情感的深渊中越陷越深。这三位母亲的形象，映照出现代人在面对巨大人生变故时的脆弱与坚韧，以及人性中那些复杂的情感波动，引发观众对于生命伦理、道德边界以及幸福本质的思考。（编辑：婧怡）
2023年
孩子啊
孩子啊

导演/编剧/

导演：游晓颖/
类型：剧情/
剧情：因孩子意外去世，罗宇和白慧的婚姻破裂。在等待离婚证时，二人以律师与医生的身份卷入到一桩家庭纠纷的案件中。随着离婚和官司的推进，两人对婚姻与生活有了新的认知。
2022年
导赏：电影《平凡英雄》根据真实事件进行改编，讲述了一位七岁男孩因为意外断臂，从和田到乌鲁木齐跨越1400公里，在黄金八小时内成功接受救治的动人故事。这部作品也是继《烈火英雄》《中国机长》后，近年来第三部以发生过的真实事件为原型改编，展现平凡人英雄事迹的电影。《平凡英雄》中的救助对象，是来自中国新疆和田的少数民族小朋友麦尔丹，当他的胳膊不幸被拖拉机绞断后，一场与生命时间赛跑的接力赛也由此展开。为了还原真实救援的惊心动魄。导演陈国辉用接近纪录片的形式去展现这场救援行动的争分夺秒，同时在拍摄前要求每位演员都针对角色职业进行训练，李冰冰参与乘务员培训，在表演时精准表现乘务员每个姿势与语气；冯绍峰体验医生生活，从衣服细节到手术流程牢记于心；黄晓明为了成为“机长”他去参加了飞机模拟训练，熟练机长每一个细节。在这场争分夺秒的救治中，来自不同职业不同民族的人们展现出了人性之善，大家齐心聚力挽救年幼的生命，表现出对生命的敬畏和呵护，用行动诠释了平凡英雄的非凡意义，彰显了“生命至上”和“人民至上”价值理念。正如导演陈国辉所说，拍摄《平凡英雄》是一种使命，这群争分夺秒展开生命接力的平凡英雄无疑是伟大的，他有一种必须用电影把他们记录下来，展现时代风采的使命感。从筹备到拍摄，整个剧组始终秉持着严谨认真的创作态度，走访每一位原型人物，挖掘故事背后的动人细节，深入考察每一个场景，希望以真实还原，以真情动人，以真心感染每一位观众，给观众带来一场正能量的洗礼。（编辑：方舟）
2021年
导赏：《我的姐姐》以其深刻的社会议题和细腻的情感描绘，在中国电影市场上引起了广泛的关注和讨论。这部电影不仅是对传统家庭伦理的一次深刻反思，也是对当代女性困境的一次大胆呈现。在《我的姐姐》这部讲述家庭羁绊与个人追求碰撞下女性成长的电影里，蕴含了导演和编剧关于家庭与个人的思考——如何面对亲情与自我的关系，以及人生选择题背后更重要的是什么。影片的情节设计充满了“中国式”家庭伦理电影的味道，从一开始就带有一种剑拔弩张的决绝。电影通过一个个场景构筑，叙述着令人心酸的现象，调动观众的情绪，引起深刻的共鸣。影片的主角安然，面临着一个艰难的抉择：是追求个人事业发展，还是承担起抚养幼弟的责任。这个选择不仅是个人的，更是社会和文化背景下的。安然的挣扎和反抗，反映了当代女性在个人与家庭、传统与现代之间的冲突和矛盾。影片通过安然的故事，探讨了女性在现代社会中的角色和地位，以及她们在面对传统观念和现代价值观时的困境。而影片的成功，不仅在于其深刻的社会议题，还在于其对人物情感的准确描摹。失去父母的姐弟在相处中那种双向的靠近，原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，都被创作者细腻准确地呈现给观众。