张子贤
有片源
2025年
剧情：女孩小满（张子枫 饰）拼命辗转于各种运货零工之间帮人打杂，执着于给离世的妈妈挣出一个“海景房”。直到一只流浪小狗（塔塔 饰）偶然闯进她的生活，它用自己独一无二的方式，教会小满说出那句曾经难以开口的“再见”……
2024年
导赏：在宁浩的新作《红毯先生》中，我们见证了一位过气香港巨星刘伟驰为追求影帝荣誉，与国内导演林浩合作拍摄农村题材影片的荒诞之旅。这不仅是一场关于电影制作的冒险，更是一次对娱乐圈、人性以及沟通本质的深刻探讨。影片以一种自嘲和调侃的表达方式，构建了一个关于影视行业的缩影，通过刘伟驰的视角，我们看到了个体与时代变化的关系，以及在数字巨变的时代背景下，人与人之间沟通的困境。宁浩通过这部电影，尝试拓宽荒诞现实主义的新边界，将个体的困境与社会现象相结合，展现了一种不同于传统喜剧的黑色幽默。《红毯先生》在美学表现上进行了大胆的尝试，采用了克制、极简的影像风格，全片镜头数量不到400个，这种风格服从于影片主题，强化了城市生活空间和农村之间的落差。影片中一头“猪”的命运与刘伟驰星途的对应，以及猪与城市空间之间的错位感，都让影片的讽刺意味更加深刻。宁浩在影片中巧妙地利用符号与物像来实现主旨，通过荒诞的笔法放大了人与人之间身份、立场的不同造成的差异。这种差异非常具像化地将生活中被人们所忽略的因“错位沟通”而产生的现实问题表现出来，是一种直戳现实痛点的审视。影片中，刘伟驰的身份意识和明星意识成为了他与外界沟通的障碍。作为一个红了40年的明星，他的明星身份标签和意识让他陷入了信息茧房，难以实现与外界的深入沟通。这种身份意识带来的傲慢，使他与普通人失去了沟通的可能，也让他与年轻一代产生了观念上的冲突。《红毯先生》的沟通失效，不仅是影片中人物的困境，也是影片与观众之间的困境。影片所取的明星视角难以被大众接受与共情，这反映出影片在传达深层次主题时的挑战。宁浩和刘德华的这次合作，虽然在艺术上进行了大胆的尝试，但在商业市场上的表现却不尽如人意，这也让我们思考艺术电影在当今时代的位置和价值。《红毯先生》是一部具有实验意味的优雅喜剧，它以黑色幽默的形式反映了娱乐圈的真实生态，同时也将宁浩对社会的关注与思考融入作品之中。这部电影是对传统喜剧形式的一次颠覆，也是对现代社会沟通困境的一次深刻反思。它值得我们在“浅视听”的时代中，静下心来，深入体验和思考。（编辑：赵敏）
导赏：《灿烂的她》是一部充满治愈力量的温情电影。故事发生在现代都市背景下，惠英红饰演的江秀枝是一位善良且宽容的奶奶，与失踪十二年、突然归来的孙女徐嘉怡之间，展开了一段温情故事。两人的这场重逢，并非传统意义上的血缘重逢，而是基于一次意外的身份错位与心灵的相互救赎。影片将身份探寻与情感救赎两条线索交织在一起，展现了人物内心世界的复杂变化与不断成长。影片主角之一惠英红是在影坛深耕多年的实力派女演员，凭借自身精湛的演技和对角色深刻的理解，使得角色非常接地气，并且在角色中融入了对过往的释怀与对未来的期许。而刘浩存饰演的徐嘉怡，则以她清新脱俗的气质和细腻入微的表演，成功塑造了一个从迷茫到坚定，从逃避到面对的少女成长形象。《灿烂的她》在生活流的叙事方式中穿插闪回，使得这样温情的影片同样充满了悬念感，让观者随着故事线不断探寻着徐嘉怡的真实身份。电影通过一系列充满温情的日常片段，逐步构建起祖孙之间深厚的情感纽带。影片在细节处理上尤为用心，无论是家中温馨的布置、奶奶为孙女剥出黄花鱼的鱼肉而自己吮吸鱼头，还是那些不经意间流露出的关怀与依赖，都让观众感受到了一种真实而又动人的生活气息，使得观众能够更加深刻地理解角色内心的情感波动与成长轨迹。在亲情线之外，影片还巧妙地融入了一条成长线。徐嘉怡的归来，不仅是对江秀枝的一次救赎，也是她自我救赎的开始。在奶奶的关爱与引导下，她逐渐学会了面对自己的过去，勇敢地承担起应有的责任与义务。最终，两人都实现了内心的救赎与情感的升华。（编辑：婧怡）
导赏：《爆款好人》是《我和我的祖国》系列之《北京你好》单元以及《我和我的家乡》系列之《北京好人》单元的延伸长片，向观众呈现了一个既接地气的当代都市故事，展现了在快速变迁的社会背景下，个体如何在名利场的诱惑与真情的坚守之间寻找平衡。影片围绕主人公张北京（葛优 饰）展开，情节中的一系列巧合与转折构成了影片的基本叙事框架，宁浩以其一贯擅长的黑色幽默和细腻的情感描绘，呈现了一系列日常生活中的琐碎小事。这部影片延续了宁浩作品中一贯的“小人物，大情怀”的创作理念，但相较于其早期的大情节电影，如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等，本片更加注重于捕捉日常生活的微妙细节，通过生活化的喜剧桥段，细腻地刻画了张北京等角色的内心世界。