李嘉琦

Jackie Li
有片源
2024年
导赏：《末路狂花钱》是乌日娜的电影执导首作，影片讲述了人到中年勤俭持家半辈子的贾有为，意外得知脑瘤，在10天狂化100万的逗趣故事。影片以轻松的表达讲述关于生命的道理。或许在影片开播之际，不少观众对误诊的结局提前做出了预判，甚至会觉得落入模版剧情的俗套。但是导演对主题的抒发层层递进，影片讲到花钱计划之初，身为大哥的贾有为不忘当年四个兄弟的情谊，在误会多年后，再次相聚依旧可以看到年少的炽热，由此可以看出人物相处的单纯底色。电影中贾有为患病前后节俭与阔绰的鲜明对比，以及前期奢靡虚度后期展开系列正经事的对比都反映了人物角色的成长与变化。影片以“误诊”作为助推器，四兄弟在狂花钱的道路上，逐渐重拾自我，贾有为勇敢追爱，许大力奔赴梦想，在四兄弟的经历中，告诉观众金钱并非生活的全部，真正重要的是与身边人的情感情谊。影片还有一大亮点，是东北特色地域梗的融入，让影片竖立起独树一帜的“东北喜剧”风格。出租车司机帮忙抓奸，比“当事人”还着急！一脚油门踩下去，一追到底。一开口即是freestyle：“今天这钱必须花一下子”“我看你像个王八犊子”，喜剧氛围飙升。贾有为将“瞅你咋地”落实到行动上，兄弟们紧随其后，说干就干。完美诠释了东北豪迈爽朗的人文特色。电影中小沈阳时隔15年致敬《不差钱》名句，上演回忆杀。董宝石跨界演员，上演心思细腻，不善表达的单亲父亲，将说不出口的爱，通过儿子最喜欢的方式勇敢表达，演技备受称赞。与此同时，董宝石演唱的同名歌曲，熟悉的RAP配方与影片轻松欢愉的叙事风格遥相呼应。《末路狂花钱》最终以7.08亿的票房，在2024五一档脱颖而出，带来了不俗的表现。（编辑：王晶）
导赏：《大“反”派》是包贝尔自导自演的喜剧电影，影片通过毕超的遭遇，巧妙地探讨了身份认同、现实与梦想之间的复杂关系。他将与自己对戏的女演员冰冰错认成了现实中的妻子，这种错位的情感关系使得影片的情感线更加复杂和有趣。他为了让“妻子”过上更好的生活，决定去完成那个他认为自己应该完成的任务，这种荒诞的行为既营造了喜剧效果，又让人对他的坚韧和执着感到敬佩。毕超的角色设定十分有创意。原本只是一个平凡的小演员，却在一场意外中失忆，误以为自己是个大反派。这种身份的错位，使得毕超的行为变得荒诞而滑稽。他努力扮演一个十恶不赦的大反派，却时常因为自己的善良和天真而露出马脚。这种反差萌让观众忍俊不禁，也让人对毕超的角色产生了更多的同情和理解。包贝尔通过细腻的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。与此同时，魏翔、于洋、贾冰等喜剧人的加盟也为影片的喜剧设计带来惊喜和看点。影片中的反派设定也别具一格。毕超在“完成反派使命”的过程中，意外与老大、老二、老三三名歹徒结下梁子，他们之间的纠葛和冲突，不仅让毕超的倒霉之旅变得更加波折，也让观众在轻松愉快的氛围中感受到了影片的幽默和诙谐。三名歹徒虽然表面上凶恶残忍，但在与毕超的相处中，也逐渐展现出他们的软肋和温情。这种人物设定的反转，不仅增加了影片的观赏性，也让观众在笑声中思考人性的复杂性和多样性。毕超的倒霉爆笑之旅，不仅是对他个人的一次深刻反思，也折射出一些社会现象。影片通过荒诞的情节和夸张的表现手法，揭示了人们在追求名利和地位的过程中，往往会迷失自我，甚至走上错误的道路。而毕超的经历，则是对这种迷失和错误的一次深刻警醒，让我们看到了人性中的善良、坚韧和乐观，也让我们对社会有了更深刻的认识。（编辑：王晶）
2022年