这种对人物内心世界的深入挖掘，使得影片具有了强烈的现实感和共鸣力。导演殷若昕在电影中尝试放入海量的信息，尽管这导致很多标志性的细节只能被一笔带过，但通过准确的意象和大量近景镜头展示的细节和人物心理，使得电影的情感丰富稠密，意蕴丰富。《我的姐姐》是一部深刻剖析青年女性成长经历的电影，它尖锐地触及了许多令人关注的社会议题。通过殷若昕导演的精心构建和演员们的精湛演绎，影片不仅展现了一个庞大而久被忽视的群体样貌，也为观众提供了一次深刻的思考机会，让我们重新审视和思考女性在当代社会中的地位和角色。（编辑：赵敏）
2017年
导赏：2017年由张艾嘉执导的《相爱相亲》以一场迁坟矛盾作为贯穿全片的情感脉络，徐徐展开三代女性的情感图谱。《相爱相亲》以镜头的缓缓推移和长时间的静默，使情感脉脉流动其间。影片开场以外婆的梦境中配合内心独白，星星点点的小花和曾经的伴侣构成温情的梦中世界，梦呓和诗意充斥着老人的弥留时刻，同时，病房中现实的琐碎和庞杂又将观众于梦境中拉回。外婆火化时采用的“画框中的画框”别具形式上的仪式感，将一家三口框在一个有限的区域内，这既是一种告别的强调，其所产生的间离效果也无形中对观众进行着警示。滂沱大雨之后，祖孙二人隔着窗子的对话尤为耐人寻味，喋喋不休的薇薇和缄默不言的姥姥形成一种有来无回的默契，树在二人之间的墙壁亦暗示着代际的隔阂。《相爱相亲》情感细腻，却内敛而克制。惠英深夜做辣椒酱是她缅怀母亲的方式，面对离别，她只是沉默以对。母亲离世、女儿出走，面对生活剧变，她既无力于上一代的纠纷，女儿的事情也不容她插手，在其摔门而去之后只能无言面对母亲的遗像流泪，张艾嘉的镜头细致入微地探寻到了人到中年，惠英别有的那一份失落与焦虑。影片结尾惠英与丈夫孝平在车内的一段对话更是于平实中挖掘到了别样的人间真味，面对情感的迸发，却以演员背对摄影机的方式保持了客观距离的观察，观众只能通过背影和侧脸去揣测角色当下的内心感受与情感的流动，在镜头之外生成独属于自己的人生体悟。《相爱相亲》呈现了最为真实细腻、不加修饰的家庭关系与情感结构，那是芜杂的、琐碎的、关乎柴米油盐的，有龃龉，也有温情，是无数中国家庭的缩影。影片深刻聚焦了代际之间的差异，对三代女性的情感关系和自我进行了重新审视，不同代际之间的成长环境、恋爱观念、生活习惯都呈现于观众面前。姥姥固执地坚守先夫的坟，她的沉默无言，甚至贞节牌坊都被媒体拿来作为噱头吸引观众注意，家人的隐私成为取乐的对象，电视台的众目睽睽之下的一场闹剧，阿达得知姥姥要上节目后直接地指出“你们只会让她说你们想听的和观众想听的”，这都对当下社会的利己主义和浮躁喧哗做出了深刻的讽刺和揭示。薇薇手持相机，以旁观者和记录者身份去了解姥姥，更是走近一个女人的一生和心路历程。祖父与外婆一生的相守、姥姥孤独一生的等待，只因都不具备法律效力的婚姻证明而被无形消解甚至抹杀；阿达躺进棺材试图感受死亡、孝平蓄谋已久的一次出走、姥姥独守一生最后却抚着先夫的遗骸将手一挥说出“我不要你了”，人生有时追求的未必是结果。正如同姥姥终于同意将先夫的坟迁往城里，母亲将外婆的骨灰抱往乡下——相爱和相亲，却是殊途同归。（编辑：刘若能）