张强
有片源
2019年
剧情：该片以搏击、爱情、励志为线索，讲述了成长在小城市的许斌到大都市俱乐部学习搏击，在追求搏击梦的过程中遭遇来自爱情、亲情、金钱和权色的种种挑战和磨难。
剧情：　　张嘉乐是个富二代，刚由国外回来，由于父子之间的思想不同，所产生的隔阂直接导致张嘉乐变得颓废，只有在音乐的海洋中，张嘉乐才觉得自己的灵魂得以释放。他认为他是痛苦的，他找不到幸福的方向。张父盼望儿子子承父业，但看着儿子一天天挥霍无度，又急又气。经过安排，张嘉乐被送到一个偏远山区小学当支教。张嘉乐来到山区，听到九岁小女孩玉莲唱的山歌，刹那间勾起了张嘉乐对音乐爱好的共鸣……一天小玉莲突然晕倒，被确诊为不治之症。小玉莲躺在病床上交给了张嘉乐一个信封，信里夹着一只有天使翅膀的水晶吊坠……
剧情：电影主要讲述的是在大城市打拼的小人物王侯，为了完成老板所交付的寻找佛山籍体育冠军的任务，中途经历了一系列的波折和搞笑意外，最后误打误撞召集了各种“冠军”展开全民大比拼的故事。影片的目的是为了营造一种全民健身的氛围，同时表现了职场和现代青年人创业的艰辛与不易。
2017年
剧情：　　描写大陆青年服装设计师杨小小来到香港一家服装设计公司供职，一面努力奋斗，一面寻找先期赴港失去联系的男友。杨小小工作中屡受挫折，情感上经历背板，锲而不舍，坚定前行，终于在事业上获得成功，也收获了真正的爱情。
2016年
剧情：这部纪实电影围绕“永不违背内心”的主题，通过2年的跟踪拍摄，讲述了7位国内独立品牌创始人关于生活、关于创业、关于挣扎的故事。他们或卑微或渺小，遭遇的境况、事业发展的阶段也不尽相同，但不论身在何种现实的境遇，在追求理想和乌托邦的道路上，他们依旧遵从自己的内心，为未知前路的事业探索，因为他们知道人生不能重来，不能庸庸碌碌地活着。
2015年
导赏：纪念反法西斯战争70周年献礼片。
2014年
导赏：锦衣卫型男三兄弟击杀阉党震朝纲。
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
导赏：《中国合伙人》是一部成功的商业电影，影片以20世纪80年代至21世纪初的中国社会为背景讲述了一个激荡三十年，关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。影片将梦想、友谊与爱情三大元素融合在一起，构建了一个既充满青春活力又饱含真诚励志的故事框架。成冬青、孟晓骏、王阳三人，各自怀揣着不同的梦想，却在命运的安排下走到了一起。在“合伙”的过程中，他们经历了从陌生到熟悉，从合作到分歧，再到最终的理解与和解，友情成为了他们最坚实的后盾。作为一部由香港导演执导的合拍片，《中国合伙人》汇聚了中港两地的电影工作者。陈可辛导演以其对内地时代变迁的敏锐洞察，将影片中的细节处理得恰到好处。无论是场景的布置、服装的设计，还是语言的运用、文化的呈现，都透露出一种浓郁的时代气息与地域特色。并且，陈可辛为影片开辟了一个宏大的叙事空间。他将近30年的中国社会大变革作为影片的背景，将观众带入一个充满机遇与挑战的时代。在这个时代背景下，成冬青、孟晓骏、王阳三人的奋斗历程、友情转变过程显得尤为真实而感人。他们不仅要在商业竞争中摸爬滚打，还要面对内心的挣扎与成长，每一次的选择与放弃，都充满了对人性的洞察与对生活的真实体验。影片中的音乐元素赋予了影片强烈的时代气息。譬如《花房姑娘》、《外面的世界》、《一样的月光》《光阴的故事》等经典华语歌曲，为影片营造了一种浓厚的怀旧氛围，将观众带入了那个充满回忆与梦想的时代。（编辑：婧怡）
2011年
导赏：《最爱》是一部由顾长卫执导，章子怡、郭富城主演的电影，是顾长卫“时代三部曲”继《孔雀》《立春》之后的最后一部。它以一个被艾滋病侵蚀的偏远山村为背景，通过一系列人物的命运交织，探讨了人性、爱情、尊严以及生命的意义。这部电影不仅是对一个特定社会现象的艺术再现，更是对普遍人性的深刻反思。本片荣获第19届北京大学生电影节最佳导演奖。影片的故事发生在一个被疾病笼罩的村落，这里的人们因为卖血而不幸染上了艾滋病，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。然而，正是在这样一个充满绝望的环境中，人性的光辉与阴暗面被放大，展现出了复杂而真实的人性画卷。顾长卫导演刻意隐去了疾病的具体名称，意在超越对艾滋病的固有看法，探讨更普遍的人生困境与抉择。影片采用了平视化的视角，通过已故的小鑫的叙述，为影片增添了魔幻色彩，同时也淡化了悲剧色彩，引导观众以一种更为理性和冷静的态度去思考影片中的人物和事件。这种视角的运用，使得影片不局限于对特定群体的描绘，而是将目光投向了更广泛的人性问题。《最爱》展现了困境中的众生相。无论是粮房的直率与私心，还是商琴琴的虚荣与真诚，每个人物都有着自己的故事和性格。顾长卫通过精准的事件选择和深刻的精神把握，塑造了一个个鲜活的人物形象，他们不是简单的善恶对立，而是在生存的边缘挣扎的普通人。影片的主线聚焦在商琴琴和赵得意的爱情故事上。这段爱情虽然发生在绝境之中，却也展现了人性中最真挚的情感。两人的关系从偷情到公开，再到最终的相濡以沫，这一过程虽然充满了争议，但也体现了对生命尊严的坚守。然而，影片在处理这段爱情时，并未过分渲染其美感，而是保持了一种真实与克制，使得这段爱情更加贴近人心。在手法上，《最爱》尝试了魔幻现实主义的手法，通过一些超自然现象和动物的灵性，为影片增添了独特的艺术魅力。但同时，这种尝试也面临着观众接受度的挑战。顾长卫在影片中对魔幻元素的运用，既有对现实批判的深度，也有对人性美好的向往，这种艺术探索体现了导演对电影语言的大胆尝试和创新。然而，影片在叙事上存在一定的断层和沉默，部分情节的跳跃和抒情的突兀，可能是由于影片在后期剪辑中的删减所致。这种不连贯的叙事虽然在一定程度上影响了观众的观影体验，但也为影片增添了更多的解读空间，使得每个观众都能在这部电影中找到自己的理解和感悟。《最爱》是一部深刻探讨人性和社会现象的电影，它以真实的人物和事件，展现了生命的脆弱与坚韧。顾长卫导演通过这部电影，不仅呈现了一个特定环境下的人生百态，更是对普遍人性的深度挖掘和思考。（编辑；赵敏）