宋宁峰

有片源
2024年
导赏:电影《堡垒》基于真实历史事件改编而成,这是一部讲述“韶山五杰”精神传承的史诗,是对隐蔽战线英雄主义与智慧交锋的记录。影片巧妙地将中国传统章回体的叙事结构融入现代谍战悬疑元素之中,以独特的叙事视角和紧凑的情节布局,构建了一个既充满侠义情怀又密布悬疑色彩的影视世界。影片的演员阵容豪华、角色塑造成功。陈明昊饰演的毛稼轩,是一个集复杂性与矛盾性于一身的角色。他表面上圆滑世故,似乎与世俗同流合污,但内心深处却燃烧着不灭的信仰之火,时刻准备着为革命事业献出一切。这种表里不一的刻画,让观众在感叹其生存智慧的同时,也对其内心的挣扎与坚守产生了深刻的共鸣。郭晓东饰演的沈卓宜,则是智勇双全的职场精英代表。他凭借敏锐的洞察力和非凡的才智,在错综复杂的谍战环境中游刃有余,不断逼近真相。沈卓宜的形象,不仅展现了革命者的智慧与勇气,也映射出当代职场中那些勇于挑战、追求正义的精神风貌。而景岗山饰演的杨敬臣,是一个典型的权谋家形象。他对下属的嚣张跋扈与对上峰的唯命是从,形成了鲜明的对比,揭示了权力斗争中的人性扭曲与阴暗面。这一角色的存在,不仅丰富了影片的戏剧冲突,也促使观众对权力、忠诚与背叛等深层次问题进行思考。《堡垒》巧妙地将谍战元素与职场生存法则相结合,通过一系列紧张刺激的情节设计,展现了隐蔽战线上的志士们如何与敌人斗智斗勇,同时也折射出当代职场中的人际关系与生存智慧。影片中的每一次交锋与布局,都让观众在紧张的观影过程中不断思考、不断猜测,最终与角色一同揭开真相的面纱。(编辑:婧怡)
导赏:2024年由五百执导的《浴火之路》聚焦于关爱儿童、反对拐卖这一严肃主题,叙事紧凑,非线性叙事的运用使情节的发展蒙上重重疑云,小狼被拐画面的闪回多次出现,既是崔大陆内心痛苦的症结所在,更是对他之后行为线索的提前暗示;崔大陆、李红樱、赵子山三人各自的人生经历形成三条线索相互交织,增加了故事的层次感,不同时间空间的跳跃也快速推进了叙事进程。影片宗教隐喻耐人寻味,拐卖无数儿童的金老板却手戴佛珠,充满讽刺;当赵子山痛杀快手胡子之时,倒塌的菩萨之像就在默默注视着一切,慈悲与暴力的对比深刻,而其手指的方向也暗示了人物的结局。《浴火之路》以风格化的视觉语言呈现了一场独特的视觉盛宴。知名摄影师杜杰担任摄影指导,镜头处理华丽而飘逸,动作镜头亦带有悲壮的浪漫。红色元素在画面中的运用较为特别,在形成独特影像冲击力的同时微妙地传递了主角内心的复仇欲望,暴力镜头干净利落地刻画了崔大路、赵子山如狼一般的杀伐果决,与“狼”的中心隐喻线索不谋而合,生猛刚烈的影像与严肃悲拗主题之间形成了巨大的戏剧张力,一种莫大而难以言喻的爆裂的悲伤自然而激烈地涌动出来,赋予影片极强的情绪感染力。《浴火之路》人物塑造独到而精妙,演员精湛的演技更为其锦上添花,人物动物性的隐喻也为影片增加了形式意味。赵子山的台词“变成老虎,变成狼,认准人,要不然你的路也到头了”在片中多次出现,赵子山有如虎的矫健,犀利深邃,失去孩子的痛苦使他家破人亡,复仇的执念使他差一步堕入疯狂的深渊,最后的死亡亦有浓重的悲剧意味;无论是崔大路儿子名叫小狼、还是他多次学狼的嚎叫,都暗示了他与狼的形象不谋而合,他亦正亦邪也至情至性,既有洒脱豪放和暴躁狠戾气质,也有曾入过监狱的颓丧、痛失爱子后失魂的悲痛,肖央的表演完美地诠释了这些情绪与心理状态,展现了一个陷入“找孩子的恐惧”和“代入孩子的恐惧”这一“双重恐惧”之下的绝望父亲。李红樱在影片中则以荒漠中出现的兔子为隐喻,无论是在暗夜中从赵子山手中抢夺走兔妈妈及时点醒他,还是她作为一个母亲不计任何代价也要找回小叶子的坚持,她扼制了赵子山杀生的欲望——人性的恶与暴虐,她是一种“善”和“光辉的母性”的代表。《浴火之路》中崔大路、李红樱、赵子山三人都背负着罪孽,每个人都在赎罪的路上。“寻找”在影片中成为他们存在的一种方式,更是他们活着的精神支柱。三人在那天夜里被困住的不止是现实的荒漠,更是子女丢失、精神支柱崩塌后内心的荒漠。影片深刻聚焦了被拐卖儿童父母的痛苦和寻找过程的艰难与绝望,引发了社会各界对打拐工作的高度关注。(编辑:刘若能)
2023年
导赏:乌尔善导演带领数千人创作团队,十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星,并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员,将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观,口碑长线发酵,评分持续走高。《封神第一部:朝歌风云》作为系列开篇,以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题,演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧,用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事,与观众精神情感产生深度链接,取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式,立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新,开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同,《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标,选取姬发的少年成长为主线,使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅,在延续传统亲情伦理的同时,用父子关系解构君臣关系,从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君,而是复现为《史记》中“智足以拒谏,言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美,筋力超劲”英武形象;其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑,而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目,为我国电影工业化的探索发展树立了标杆,美术、特效工作者贡献出群智群策,将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合,形成独具一格的美学系统,实现了传统文化的现代化表达,让当下个体与古老史诗同频共振。(编辑:曾奕琦)
燕交
燕交

