檀向媛
有片源
2025年
剧情：“逝去的人会变成云，只要你足够思念，TA就会变成雨，穿过云层回来看你。” 随着雨季的临近，逝去的爱人秦天（屈楚萧 饰）竟然真的如约回到了妻子萧凡（王子文 饰）身边，而且是8年前相爱时年轻的样子！但秦天的记忆却被清零，忘记了与萧凡共度的时光。然而，在雨滴的见证下，两人在日复一日的相处中，曾经紧密相连的心也再度同频。这场奇迹似乎给了他们一次重新书写爱情的机会，倘若可以的话，真希望时间定格，雨不要停…… “那天我抬起头，看到有朵云很像你。因为我，真的很 想你。”
导赏：崔志佳以导演兼主演的双重身份，将自身对艺术行业的体悟融入叙事。影片通过“失意导演转行开火锅店”的荒诞设定，影射了当代艺术从业者在资本与生存压力下的困境。例如，李如意（崔志佳饰）用电影分镜设计火锅摆盘、以剧组道具制造“恐怖营销”等桥段，既是对艺术形式主义的自嘲，也是对资本异化创意的反讽。而“996福报锅”与“躺平养生汤”的辛辣互讽，则直击现代职场文化的痛点，将笑声转化为对现实的叩问。影片以火锅为载体，构建了一套独特的视觉体系。红油翻滚的九宫格被赋予象征意义，既是欲望的沸腾，也是情感的熔炉。崔志佳通过高饱和度的色彩碰撞（如红辣椒与翠绿香菜的视觉冲击）、蒸汽氤氲的朦胧光影，将食物美学升华为人生哲思。特别在“午夜灵堂泼火锅”的经典场景中，翻滚的汤底消解了生死界限，火锅成为化解矛盾的催化剂，展现导演对传统意象的创造性解构。崔志佳巧妙平衡了无厘头搞笑与严肃议题。影片密集的“乌龙梗”，如剧组开空壳火锅店日亏两千制造爆笑效果，而角色困境又暗含普遍性——李如意数硬币时的窘迫、面对资方撤资的无力，真实映射了青年追梦者的生存焦虑。这种“笑中带泪”的叙事策略，使影片超越单纯喜剧，成为对理想主义者的深情告白。结尾反高潮处理，挂出“电影票抵债”招牌，拒绝廉价励志，反而以留白引发观众对生活本质的思考。《火锅艺术家》中展现出新锐导演的锐气与深度，以火锅为棱镜折射出当代社会的多维面相。其作品既延续了东北喜剧的草根幽默，又通过精巧的文本架构与意象经营，实现了类型片的作者性突破，为国产喜剧电影注入了难得的思辨力量。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《超能一家人》改编自俄罗斯电影《超能力家庭》，由《羞羞的铁拳》导演宋阳执导，是2023年暑期档开心麻花影业的重磅影片。开心麻花的喜剧电影想象力丰富，形式与风格多样，并擅以平实温暖的主题打动人心。这在《超能一家人》中也不例外。影片保留了原作的俄罗斯风情，将异国情调与中国式笑点相结合，借助“童话感”使这部本土化的中国超能力电影落地。冰雪世界、童话故事中常见的林中小屋、富丽堂皇的宫殿、精美的场景布置满足了观众对俄罗斯冰雪世界的无限想象，角色们蹩脚的语言、沈腾金发高鼻梁的造型、中西思维差异闹出的笑话更使人捧腹大笑。人物之间喋喋不休的争吵与眼花缭乱的烟花大战，其背后是影片温暖人心的主题：家人就是最大的“超能力”。不管个人有多么笨拙可笑，家人永远会彼此包容，并接纳最真实的对方。作为中国电影行业的票房担当之一，开心麻花在春节档、暑期档等档期的磨练中已逐渐掌握市场规律，在保持稳定产出的同时收获理想票房。