叶知秋

Zhiqiu Ye
2024年
导赏：作为皮克斯暌违九年的续作，《头脑特工队2》以青春期少女莱莉的内心世界为舞台，将情绪拟人化的创意推向更复杂的维度。从首集中分工明确的“乐忧怒厌怕”五人组，到续作主角莱莉进入“青春期”后变得更加敏感而出现的细化情绪“焦焦”“慕慕”“尬尬”“丧丧”，创作团队找到了最“自然”的方式，来引入他们开发新故事所需的新人物——延续第一部的角色与设定，电影就像“小情绪”们保护莱莉一样，守护住了电影最核心的“世界观”，同时让五人组也和观众一起适应与消化着新角色带来的冲击与变化。在场景设计上，“头脑风暴”的橘色飓风、记忆球洪流的崩塌画面，以极具冲击力的视觉效果外化了心理危机。新增的“信念树”象征个体价值观的构建，而意识流之河则以漂浮的披萨、西兰花等意象，将抽象思维可视化，延续了皮克斯对心理世界的奇想。如果说《头脑特工队》第一部的核心是“允许悲伤存在”，那么续作则更进一步，提出“接纳不完美的自己才是成长的终极课题”。影片通过莱莉从童年迈入青春期的身份转变，揭示了情绪从简单到复杂的必然性。新角色“焦焦”（焦虑）的加入，成为推动剧情的关键——它既是莱莉追求卓越的驱动力，也是其陷入失控的导火索。焦焦的橘色炸毛形象与不断制造“假设性危机”的行为，精准映射了当代青少年（甚至成年人）在社交、学业、家庭压力下的普遍焦虑状态。这种焦虑的具象化处理，让观众得以直观看到“内耗”的生成机制：当焦焦主导莱莉的信念树时，她的行为从努力练习冰球逐渐异化为偷看教练评语、疏远旧友、甚至赛场失控。这种下坠的过程，恰如现实中许多人被焦虑裹挟时的挣扎——越想掌控一切，越陷入自我否定的泥潭。影片的高明之处在于，它并未将焦焦塑造成反派，而是通过其最终的自我反思与泪眼道歉，传递出“所有情绪都是爱你的，只是用错了方式”的包容性理念。这种对焦虑的辩证态度，超越了非黑即白的情绪评判，为观众提供了治愈的切口。以“心理疗愈工具”的视角审视，它成功完成了从“情绪启蒙”到“自我整合”的命题升级。当莱莉的信念树上同时挂着“善良”与“自私”的果实时，影片已悄然传递出最深刻的治愈力量：与其在焦虑中自我撕裂，不如在和解中拥抱生命的全部色彩。（编辑：明慧）
导赏：影片讲述了一对带有使命的猴龙搭档历经艰险、拯救人类世界的故事，其中的猴子空颠覆了传统意义上的孙悟空形象，被设定为一只普通野猴，赋予了当代价值观，身上汇聚了传统文化与现代思想，表现了猴子形象在当代的全新演绎。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，导演将传统文化价值观根植在猴子空成长的路径中，让其历经磨练，又在影片中输入“相信自己”的现代观念，强调个体生命的主体性，并改变了金箍的作用，泯灭了其对孙悟空行为的束缚功能，而赋予了它“天选之子”的身份象征，使之成为英雄使命的符号代表。同时影片将故事背景设定在后工业社会、机器人时代和AI时代，使得空所面对的不再是妖魔鬼怪，而是机器世界对人类世界的压迫与剥削，从而突出无机生命与有机生命冲突的现代命题。这样传统价值观与现代元素的融合构造了空新的成长环境，带有现代化的时代特征，从而呈现出平民英雄的成长史。影片在类型风格上融合了多种元素，既有代表东方奇幻的天人学院、仙人萌兽以及中国传统文化习俗，又有西方工业中赛博朋克风格元素，如废土工业世界和机器人殖民人类世界等情境设定，呈现出未来感与科技感，东方美学与现代科技的相互交融打破了魔幻与科幻的界限，使所有的二元对立变成了二元并立，在无机生命与有机生命的并置中呈现了两种文明之间的对抗。影片用东方哲理性的思想武装角色，通过让空学习“清明梦”等奇迹法术掌握对自我潜意识的操控，从而克服内心魔障，实现自我超越，而“锐铂人”等无机生命代表着现代科技与工业文明，虽具有大数据搜索能力和超强武值，但因冷漠和缺乏情感使之无法具备自主意识，机械的搏斗衬托出了东方智慧的强大，侧面反映出了文化自信，表现出创作者对文化的深度思考，用开放的态度丰富了影片的内涵。（编辑：州文）