演员(饰 袁泳)/

导演:马雪/
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导赏:电影《异人之下》改编自曾引发追捧、具有代表性的国漫IP《一人之下》。正如导演乌尔善在《寻龙诀》《封神三部曲》中做出的探索,在《异人之下》的创作中,融合中医经络、中国传统武术、五行学说等中国传统文化,推出“国风超能力”漫改电影的概念。导演乌尔善一直以来都致力于对中华传统文化进行提炼与重新表达,用新的方式展现传统文化的魅力,而这也在电影《异人之下》中得到了充分的体现。电影中,大二学生张楚岚原本过着平静的校园生活,随着他是绝世功法传人的秘密被公之于众,各方势力围绕他展开了激烈争夺。在漫画里,作者米二提出了异能的产生方式和运作原理,它们来自于炁、经络的运行和五行的理论,电影也在此基础上进行了深化,每位异人所属的流派背景以及每种异能术法的底层逻辑都能在中国传统文化中追根溯源,乌尔善借助特效技术将中医经络学说可视化,也让粉丝们想象中的国风异能具像化。其中,张楚岚施展金光术时身上的穴位逐渐被点亮和窦梅发出的“穿肠毒烟”等画面都令人大开眼界。乌尔善在改编上坚持忠于原著,为了还原漫画构图带来的视觉张力、营造漫画独有的“定格”时空,摄影组也打破常规拍摄思路,运用广角镜头等方式,让影片在电影语言和漫画风格之间取得巧妙的平衡。在上映后,影片陷入了口碑的两极分化,在特效给观众留下深刻印象的同时,一些“原著党”也提出了不同的看法。对此,乌尔善也坦言,“做这个电影最重要的是要让它出现,让它真的被观众看到,中国电影一定要迈出这一步。”《异人之下》的出现正是填补了中国相关题材漫改电影的空白,激励了更多的同行做出探索。(编辑:方舟)
2022年
永不妥协
永不妥协

演员/

导演:叶大鹰/
类型:剧情/
2021年
导赏:《如果有一天我将会离开你》是一部由李亘执导,凝聚了导演个人留学经历与深刻人文关怀的电影。这部作品不仅是李亘作为导演的处女作,更是他十年磨一剑的原创剧本的结晶。影片以其真实的情感和风格化的影像,成功地在观众心中勾勒出一幅“在日华人”的真实生活图景。电影的故事背景设定在日本东京一个偏僻的角落——渊野边,这里汇聚了一群来自不同国家、拥有不同身份与故事的人们。影片采用了群像叙事的手法,通过李小李的视角,带领观众走进南国亭,体验这里每个人的生活片段。从店长唯姐、打三份工的赵青木,到在课本上画画的邱邱、在日本大学教中文的老师,每个角色都承载着自己的生活重担和情感故事。这种叙事方式,既展现了个体的生活状态,又在宏观上呈现了“在日”人群的生活群像。李亘导演在影片中巧妙地运用了限定的时间与空间,将故事浓缩在一年的时间里,以渊野边这个地点作为叙事的中心。时间的流逝与空间的变换,不仅为人物命运的交织提供了条件,也使得故事的冲突与转折更加集中和紧凑。电影中的“鱼”是一个重要的象征元素,它不仅连接了人物的情感,也隐喻了人们对自由的向往和对身份的探索。从鲤鱼旗到鱼缸中的食用鱼,再到河里游动的鱼,每一次鱼的出现都与人物情感的变化和故事的转折紧密相关。在视觉呈现上,影片采用了清冷的色调与细腻的镜头语言,营造出一种淡淡的忧郁与孤独感。而这种情绪的表达,并没有通过夸张的戏剧冲突来实现,而是通过对日常生活细节的捕捉和人物内心世界的深入挖掘,使观众在平静的叙事中感受到生活的重量。《如果有一天我将会离开你》在叙事技巧上,展现了后现代主义的特点。它没有采用传统的线性叙事结构,而是通过拼贴、重构等手法,形成了一种“日影风格”。这种风格在保持日本电影细腻感性的同时,又融入了跨文化的元素,使得影片在审美上具有更广泛的国际视野。这不仅是一部展现异乡人生活状态的电影,更是一部关于离别、成长、家庭、身份与自由的深刻反思。在李亘导演的镜头下,每一个平凡的瞬间都被赋予了不平凡的意义,每一个普通人的生活都闪耀着温暖的光芒。(编辑:赵敏)
2020年
一日父子
一日父子

演员/

导演:乔治/
主演:宋宁峰/吕晓霖/
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