朱琳

Lin Zhu

有片源
2025年
7天
7天

剪辑/

导演:邱玉洁/
主演:蒋奇明/张艺凡/
预告播放
2024年
导赏:电影《来福大酒店》是一部温暖感人的作品,虽然讲述关于生死的故事,却充满了希望和治愈的力量。导演刘博文以生死交织的“癌症旅馆”为背景,讲述了一群与病痛作斗争的人如何通过彼此的陪伴和支持,找回生活的力量。故事来源于导演刘博文在真实的“癌症旅馆”中生活和观察,影片中的许多细节都源自与病痛斗争的人们的真实体验。这种真实感让电影既触动人心,又让人感到温暖。但它不是一部单纯讲述病痛的电影,而是一部关于如何在生命的最后时刻依然热爱生活的故事。影片打破了癌症题材的传统悲情模式。利用喜剧元素与东北话的幽默,使得其在探讨沉重议题的同时,依然保持住了松弛的氛围,影片的基调却不是沉重的,而是充满了希望和幽默。它探讨了普遍的人性话题:如何面对生命的终点,触动许多观众内心深处的情感共鸣。黄轩通过细腻的表演,将角色的脆弱与坚强展现得淋漓尽致。李清让是一个外表痞气、内心复杂的角色。他刚刑满释放,一无所有,情感上也被家人疏远。在一场他与父亲告别的戏中,黄轩以独白式的情感宣泄,展现了李请让渴望父爱、却始终未能得到的内心挣扎。而在另一场戏中,李请让为了“伸张正义”,大摇大摆地穿着花衬衫走在街上。黄轩将这种夸张与自嘲的表演方式融入角色,使得李清让的坚强与痞气充满真实感与可爱。而柳岩饰演的老板娘小琳,则为影片注入了强烈的“人间烟火”气息。她的角色充满生命力,让观众看到即使在困境中,人们依然可以笑对生活。《来福大酒店》通过轻松却深刻的方式,探讨了生命的终极命题。没有陷入传统的煽情和悲情,而是通过鲜活的角色和生活化的细节,让观众在笑声与泪水中思考生命的意义。影片最终传递出一种积极的生活态度:不论前路如何,都应尽兴而活,活得无怨无悔。(编辑:颜诗雨)
导赏:在2024年的电影市场中,《野孩子》以其独特的叙事风格和深刻的社会意义,成为了一部现象级的作品。这部电影不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的触动,它以一种细腻而温柔的笔触,描绘了两个孤独灵魂在困境中的相互救赎和成长。《野孩子》的故事围绕着流浪生活少年马亮和被家人遗弃的轩轩展开。影片中,马亮和轩轩建立了一个小小的家庭,两个人不安的灵魂从此有了归宿。影片的导演以其独特的视角,将这个故事呈现得淋漓尽致。导演用了很少的台词和音乐,而是用镜头语言来表达情感和思想。在艺术表现上,《野孩子》以其扎实的叙事推动情感,基本复刻了真实案件的诸多细节。影片中的马亮和轩轩,虽然经历相似,但结局却完全不同,展现了两个孤独灵魂的相互依靠和救赎。马亮拯救了轩轩,把他带离了“事实孤儿”的家庭,给了他前所未有的爱。同样的,轩轩也是另一种程度上的救赎者。电影《野孩子》直面社会痛点,聚焦“生而不养”这一严峻的社会现象。影片通过马亮和轩轩的故事,展现了困境儿童在缺乏家庭关爱和社会支持下的生存状态。影片中的每一个细节,都在无声地呼唤着社会的关注和行动,希望每一个“野孩子”都能被看见、被理解、被关爱。《野孩子》的出现,不仅是对这一社会现象的艺术再现,更是对全社会发出的一声深情呼唤。影片以其震撼人心的情感表达,唤醒全社会对困境儿童的关爱与关注。它告诉我们,每一个孩子都值得拥有一个温暖的家,每一个生命都不应该被遗弃在社会的边缘。(编辑:赵敏)
导赏:《小小的我》是国内首部以脑瘫患者为主角的剧情片,温情与刺痛交织并行。影片故事以青年刘春和的高考后经历为线索,试图通过个体命运折射残障群体的生存困境,同时也在影片中展现了一个病患家庭索要面对的层层切面,如医院的治疗、家庭的投入、人际关系的处理等。“身体”无疑作为这部影片的重要“符号”,因此易烊千玺的表演无疑是影片的重心,他也成功的塑造除了刘春和脑瘫患者的人物形象,以“刘春和”撕开了社会偏见。易烊千玺以高度精准的肢体语言——扭曲的脊柱、痉挛的四肢、含混的发音,构建了脑瘫患者的具象化身体景观。如刘春和在培训机构因身体缺陷被拒之门外时,其颤抖的双手与僵直的脖颈成为社会排斥的视觉化隐喻。影片将“身体”升华为社会偏见的物质载体,易烊千玺的表演获得了脑瘫患者群体的认可。影片以刘春和的求职、求学与情感经历,映射残障群体遭遇的结构性歧视,如在咖啡馆的“慈善式雇佣”、母亲隐瞒二胎的伦理困境、公共空间中的异样目光。而影片中也有不少温情段落,如祖孙情这一动人的底色,外婆陪伴刘春和从面试到路录取,陪伴他过生日,细腻的爱让刘春和感受到尊严的温度。影片以刘春和的坚持不懈传递出尊严的获得,不在于身体的完整,而在于灵魂是否被平等注视的价值观。《小小的我》其题材的破冰意义与表演的美学突破值得肯定,易烊千玺以身体为媒介、脱胎换骨式的表演,沉浸式的投入人物的喜怒哀乐,完成了从偶像演员到方法派表演者的转型;影片对社会边缘群体的关注,亦为商业片市场注入人文关怀的维度。(编辑:婧怡)
导赏:《祝你幸福!》是一部反映现代人婚育观念、家庭责任与个人选择冲突的佳作。相比传统意义上的幸福故事,《祝你幸福!》更侧重于对人性和命运无情现实时的思考。电影的故事背景设定在当代都市,一个看似繁华却暗藏孤独的社会环境。影片将离婚冷静期、代孕伦理、失独家庭等社会热点问题融合起来,构建了一个真实的现代生活场域。影片选择了这些触及社会敏感神经的议题,讨论人在面对生活重压和人生选择时的复杂心境与挣扎。影片的核心情节围绕三个失独家庭展开,他们因共同的悲剧——失去挚爱的孩子而命运相连。为了寻求一丝慰藉,他们不惜一切代价,甚至陷入相爱相杀的境地,只为争取到逝者留下的象征重生希望的胚胎。虽然胚胎只是一个尚未成形的生命象征,但已然成为了他们心中唯一的希望,似乎只要抓住它,就能找到继续生活下去的理由和勇气。在这一极具戏剧张力的故事设定里,展现生命的意义、亲情的价值以及人性在极端情境下的多面性。影片中,三位母亲的形象塑造尤为鲜明,她们各自代表了面对失去孩子后的不同心理状态:宋佳饰演的白慧,深陷自责与自我惩罚的泥潭,她的每一个举动都透露出对过去的无尽悔恨;吴玉芳饰演的婆婆,则选择了逃避现实,活在对过去的回忆中,用往昔的温暖麻痹自己;而吴越饰演的岳母,则将满腔的愤怒与悲痛转化为对他人的恨意,这份恨意成为她继续前行的动力,却也让她在情感的深渊中越陷越深。这三位母亲的形象,映照出现代人在面对巨大人生变故时的脆弱与坚韧,以及人性中那些复杂的情感波动,引发观众对于生命伦理、道德边界以及幸福本质的思考。(编辑:婧怡)
2023年
