文淇

Qi Wen

有片源
2025年
2023年
她问
她问

导演/演员/

导演:文淇/郑子忆/
主演:文淇/
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2022年
导赏:《妈妈!》是导演杨荔钠继《春梦》、《春潮》之后自编自导的“女性三部曲”中的第三部影片,用细腻的女性视角,展现爱与亲情在生命尽头绽放出的无限力量。该片作为一部现实题材影片,延续了导演杨荔钠此前作品中的女性视角,将一对退休大学教授母女的晚年生活作为故事切入点,不仅刻画了鲜活而立体的两位老年女性形象,弥补了国内银幕上这类女性角色的空缺,更对老年人群的生活现状及阿尔茨海默病家庭的境遇进行了深刻关照。这是国内首部正视阿尔茨海默病的影片。在中国目前拥有最多阿尔茨海默病患者的社会背景下,影片颇具现实意义。而相比同类阿尔茨海默题材影片,独一无二的老年母女设定则在国内甚至世界银幕上均难得一见、不可复制。同时,《妈妈!》也不同于许多阿尔茨海默病题材电影,影片聚焦一对老年母女的晚年命运:当65岁的女儿患上阿尔茨海默病,主动承担照护责任的是85岁瘦骨嶙峋的妈妈,不仅戏剧张力十足,更是拓宽国内银幕中老年女性形象的边界。导演杨荔钠将节奏感把握得很好,丰富的细节令这部片子没有被诗意淹没。片中有关水的意象是值得讨论的,它冲刷生命重累,成为一种暗流的呼应。女儿躺在湖中的船上,撒完稿纸的俯拍画面极美,奚美娟贴合了破壳而出的平静。影片的最后追求了华彩的效果。母亲推着轮椅上的女儿,从海边疗养院来到被激浪拍打的海滩,生命的舞动和明朗的天地色彩,宛如爱的潮水汹涌,生命彻底得到解脱。影片以独特的女性视角切入,刻画了不同代际女性之间的相互扶持与救赎。导演杨荔钠则表示:“妈妈的爱如同大海般壮阔深沉。回归大海,也是回归到生命的广阔无垠。”在影片最后,杨荔钠用开放式结局向所有观众抛去一道最为核心的思考题:我们终将老去,我们该如何老去?我们该如何与世界道别?《妈妈!》是一部令人惊喜和惊讶的作品,在故事中,我们将寻找到属于自己的答案!(编辑:赵敏)
2021年
2019年
导赏:《被光抓走的人》集科幻、爱情和喜剧等类型元素于一身,叙事轻盈而流畅,但它对当代爱情关系的解剖绝非隔靴搔痒,而是于嬉笑怒骂间完成了一场对人情人性酣畅淋漓地拷问。影片的定位是一部软科幻。一道神秘的白光抓走了一些人,科学家们对“被光抓走的人”得出了一个似是而非的结论:只有那些拥有真爱的人,才有资格被光抓走,而留下来的,都是已经不爱或者假装相爱的“失败者”。在这个概念预设下,董润年导演以一种严肃的态度,深入探讨了都市中那些真假难辨的“真爱”,试图揭开爱情背后隐秘的真相。影片的主题是高度抽象和哲学化的。董润年导演构建了一个充满戏剧性的假定舞台,让四组人物——一对看似恩爱却面临感情危机的中年夫妻、一对因家长阻挠而无法结婚的小情侣、一对正在办理离婚的都市夫妻、以及一个有着难言之隐的小混混——带着背叛、怀疑和偏执等复杂情感轮番登场。在“白光”这个沉默的审判者面前,人们被置于一个无法选择的绝境,那些未经风雨的爱情受到了前所未有的质疑和考验,曾经的温情瞬间板起面孔,人性的光明与黑暗渐次暴露。面对审判,四组人物给出了不同的答案:武文学选择了“胆怯”,试图通过自我欺骗来维持原有的世界观,向外人表演与妻子的恩爱;李楠选择了“探求”,通过寻找和自我放逐来面对人性的不可靠;筷子选择了“拒绝”,尽管痛苦地接受了审判的逻辑,却也选择通过自我毁灭来表达自己的决断;刘佳一则选择了“蔑视”,她完全否定了任何对她进行审判的外部力量,勇敢地选择以自己的方式定义自己的生活。影片以软科幻的外壳,向我们抛出一个问题:如果世界通过一种无法用科学解释的方法,对所有人的生存做出了某种“审判”,那么人类究竟应该如何面对那个“后审判”的世界?未来的某一天,当拥有真爱的人被神秘力量抓走,剩下的情侣、夫妻和那些自以为拥有真爱的人该如何自处?是碍于情面千方百计自证“爱”,还是自感幻灭而毁掉对方?在现代性的情感阴云笼罩之下,你会羡慕那些被光抓走的人吗?(编辑:王梓苡) 
2017年
导赏:《心理罪之城市之光》改编自雷米的同名小说,由著名导演徐纪周指导,更有由邓超、阮经天、刘诗诗等演员组成的强大班底。影片通过连环凶杀案的叙事框架,展现了城市犯罪中犯罪者心理因素的重要性,以及犯罪心理学在刑侦中的关键作用。影片伊始,便以一系列离奇而残忍的案件将观众拽入那座被阴霾笼罩的城市。“城市之光”,这个自封的正义裁决者,以极端的方式惩戒着他眼中的罪恶。每一个案件都像是精心设计的谜题,充满了仪式感与惊悚氛围。被网络暴力逼至绝境的老师、虐待孩子的继母、讹诈好心人的老太等,他们成为“城市之光”所谓正义的牺牲品。这些案件的呈现,不仅展示了犯罪手法的诡异,更深刻地揭示了社会中存在的种种弊病与人性的丑恶面。网络暴力、道德滑坡、冷漠旁观等现象在影片中被放大,令人反思现实社会中的道德与法治困境。主角方木,一位犯罪心理学天才。从最初因女友之死而陷入自我封闭与复仇执念,到在与“城市之光”的较量中逐渐找回理智与正义的信念。方木在对案件的剖析过程中,展现出了其卓越的专业素养。他通过对犯罪现场的蛛丝马迹、犯罪者心理动机的精准解读,一步步逼近真相,这一过程犹如一场精彩的心理博弈,充满了紧张与刺激。而反派“城市之光”江亚,他并非传统意义上的穷凶极恶之人。他童年的创伤经历成为其扭曲心理的根源,他试图以自己的方式来惩治社会的黑暗,却在这个过程中逐渐迷失,陷入了以暴制暴的深渊。阮经天对江亚的诠释,将其表面的温和与内心的疯狂完美融合,让这个角色充满了魅力与深度。他与方木之间的对决,不仅仅是智慧与力量的较量,更是两种正义观念的碰撞。从主题深度来看,《心理罪之城市之光》提出了一个深刻的命题:在面对社会的黑暗与不公时,究竟什么才是真正的正义?是“城市之光”那种以暴制暴的私刑,还是方木所坚守的在法律框架内的正义?影片通过对这一问题的探讨,警示着观众,一旦正义脱离了法律与道德的约束,就可能会变成新的罪恶。因此,影片让我们在凝视人性深渊的同时,也看到了正义曙光的力量。(编辑:王梓苡)
血观音
血观音

