付博文

有片源
2025年
导赏:《浪浪山小妖怪》作为2025年暑期档的现象级作品,不仅以“黑马”之姿刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录,更以独特的“小人物”视角,完成了一次对中国经典神话叙事的创造性重构。影片将目光彻底从传统的西游英雄身上移开,坚定地对准了宏大史诗里那些面目模糊的“无名小妖”。主角小猪妖与他的同伴——沉郁的蛤蟆精、狡黠的黄鼠狼精、胆小的猩猩怪,组成了一个取经的“草台班子”。通过小猪妖们的旅程,寓言化地呈现了当代社会的种种议题:职场压力、身份焦虑、自我价值的实现,这使得角色们的欢笑与挣扎能够直击观众内心,引发广泛而强烈的共情。影片在视听层面建构了一套系统且创新的民族美学体系,让国风不再是符号堆砌,而成为可感可呼吸的沉浸体验。“笔墨入镜”的理念将传统国画的意蕴转化为电影语言,让山川云气如宣纸晕染般在银幕流动,创造氤氲意境与诗意留白。角色造型融入“五行配色”哲学,场景设计考据晋祠等古建形制,使画面兼具手绘生命力与文化深度。听觉上,配乐进行大胆融合,以埙、洞箫奠定苍茫底色,并突破性地将非遗“陕北说书”的粗犷三弦与唱腔植入关键情节,与电吉他等现代乐器交织,构建出既根植黄土、又充满当代律动的东方幻想声景。从产业角度看,这部动画汇聚了上海美术电影制片厂的传统血脉与新一代年轻创作者的活力,其成功的跨界商业开发,也证明了一条立足于本土文化深度、进行现代化表达的民族动画之路的可行性。因此,《浪浪山小妖怪》不仅是一曲献给“每一个勇敢出发的自己”的赞歌,更是中国动画学派在新时代交出的一份承前启后、充满文化自信的精彩答卷。(编辑:明慧)
2024年
导赏:当《雄狮少年》以破圈之势将岭南醒狮文化推至大众视野后,导演孙海鹏在续作《雄狮少年2》中展现出更宏大的文化抱负:通过少年阿娟的二次觉醒,在银幕上构建起一座连接传统与现代的文化桥梁。无论是陈家祠的雕梁画栋,还是现代城市空间的折叠感,影片以视觉隐喻着新旧交替之下的碰撞和传统文化传承者正面临着的身份焦虑。影片主角阿娟的成长轨迹堪称当代青年的精神图鉴,他通过舞狮实现自我救赎,却再次陷入商业赛事与非遗传承的两难境遇,其心境变迁折射出文化认同层面的深层困惑。阿娟如何在商业围城和现实挤压之下实现身份突围,则显得尤为扣人心弦。正如“野草”的身份隐喻,阿娟的打拳之路深刻显示了生命的韧性和少年的壮志雄心。在视觉呈现层面,无论是传统武学和搏斗擂台赛的交相融合,还是将醒狮元素植入都市景观,酣畅淋漓的动作镜头可见制作团队的同心良苦。导演孙海鹏透露,擂台戏角色要赤裸上身,为了能全方位、真实自然地还原肌肉动态,团队花一年时间自主研发了肌肉系统,在皮肤、毛孔、汗毛等细节上更是奉献了更多努力与诚意。传统武术的文化精神亦成为统领全片的精神脉络,草根少年阿娟漂泊异乡的承受的孤独与面临的挑战之下折射着现实主义底色,不甘命运安排,要为自己“争口气”是少年意气独有的热血与愤怒。《雄狮少年2》不仅是舞狮、武术等传统文化的承袭,更是当代青年昂扬姿态的探索表达、文化的自信与觉醒。(编辑:刘若能)
2017年
2015年
1995年
导赏:《大话西游之大圣娶亲》是刘镇伟导演的“大话西游”系列第二部,影片接续讲述了至尊宝被月光宝盒带回500年前的故事,以后现代戏仿的手段对传统经典《西游记》加以改写,创作出了一个全新的话语世界。与原文本的修行禁欲式苦旅不同,本片在对《西游记》的人物原型进行全面模仿的基础上将其转变为了搞笑爱情话本,孙悟空大战牛魔王却痛失所爱,修行的主线任务不敌爱情带来的虚无。所有人物在影片中都不复原作的光环,他们用滑稽、怪诞、假正经的台词自主走下神坛,影片“消解了西游题材在价值取向上的崇高,颠覆了其原本神圣、反叛权威的创作观念”,神、魔、人不再有本质上的分别,高雅与粗俗的界限也变得模糊不清。在后现代的理念下,混沌的世界中满是恍惚的人,哪怕至尊宝戴上金箍化身为孙悟空,他依然受过去的记忆与情感牵绊,而对清晰的确证自我充满了犹疑。“大话西游”系列引领起创作者们看待传统文化的新视角,在勇于反叛、消解传统形式的过程中窥见圣僧人性闪烁的时刻。本片上映后票房反响平平,却在新旧世纪交替之际于互联网爆红,经典台词段落“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”至今仍被广为流传。影片以后现代原则改写的文本与充斥着戏仿、拼贴的互联网文化不谋而合,用户通过网络平台分享着多元的解读,不断地对影片内容进行解码与编码。新世纪后,本片更以一种怀旧姿态在互联网上再次掀起流行浪潮,现代人通过缅怀至尊宝与紫霞仙子的爱情,在这个“爱无能”的时代抒发着对忠贞爱情的向往与执念。(编辑:海边淡鼠)