在《超能一家人》中，明星、笑料与主题交相呼应，沈腾与艾伦作为黄金搭档在本片中再次合作，并一改过往的兄弟情深戏码，以主角与敌人的关系在银幕上针锋相对，互动张力十足。沈腾饰演乞乞科夫虽然狡猾，却有着与反派特点截然相异的品质——从不说谎，艾伦则一反以往擅长的装傻充愣式角色，饰演了一名严肃正经的程序员，从而带来“认知错位”的笑点。架空的世界、滑稽的人物都超出了现实生活的界限，角色互动间展示出的深厚情谊却又将影片整体拉回“爱最大”的经典话题。如何用富有新意的形式表达一个众人深谙的主题，《超能一家人》做出了具有商业价值的大胆尝试。（编辑：海边淡鼠）
导赏：“生命有终章，爱却没有句点。”由惠英红、倪大红、叶童、梁家辉主演的电影《我爱你！》延续了导演韩延前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》的现实关怀和生命哲思，不仅引起观众对老年人情感世界的广泛关注，更唤起了对疾病衰老这一现实议题的深刻反思。对于老年人而言，疾病与死亡是情感世界最大的阴影，无法延缓的衰老导致了对于爱的恐惧。本片在讲述黄昏恋故事时，既凸显了热烈与温暖，也不回避痛苦与沉重，在浪漫主义与现实主义之间找到了一个很好的平衡点。影片塑造了常为戒这一紧跟时代潮流、心态年轻张扬、待人古道热肠的非典型老人形象，展现了国产影片中少有的浪漫甜蜜的老年爱情。除了常为戒与李慧如的美满结合，影片还讲述了拾荒夫妻因病痛殉情和粤剧艺术家爱而不得的老年爱情悲剧。透过这三个不同的故事，观众可以充分感受到老年群体对于爱的深深渴望。《我爱你！》中，老一辈人所秉持的忠贞的爱情观和朴素的伦理观，在快节奏、重利益的现代功绩社会中似乎正变成过时之物。“山哥”一家最后的团圆饭以及常为戒大闹孝宴两场重头戏，淋漓尽致地体现出代际间的情感疏离和传统家庭伦理观念的失落。影片所展现出的这种情感倦怠状况，不只是冷暖自知的个体经验，更是一种社会变迁和发展中所不得不面对的社会议题。常为戒在孝宴上的挥鞭，不止是对片中虚情假意的后辈的斥责，也是对每一位年轻观众的提醒：当社会日趋老龄化，临终关怀的问题需要每一个人知恩图报、将心比心。（编辑：曾奕琦）
2021年
导赏：导演们用充满诗意和浪漫的中国式表达展开父辈奋斗的“画卷”，不同历史时期的闪现共同讲述了各个阶层群体为祖国利益不忘初心、砥砺前行的奋斗历程。
2017年
导赏：《喜欢·你》作为一部融合了浪漫、喜剧与美食元素的影片，以其无与伦比的剪辑流畅度与轻松愉悦的故事脉络，成功构建了一段跨越年龄界限的甜蜜恋曲，特别是大叔与萝莉这对非传统CP的萌态反差，几乎每隔五分钟便能引发观众席上此起彼伏的欢笑，仿佛是为都市快节奏生活中的一抹亮色，温柔地击中了每个人心中最柔软的角落。导演巧妙地在这部电影中融入了个人独特的艺术风格与情感配方，清新脱俗的色调为整个故事铺垫了一层梦幻而浪漫的氛围。那些令人垂涎欲滴的美食镜头，通过快速而精准的剪辑手法，不仅展现了食物烹饪的精细过程，更将味蕾的享受与情感的升温巧妙融合，从精致的法式大餐到地道的中国小吃，让观众在视觉味觉的通感盛宴中沉醉。本片的成功离不开两位主演的精彩演绎。