导赏：导演徐瀚与阿狸的羁绊始于一场青涩的青春悸动。徐瀚坦言，阿狸的诞生“源于对纯粹情感的渴望”，这种初心贯穿了电影创作始终。徐瀚导演拒绝迎合市场潮流，坚持以“温暖与陪伴”为核心，通过阿狸与盲女童童的跨物种友谊，探讨“纯真”与“治愈”的普世价值。在电影《阿狸》中，导演徐瀚打破了“低幼化”叙事窠臼，构建了“儿童看冒险，成人品隐喻”的多层文本。影片中“采梦英雄”的成长线，既是对孩子勇气教育的启蒙，也是对成年人“找回初心”的隐喻。童话不能实现所有愿望，但能让人永怀向往美好的心。这种“不完美的圆满”，与阿狸从“废柴”到英雄的蜕变形成互文，揭示“成长不是消除缺陷，而是学会与自我和解”的哲学命题。作为首部聚焦“现代童话”的国产动画，《阿狸》在视觉语言上大胆创新。徐瀚将道教哲学融入场景设计：云海天街的光影流转暗合“天人合一”，而“梦气球”星环则以敦煌壁画色彩为灵感，构建出既有传统韵味又具科幻感的异想世界。声音设计上，盲女童童用听觉感知色彩的设定，通过环境音效的层次化处理，实现了“通感美学”的突破。邓紫棋演唱的主题曲《突然之间》，更以旋律的情绪张力强化了“治愈系”基调。徐瀚在导演处女作中展现出鲜明的作者性。他拒绝神话改编的捷径，坚持用原创故事证明“中国也能产出世界级童话”。这种“以匠人精神守护IP生命力”的态度，体现在每一帧画面中——无论是阿狸拥抱时被刻意保留的笨拙感，还是片尾彩蛋中跳出银幕与观众互动的小狐狸，都是对初心的浪漫坚守。（编辑：婧怡）
2021年
剧情：猪迪克和豆包在冒险途中抵达一个渔村。一场意外使猪迪克与豆包走散，他不得不独自面对困难，独立解决问题。一路上猪迪克战胜了对豆包的依赖并收获新的友谊。当他寻回豆包时，已经学会了自立，二人再次踏上新的旅程。
2020年
导赏：《姜子牙》以《封神演义》为蓝本，讲述了封神大战后姜子牙被贬凡间，在探寻真相的途中重拾信仰的故事。本片将传统文化与新颖的叙事方式相结合，为观众带来全新的观影体验，是“以民族性为中国动画核心竞争力、以覆盖全龄模式为受众对象、以产业化制作为基本流程”的国漫复兴之路上又一力作。在编剧上，《姜子牙》对旧有传统经典文本和人物原型进行了“陌生化”处理，重构出姜子牙作为年轻的昆仑山大弟子，在奉旨斩杀九尾妖狐中突发“杀一人而救苍生，还是救一人而救苍生”的心理矛盾，最终强化“公道”而弱化“天道”的故事，改编更加符合新时代的语境。影片的以红蓝两色为基调，延承了传统绘画朱砂黛青的搭配美学，从北海古战场、昆仑山静墟宫，到幽都山、归墟，画面以大篆体字幕标注宏伟史诗般的对称式大远景，给人庄严肃穆的崇高审美体验。历经英雄之旅后，姜子牙识破了师尊的诡辩，领悟苍生本应平等，并无分别，于是他砸碎天梯，放弃封神而拯救众生，塑造出了全新的英雄形象。本片既是对传统文化精神以及东方美学思想的传承，也是对古老神话叙事范式的解构与创新，体现了中国动画电影人对于封神神话故事的主题重构能力、全新顶级的动画制作技术和工业水准以及开拓国产成人动画市场、培养观众深度思考习惯的野心。（编剧：曾奕琦）
2017年
导赏：《大护法》不仅仅是一部动画电影，它更像是一部深邃的动画寓言，用独特的画风和深刻的主题，向观众传递着对于人性、权力与自由的深刻思考。影片的画面风格独特且鲜明，色彩浓郁，线条流畅，给人一种既古典又前卫的感觉。每一个细节都充满了艺术感，无论是场景的布局还是角色的设计，都展现了制作者的匠心独运影片的画面风格独特，线条流畅，色彩浓郁，给人留下深刻的印象。特别是在表现暴力和暗黑的场景时，影片通过红色主题、阴影运用和灯光技巧等手法，营造出紧张、压抑的氛围。例如，在结尾的决战场面中，画面以银朱色、赭石、落霞红等橙色同类色为主，饱和度高，明度偏低，形成强烈的视觉压迫感，使观众能深刻感受到决斗的紧张感和压抑感。在故事情节上，《大护法》讲述了一个关于权力、欲望与自我救赎的故事。主角大护法，身负重任，却不得不面对种种诱惑与挑战。他的挣扎与成长，不仅是对自我的救赎，也是对观众心灵的触动。影片通过大护法的经历，反映了人性的复杂性和权力的腐蚀性，引人深思。影片中的音乐同样出色，与画面和情节相得益彰，营造出一种独特的氛围。无论是紧张的战斗场景还是温馨的情感交流，音乐都能准确地传达出情感的变化，让人沉浸其中。《大护法》是一部值得深思的动画电影。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有深度和广度的艺术作品。它用动画这种特殊的形式，向观众展示了人性的复杂性和社会的矛盾，引发人们对权力、欲望和自由的思考。这样的电影，无疑值得我们反复品味和探讨。