这些角色虽身处都市喧嚣，却拥有着朴素而真挚的情感，他们的喜怒哀乐，不仅让观众在欢笑中感受到生活的温度，更在不经意间触动了人们内心深处的柔软地带。张北京从最初的“爆款”心态——渴望通过帮助他人获得社会认可，到最终回归“好人”本质——认识到真正的价值在于内心的善良与对他人的关爱，这一心路历程是对个体成长的深刻反思，也是对当前社会价值观的一种微妙批判。导演通过张北京与刘昂喜、小琴等人物的互动，展现了不同社会阶层、不同生活状态下的个体如何在面对网络舆论、生活压力时，坚守自我，寻求认同的过程。宁浩在影片中融入了现实主义元素，如张北京与小琴因孩子教育问题产生的争执、刘昂喜在脱口秀创作中的挣扎，以及他们共同面对网络暴力时的无奈与抗争，这些情节增强了影片的现实感。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《学爸》是导演苏亮执导的电影处女作，影片围绕4组家庭群像，以孩子的幼升小为主线，聚焦“内卷与躺平”“焦虑与和解”等当下较具热度的现实议题，展现出典型的中国家庭面貌。影片对出现的现实焦虑：“望子成龙”式的父母焦虑、对于教育资源的竞争、孩子与父母之间的沟通方式、特长招生所导致的“弯道超车”等，呈现出戏谑、荒诞的态度。这也正是影片的喜剧效果的主要来源:以幽默的方式来展示貌似严肃的事,从而解构了其内在的权威性和神圣性。与此同时,影片还对真正严肃且重要的价值予以提示和书写:家庭内部的温情才是孩童最好的教育。情感思维作为一项在隐的主题,既调和了影片关注的话题背后那不可避免的焦虑,又加重了“鸡娃”现象的荒诞之感。影片还展示了多个不同类型的家庭,从而增强了影片的现实主义意味。群像戏的家庭对比可以看出，即便不同家庭由不同的价值阶层但共同都遇到了对教育以及相处的难题，这也是全景式家庭展现的妙处所在。在叙事结构上，影片一改以往靠和解解决问题的世纪大团圆，而是将核心矛盾放置在父亲的身上，并表明只有家长完成与自我的和解，与孩子和谐共处才有可能实现。这对于家庭相处模式的展现，做出了全新的诠释与呈现。影片在角色关系方面，导演通过雷氏父子这对反套路的父子关系刻画，塑造出细腻动人的父子亲情，父子俩始终牵挂关心着彼此，即使面对“鸡娃”问题，父子俩也都在努力理解包容彼此。不仅展现了家庭生活的鸡飞狗跳，更传达出了豁达乐观积极向上的人生态度。黄渤演活了一位“最好的父亲”。他将一个中年人的卑微隐忍演绎得淋漓尽致，但在孩子面前又能秒变回温柔慈父，从满不在乎到被迫裹挟着鸡娃，再到父子和解一起积极面对生活的心态转变，演绎地深入人心。因为一部剧、一本书，抑或是一首歌，而爱上一座城，这是今天很多年轻人的真实写照，也是一种富有浪漫气息的文化现象。城市与文化的相辅相成体现的愈加明显。在《学爸》中无论是城市的镜头呈现还是方言的融入，都展现了四川、重庆的本土生活气息。（编辑：王晶）
导赏：《二手杰作》是一部深刻揭示现实荒诞性的电影，它以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界。这部电影不仅仅是一部简单的喜剧，它通过一系列精心设计的情节和角色，展现了一个中年男性的精神困境，以及社会对于名利和虚荣的追逐。影片以其辛辣的讽刺喜剧风格，引发了观众对于自我认同和现实价值的深刻思考。浓厚的讽刺意味是本片最大的特点，它不仅揭示了文学出版行业的乱象，还对虚假偶像的泡沫繁荣和盲目跟风的自欺欺人进行了无情的揭露。导演王子昭大胆地让植物人儿子醒来，逼迫本身潦倒困窘却一夜走红的父亲走上了一段更加骇人的发疯之路。自费出书、花钱宣传、囤书买榜，谎言终被戳穿，光天化日“斯文扫地”，这些情节在嬉笑之间却别有意味。在剧作层面上，马寅波的刻画饱满且立体，他不仅是一个尽职尽责的父亲、老师，同时也是一个活生生的，不曾被生活磨平的男性。演员于和伟为马寅波的人物塑造贡献了非常亮眼的表演，使得角色更加鲜活。影片中的其他角色也颇具特色，如郭麒麟饰演的马墨，在苏醒之后的剧情中，马墨展现了对自我价值的深刻认识。《二手杰作》在探讨自我认同的主题上，虽然披了很多外衣，比如中年（男性）危机，这个主题很少在国产电影里出现，因此显得尤为珍贵。影片的高潮戏——马寅波在天台劝说小美不要自杀——带出了整个故事最终的价值取向：和自己和解，那么，可以不和自己和解吗？可以不承认自己的平庸吗？可以带着那一点点虚荣，一点点清高，一点点小骄傲继续自己的人生吗，即使已经到了知天命的年纪？这些问题，都是影片留给观众的深刻思考。《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，它以一种独特的风格和深刻的内涵，让我们在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。这部电影不仅提供了丰富的娱乐价值，更重要的是，它激发了我们对于现实、自我和社会价值的深刻反思。（编辑：赵敏）