导赏：《独行月球》是改编自韩国漫画家赵石的同名漫画，也是开心麻花改编的升级之作，电影中是基于“喜剧+”的多面体，它有科幻片的想象力奇观，有灾难片的人类困境，有爱情片的情感密码，当然更有喜剧片的美学品格。该片的想象力奇观构建，基于漫画进行了富有创造性的表达，科幻场景的呈现充分体现了中国电影工业技术的进步与成熟。影片与航天题材的结合，既传递了中国航天的形象，也是“诗与远方的双向奔赴。影片在科幻场景的制作上，从月球基地、月面环境、宇航服，到月球车、广寒宫空间站、返回舱、地底城市，都具有科学细节的真实感，让人能够沉浸其中。此外，月盾计划基地所在位置、存在于柯林斯陨石坑里的机械狗、利用遗落在月球的阿波罗18号制造返回舱等设计，均符合现实科学的逻辑，体现了影片的追求真实的制作态度，以及给观众还原真实感受的初心。除此之外，影片中的感情部分也让人动容。为避免枯燥和单调，创作者巧妙地设置了一头袋鼠，其与独孤月构成了矛盾冲突的对手戏。在二者由互相敌视、对立，到相互安慰，相互帮衬、依赖、配合的演变中，为影片叙事注入了情趣和影像的新奇生动。独孤月和刚子是相爱相杀的存在，他们的互动承包了整个影片几乎一半的笑点，但在两次的危急关头，独孤月都义无反顾的保护刚子，他们的感情或许早已超越真挚的友情，都说在危难时刻最能反映真情，他们的感情亦是如此。影片中的刚子是袋鼠的形象，虽然是有人扮演，但是也从侧面体现出人与动物和谐共生的主题。独孤月与马兰星的感情没有太多热泪的表达，但是独孤月真挚的感情像是浩瀚宇宙中的一颗星星虽然不起眼但也有属于他自己的光芒。电影中一句，马蓝星，带我回家。一句话为独孤月真挚的感情画上完美的句号。与电影中的亮点在于，将小爱升华为大爱，影片的最后，面对生死攸关的拯救地球，独孤月义无反顾地牺牲自己保护人类，在浩瀚深邃的天宇中，艺术地表现了人类命运共同体的宏大主题。（编辑：王晶）
导赏：电影《暗恋·橘生淮南》是八月长安“振华三部曲”系列之一，自2017年同名小说问世以来，便以其青春文学细腻的情感刻画与深刻的心理描绘，赢得了广泛的读者基础。“振华三部曲”作为一个共同的IP品牌，其成功之处在于构建了一个既独立又相互交织的青春故事场域。影片片名《暗恋·橘生淮南》基本地概括了影片的青春爱恋的情感基调。前半部分“暗恋”直接点明了影片的主题——一段默默无闻、深藏心底的恋情；后半部分“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”则巧妙地借用古语，寓意着爱情与环境、机遇的紧密关联，同时也预示着主人公情感命运的波折与变化。电影版《暗恋·橘生淮南》在改编过程中进行了适度的创新。原著中洛枳这一角色的复杂性与独特性，通过大量的心理描写得以淋漓尽致地展现，她的暗恋心路历程成为小说的灵魂所在。电影中对人物情绪的层次进行简化，使得洛枳的形象更加普世化、大众化，这在一定程度上削弱了角色的独特魅力，也引发了书迷的争议与讨论。影片在叙事视角上进行了大胆的尝试，既保留了原著的女性视角，通过旁白直接展现洛枳的内心世界，又巧妙地融入了男性视角，使得盛淮南的情感变化得以展现。叙事视角的转换丰富了影片的叙事层次，从不同视角感受到两位主角的情感纠葛与心理变化。尤其是在影片后半段，当盛淮南的情感逐渐明朗化，而洛枳仍处于不知情的状态时，这种视角的转换更是加剧了故事的张力与情感的冲突。《暗恋·橘生淮南》作为拥有庞大粉丝基础的作品，此次电影版改编较为冒险，但作品的影视化表达仍然有贴近观众审美的突破。（编辑：婧怡）
2021年
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
2018年
剧情：影片《胖子行动队》讲述了两个胖子阴错阳差组成了特别行动队，介入一起贩毒案件中，上演了一场啼笑皆非的特工之旅的故事。