王圣迪

Shengdi Wang
有片源
2025年
剧情：陷入人生低谷的小说家路空文（董子健 饰）被巨大的诱惑牵引，导致他自己和书中的角色都陷入了不可逆转的危机。最终小说家找回了信念，与书中人一起拯救了双世界危机。
剧情：年轻有才的程序员何立为（肖央 饰）供职于家园软件公司，并独自开发了一款游戏。他的偏执和作为扰乱了公司的融资计划，被公司送进了“青春里”精神康复院。康复院里，何立为认识了形形色色的病友，也经历了不少啼笑皆非的故事。其中女病人林春春（春夏 饰）总是与何立为发生种种纠葛，两颗心逐渐走近。何立为的哥哥何立刚（王迅 饰）拒绝接何立为出院，医院总务主任红兆庆（陈明昊 饰）也不断压制着何立为的种种出格行为。何立为为了证明自己没有得病，百般尝试，希望早日逃出青春里。直到有一天，他看到了春春脑中的幻觉，而随后发生的一系列事情也让他开始迷惑，究竟什么才是正常的世界，自己想“逃出”的到底又是什么？
剧情：地狱空荡荡，恶魔在人间。十五年前，一群身份各异的罪恶权贵将都马市染黑成一座“地狱岛”，高中生晓笛（侯咏薰 饰）惨遭权贵凌辱致死；十五年后，这些背后操盘者接连惨死，死状惨烈。曾目睹十五年前命案的方天阳（彭昱畅 饰）与警官方正楠（张钧甯 饰）深入调查，惊觉这桩匿名杀人案不只是单纯的复仇，更是一场迟到的控诉。桩桩命案，层层黑幕，那张权力、金钱、欲望织就的黑色秘网背后究竟藏着多少不为人知的罪孽？
2024年
导赏：柯汶利的《默杀》以其独特的惊悚悬疑风格，为类型片的探索提供了新的视角。这部电影不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的震撼。它通过精心编织的剧情，深刻的社会议题，以及对人性复杂性的探讨，完成了从影像表达到内在意蕴的二次跃升。《默杀》的叙事策略在于它并不急于揭示真凶的身份，而是将重点放在了复仇行为的合理性上。影片通过层层递进的反转，逐步揭开了人物背后的故事和动机。这种叙事方式不仅增加了剧情的悬念，也使得观众对人物的行为有了更深的理解。正如柯汶利在采访中所言，影片的核心不在于“谁是凶手”，而在于“事实的真相是什么”。这种对真相的探究，使得《默杀》在悬疑片的类型中显得尤为突出。《默杀》的影调处理呈现出一种暗黑的质感，这种影调不仅为影片营造了一种压抑和神秘的氛围，也在视觉上传递了一种对暴力行为的厌恶感。影片中的雨夜场景，不仅体现了东南亚的气候特点，也为剧情的发展提供了一种特殊的影调体验。雨中的杀戮，似乎在暗示着罪恶的连绵不绝。在镜头处理上，《默杀》采用了快节奏的剪辑，以适应现代观众的观影习惯。然而，柯汶利并没有让这种节奏贯穿始终，而是根据剧情和意义表达的需要，设计了具有强烈指向性的视听段落。例如，林在福在校门口发寻人启事的长镜头段落，不仅展现了人物之间的微妙关系，也为后续的悲剧埋下了伏笔。《默杀》的深刻之处在于它对“沉默之地”的复调叙事。影片通过一系列内核相似的行为举动，凸显了社会现实的缩影和特定的文化编码。霸凌行为及其带来的伤害，不是个体行为，而是与群体作恶脱不了干系。这种作恶者的行为被描述为“平庸之恶”，他们无视恶事，事不关己，高高挂起。影片通过形象化的方式，以及一系列恶性事件的展现，给人的冲击力更大。该片以精湛的演技、细腻的叙事和丰富的细节彩蛋，引领观众探寻隐藏于表象之下的真相。真相，往往隐藏于细节之中，等待发掘。（编辑：赵敏）
2022年
剧情：年轻有才的程序员何立为（肖央 饰）供职于家园软件公司，并独自开发了一款游戏。他的偏执和作为扰乱了公司的融资计划，被公司送进了“青春里”精神康复院。康复院里，何立为认识了形形色色的病友，也经历了不少啼笑皆非的故事。其中女病人林春春（春夏 饰）总是与何立为发生种种纠葛，两颗心逐渐走近。何立为的哥哥何立刚（王迅 饰）拒绝接何立为出院，医院总务主任红兆庆（陈明昊 饰）也不断压制着何立为的种种出格行为。何立为为了证明自己没有得病，百般尝试，希望早日逃出青春里。直到有一天，他看到了春春脑中的幻觉，而随后发生的一系列事情也让他开始迷惑，究竟什么才是正常的世界，自己想“逃出”的到底又是什么……