演员/

导演:杨雅喆/
类型:剧情/家庭/
导赏:2017年文晏导演的《嘉年华》以其细腻而自觉的女性视角,对人性幽微进行了一次深度的探索,是兼具社会现实的冷峻思考和艺术化的个人表达的情感佳作。《嘉年华》叙事沉稳,情节的推进和铺排稳健而有力,看似平静的表象之下蕴藏着主题所独具的严肃性。影片在视听语言的表现上则简洁而精准,纪实风格的摄影冷静而克制,既不寡淡冗长,亦没有情绪的过度夸大和渲染,而是使观众更好地体悟事件本身所带有的沉静与悲哀力量,灰暗偏冷的色调压抑而沉闷,逼仄的空间和黯淡的光线正如同小米和小文的生存处境;海边广场上梦露雕像的隐喻则意味深长;小文和小新两个久违的好友在游乐园的巨大喇叭处快乐地呐喊,父母却在商谈中被迫对现实利益屈服,两个女孩在现实社会的失语状态以别样的方式得到了宣泄,这样的对比残酷却有力。导演文晏以其独特而细腻的女性视角,深入而精准地捕捉了不同年龄女性遭受的生存挤压、潜在的威胁与暴力,深入到女性内心,展现了现实社会中女性真实的生存境地和复杂心绪。《嘉年华》塑造的女孩是早熟的:小文的悲惨遭遇折射了家庭的冷漠与关爱的缺失,母亲的神经质与粗暴对待,父亲的责任缺失与置之不理都使她在成长过程中处于孤立无援的境地;小米则是在社会底层挣扎求生的少女,被社会边缘化的她渺小而脆弱,而她对成年世界的畅想与期待、对美的天然渴望也因此分外动人而真实。她们都过早见识到成人世界的冷漠,更遭受了社会的排斥与规训。影片中女性之间坚实而深厚的友谊动人而深刻,莉莉姐是小米冰冷世界中唯一的慰藉,也是她对美和成人世界的最初启蒙,相依相偎、亲密无间,她遭受的折磨和如浮萍般的命运是群体的深刻写照;郝律师善良而具有无私大爱,十六年的坚守不仅是职责所在维护正义,更是同为女性的悲悯。影片虽名为“嘉年华”,家却对少女们而言不再是温暖的港湾,嘉年华未必是场狂欢,而是一场残酷的历练和漫长的成长之痛。无论是身份之难、生存之难,影片都深刻揭示了未成年人面对的危险和诱惑,现实社会尤其是成人世界法则的残酷与黑暗,女性所承受的暴力与冷漠和无助境地。然而在冷峻的视角之下,导演文晏仍留存了人性的善意与希望所在,小文怀抱金鱼、录海给伙伴听,她仍抱有对亲情的渴望和友情的美好的向往;小米换上纯洁而美丽的白裙,终于实现了自由,身旁路过拆除的梦露雕像,也象征着她追随着心中的善与美而去,这既是一次出逃,更是一次伟大的觉醒。(编辑:刘若能)