导赏：《热烈》由大鹏导演，黄渤、王一博领衔出演，讲述了杭州小伙陈烁在现实困顿下仍然坚持街舞梦想，并与亦师亦友的伯乐丁雷相互救赎，最终带领舞蹈团队克服困难、共同实现梦想的故事。本片由浙江省委宣传部和杭州亚组委共同策划，作为一部表现重大体育赛事活动的主题电影，借由霹雳舞（Breaking）首次被纳入亚运会正式比赛项目这一契机，《热烈》既完成了宣传献礼片的题中之义，成功为2023年杭州亚运会吸睛预热，又作为商业片用励志感人的故事打动观众，获得9.13亿元票房的好成绩。导演对于街舞这一极富个性的亚文化题材进行了恰到好处的开掘和呈现，片中不仅以炫目的视听效果呈现出“头转”、“肘抛”以及最后的“惊叹号”等高难度动作，让专业舞者看后击节称赞，还以小人物追逐梦想的故事为线索，拓宽了体育类型片在训练和比赛之外的生活维度。亲情、友情、师徒之情让运动员的形象更加立体丰满，“双bo组合”对于体育精神的传承、关于梦想与现实的探讨也让广大观众深深与之共情。此外，影片还以喜剧化的风格调剂了严肃紧张的备赛故事，“生活嘛，不触底怎么反弹”，泪中带笑的台词使电影张弛有度、引人入胜。超越唯结果论、用热爱自驱向前，这种纯粹梦想对于功利目标的战胜，是《热烈》对体育精神的升华性阐释所在。“影片本身并没有大肆宣扬努力就会成功的励志鸡汤，而是着重表达对于人生的火热与乐观态度。”在成王败寇的赛事博弈之外，是无限广阔的人生舞台。《热烈》以小人物逐梦响应中华民族伟大复兴的时代大主题，是新时期讲好中国故事的一部精品佳作。（编辑：曾奕琦）
剧情：该片讲述了笨嘴拙舌、性格老实的地产小中介关明星与能力超群的金牌中介向青为争业绩成为死敌，却在一次次过招中逐渐发现彼此破碎的一面，境地同样窘迫的两人惺惺相惜，最终组成“烂尾楼终结者”，爱情事业双丰收的故事。
剧情：该剧讲述了以潘岩、左娜、舒一南为代表的初入职场的打工人，在行业资深前辈的带领下，于职场和生活的路上守望初心，在平凡中创造不凡的“奋逗”故事。
导赏：电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯，最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念，将保障人民安全放在个人得失之前，不遗余力千里追凶的故事相关，同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面，影片前半段采用警匪片的类型手法，重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式，程兵一路追凶，不断遇到各种人物，受害人父亲的鞠躬，老同事的劝阻，都让程兵更加坚定追凶的决心。最终，小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌，放弃了追凶，唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人，到一群人，再到独自一人，孤勇者甘愿选择潜隐底层，侠义寻道，虽力有不逮却矢志不渝。青山在，人未老；少年壮志，中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾，昔日的战友想象般地从程兵面前走过，他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼，而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束，镜头随即拉升，车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上，人物各有特点，可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手，愧疚的心，即便只有几分钟的戏份，也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察，到被现实磨平棱角的无奈，他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演，从漂亮的妻子到共患难的老板娘，潦草的发型，发黄的面容，随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻，单手扛水桶的，将手包夹在胳膊下，都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰，全程从真情实感出发，向人民警察的坚守与信念致敬，最终《三大队》收获7.09亿的票房。（编辑：王晶）