导赏：由大鹏执导并主演的现实题材喜剧电影《保你平安》，通过一个荒诞的故事，探讨了谣言对人的危害，以及人如何在复杂的社会中坚守自我。影片表面是喜剧，实则用诙谐幽默的方式探讨了严肃的社会议题。编剧苏彪指出，谣言从无到有的过程充满荒诞感，而这本身就是一种喜剧，但其底色却是悲凉的。一个已故的人被虚构的恶性谣言所抹黑，她自己已经不可能再为自己辩白，如果不是魏平安这样一个理想主义的人物出现，只能任由谣言四起，面临被人挖坟掘尸的命运。而死亡和墓地等沉重元素的加入，也让谣言的危害显得更加深刻和沉重。影片的另一个深刻层面是对人性的探讨。魏平安的坚持，尽管看似无力和笨拙，却在过程中展现了他的善良与责任感。电影不仅仅是一部关于“辟谣”的喜剧，更是对“做一个正直的人”这一永恒主题的反思。大鹏通过这个角色，展现了普通人在面对网络暴力和社会压力时的无奈与坚守，而他的成长，也反映了社会对善良与正直的呼唤。但在处理这些沉重话题时，影片并未采取简单的“黑白分明”的方式来讲述，而是通过荒诞的谣言链条与滑稽的情节，在荒诞中发人深省。深刻的现实主义与喜剧元素的结合，不仅使得影片在情感上能够触动观众，还让影片的社会意义得到了更加深入的表达。在魏平安为了韩露洗清冤屈的过程中，观众能够看到一个普通人如何在无力感中找到自我价值，以及在世俗与困境面前，如何保持心底最初的良知与善意。虽然这部电影本质上是喜剧，但却让不少人感动得泪流满面。电影所传达的真实与深刻，在面对社会和网络暴力时的无奈与痛苦，以及主人公的坚守，都深深触动人心。（编辑：颜诗雨）
剧情：该剧根据同名小说改编，讲述数学天才父女林兆生、林朝夕和高智商少年裴之，在数学推理与时空交互中寻找自我的故事。
2021年
导赏：电影《刺杀小说家》在2021年春节档可谓是票房和口碑双丰收。这部电影是一部基于双雪涛同名短篇小说改编的奇幻巨制，在故事情节上继承了原著的玄虚与哲学意味，在叙事结构和视觉呈现上进行了深度的拓展与创新。《刺杀小说家》从小说到电影故事核心并未发生改变。电影采用了套层结构，即电影中嵌套了一个小说世界。这种结构打破了传统电影的叙事模式，使得现实与奇幻两个世界相互交错，形成了一种独特的镜像关系。在电影中，观众可以看到现实世界与小说世界之间的紧密联系，以及两个世界中人物角色的相互对应。在主题表达上，电影《刺杀小说家》讲述了一个带有奇幻色彩的儿童拐卖的故事。通过主人公的行动和经历，探讨了人性、正义、爱与牺牲等深刻的主题。这些主题也体现在了现实与奇幻两个世界的交汇点上。影片中对小说世界的设计进一步升级了故事的奇幻色彩，即典型“影游融合”叙事模式。这种模式借鉴了游戏化的元素，通过精心设计的场景、角色和情节，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的虚拟世界。在这个世界里，观众可以感受到无尽的想象力和创造力，也可以看到现实世界中的种种问题在小说世界中的映射和放大。《刺杀小说家》在视觉特效和音效制作上也堪称“巅峰之作”。尤其在中国奇幻片走低的窘境下，《刺杀小说家》给出了新的奇幻视效大片方案，也让中国观众看到了中国电影特效的未来。电影采用了虚拟拍摄技术，与极具震撼力的音效相得益彰，这种巅峰级的后期制作规模和难度，展现了电影制作团队的精湛技艺，也让观众在观影过程中感受到了华语电影的无限可能。（编辑：婧怡）
导赏：陈正道，这位华语悬疑电影的代表导演，以其独特的视角和深刻的心理挖掘，再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说，这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品，它不同于以往的悬疑片，更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开，一位陌生客人的加入，打破了原有的平静，随着记忆之门的再次开启，家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙，以全家福的形式呈现，却透露出一种诡异和不安，每