金城武饰演的霸道总裁路晋，不仅外表英俊潇洒，而且性格鲜明、魅力四射。他对食物的挑剔程度令人咋舌，但正是这种极端的个性让他在遇到周冬雨饰演的顾胜男时产生了强烈的化学反应。金城武将路晋这个角色演绎得既高冷又接地气，既有霸道总裁的威严与霸气，又不失温柔与细腻。而周冬雨饰演的顾胜男则是一个充满活力与个性的创意厨师。她古灵精怪、神经大条，经常做出一些令人啼笑皆非的事情。周冬雨凭借其独特的个人表演风格和镜头前的灵气，将顾胜男这个角色塑造得栩栩如生、深入人心。她与金城武之间的对手戏火花四溅、默契十足，让人在欢笑中感受到了爱情的甜蜜与美好。导演对于情节节奏的把控堪称精妙，整部影片没有冗长的铺垫，也没有无谓的拖沓，带领观众一同经历了一场关于爱与美食的浪漫冒险。柔光下的近景特写，不仅捕捉了角色细腻微妙的表情变化，更放大了他们之间每一个眼神交汇、每一次不经意触碰的微妙情感，让这份爱情显得既真实又动人。片中穿插的漫画式场景，则以一种轻松诙谐的方式，打破了现实与幻想的界限，为这段恋情增添了几分童真与趣味，让观众在会心一笑中感受到爱情的纯真与美好。（编辑：明慧）
导赏：从2015年的怀旧喜剧《夏洛特烦恼》，2016年的讽刺喜剧《驴得水》，到2017年的《羞羞的铁拳》，开心麻花的话剧改编电影之路愈发顺畅。铁三角艾伦、马丽、沈腾合体“艾玛疼”组合，呈现一部集合了热血拳赛、黑帮、局中局等商业元素的爆笑喜剧。
2016年
导赏：《七月与安生》是香港青年导演曾国祥首部独立执导的内地影片，展现了其敏锐的洞察力和细腻的情感表达，赋予了本片独特的艺术魅力。他巧妙地保留了原作的女性视角，通过精彩的情节铺陈、丰满立体的人物塑造和多重反转结局的设计，不仅增加了故事的悬念和深度，也让观众在观影过程中不断思考女性成长中的精神蜕变。周冬雨和马思纯在片中的表现堪称惊艳，是本片的一大亮点。她们分别饰演的安生和七月性格迥异却快意鲜活。周冬雨将安生的叛逆不羁、自由勇敢与敏感脆弱演绎得淋漓尽致，尤其是她与家明初见时的略带痞气的台词和独自踏上流浪旅途时眼神中的坚毅。而马思纯饰演的七月则更具挑战，她不仅要展现角色的温良柔和，还要表现出长期隐忍中复杂而微妙的心理活动，乃至最终的情绪喷薄而出，独具感染力。《七月与安生》在影像表现上也下足了功夫，镜头运用细腻而富有隐喻色彩。影片中小景别如特写镜头的运用，不仅放大瞬间的情绪感染力，而且使观众得以窥见主角的内心世界。如在家明家中浴室之内七月与安生的对峙，女人之间的感情纠葛与心理角逐在特写镜头前一览无遗。而七月与安生平躺在床上的俯拍镜头暗示着两人当下的平等态势，火车即将开走时的拉镜头不仅表现空间上的距离感，也暗示了七月与安生当下内心所产生的隔阂与疏离。影片中多次出现多个耐人寻味的审美意象，如浴室和胸衣意象凸显电影欲望化叙事的特点；灯塔意象则是女性精神世界的向往与抉择。同时，象征手法增强了主题的表达力。安生和七月的名字本身就具有象征意义，正如电影海报展示的那样，她们最终“互换人生”的情节框架也象征着女性成长中的身份认同危机与探索。影片不仅是一首关于青春和成长的序曲，让人们在感动于安生与七月真挚的感情之外，也对生命的脆弱、自我的认同有了更为深刻的思考。（编辑：刘若能）