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角，观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密，这种多维度的叙事手法，让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中，光影被用来有意营造一种家庭氛围，这种氛围既有实体的家居装饰，也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室，通过特殊的布光手法，为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造，不仅让场景成为故事发生的附着地，更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化，影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者，他的白色衬衫在光影的映照下，形成了一种高调的轮廓光，象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装，被笼罩在不同程度的阴影中，暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”，他不再追求传统的反转和解题的快感，而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧，体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入，去感受角色的情感，去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一，这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影，它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫，更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。（编辑：赵敏）
导赏：《我的姐姐》以其深刻的社会议题和细腻的情感描绘，在中国电影市场上引起了广泛的关注和讨论。这部电影不仅是对传统家庭伦理的一次深刻反思，也是对当代女性困境的一次大胆呈现。在《我的姐姐》这部讲述家庭羁绊与个人追求碰撞下女性成长的电影里，蕴含了导演和编剧关于家庭与个人的思考——如何面对亲情与自我的关系，以及人生选择题背后更重要的是什么。影片的情节设计充满了“中国式”家庭伦理电影的味道，从一开始就带有一种剑拔弩张的决绝。电影通过一个个场景构筑，叙述着令人心酸的现象，调动观众的情绪，引起深刻的共鸣。影片的主角安然，面临着一个艰难的抉择：是追求个人事业发展，还是承担起抚养幼弟的责任。这个选择不仅是个人的，更是社会和文化背景下的。安然的挣扎和反抗，反映了当代女性在个人与家庭、传统与现代之间的冲突和矛盾。影片通过安然的故事，探讨了女性在现代社会中的角色和地位，以及她们在面对传统观念和现代价值观时的困境。而影片的成功，不仅在于其深刻的社会议题，还在于其对人物情感的准确描摹。失去父母的姐弟在相处中那种双向的靠近，原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，都被创作者细腻准确地呈现给观众。这种对人物内心世界的深入挖掘，使得影片具有了强烈的现实感和共鸣力。导演殷若昕在电影中尝试放入海量的信息，尽管这导致很多标志性的细节只能被一笔带过，但通过准确的意象和大量近景镜头展示的细节和人物心理，使得电影的情感丰富稠密，意蕴丰富。《我的姐姐》是一部深刻剖析青年女性成长经历的电影，它尖锐地触及了许多令人关注的社会议题。通过殷若昕导演的精心构建和演员们的精湛演绎，影片不仅展现了一个庞大而久被忽视的群体样貌，也为观众提供了一次深刻的思考机会，让我们重新审视和思考女性在当代社会中的地位和角色。（编辑：赵敏）