导赏:《忠犬八公》改编自新藤兼人原创剧本《ハチ公物語》。八公是日本的秋田犬,因为主人的一次意外,八公9年日复一日的等待感动了无数人。影片在故事架构上与美国《忠犬八公的故事》和日本《忠犬八公物语》电影大致相似,但进行了大量的本土化处理,动物演员主角的名字改为八筒取自中国传统国粹麻将,品种也由原本的秋田犬改成了中华田园犬。影片中的人物形象也是抒发情感的重要部分,冯小刚和陈冲等主演的精湛表演,将教授和妻子的情感纠葛和小狗八筒的忠诚表现得淋漓尽致,其中冯小刚和八筒之间细腻的相处,也给大家对冯小刚以往的角色形象一种耳目一新的感觉,这或许和冯小刚也有收养流浪狗的经历息息相关。除此之外,陈敬修和陈新桥的中国式父子关系也引发共鸣。在父子送别片段中,尽管他们不善于用语言来表达爱,但八筒就像连接父子情感的纽带,传递着那些没有说出口的情感。田园犬是中国本土的特色品种,田园犬在影片中灵动且真实的出色表现,成功让大众的目光聚焦在本土狗狗的身上。在“宠物”观念悄然来临的当下,我们更急需另一场重塑,告诉人们:生命无价,众生平等,没有什么高贵之分,你付出了爱,它就是你唯一的陪伴和家人。2021年3月18日,该片正式开机,拍摄地点选择重庆和朱杨镇朱杨溪火车站取景,尤其是有江隔两岸分离感的重庆,也让故事里的八筒的等待更加有分离感。影片强调了爱与忠诚的力量。这种力量虽然看似微小,但却能改变人的生活,妻子从一开始对八筒的害怕到最后的感动与陪伴也正是印证了这一点,本片的动物演员都是导演从狗肉市场解救出来的,影片结束后,这些狗狗们都找到了合适的领养。影片最大的特色是在本土化展现人与动物真挚温暖的感情同时,也呼吁大家对于动物的关爱。
导赏:影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片,融入了诸多喜剧元素,其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩,通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换,引出人物新身份的尴尬与不适,从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位,传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换,张宥浩既是陆小谷,也是律师仲达,雷佳音亦是如此,身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相,青涩的脸庞却满口世故,沧桑的面容却举止幼稚,种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙,从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达,以陆小谷的家庭为核心,影片共塑造了四个家庭,幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭,母亲强势且身负债务金好的家庭,父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭,通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战,而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落,使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理,同时在这段旅程中,缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖,更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下,导演也表达了另一个寻找自我的主题,换身就像是一则道德寓言,六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程,也是一次意识回归的旅程,无论是陆小谷还是仲达,身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观,在经历过内心的挣扎与探索之后,最终在这次旅程中找寻到自我,并与自我达成了和解,完成了成长与觉醒。(编辑:州文)
2022年
导赏:“心中有爱,四海为家”,《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演,黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串,故事讲述了在广东南澳岛上,小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后,踌躇满志地一同来到广州,而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中,满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛,自己一定能在繁华都市中大展宏图,然而在一次次碰壁中才发现,光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定:阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想,结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头,但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是,当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥,但浑然不知广州已经禁摩多年,当他们从塔上下来,摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品,可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时,欢颂描述着自己渴望拥有的房子:“要有厚厚的地毯,蓝色的窗帘,要有一个书桌,不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白,镜头穿过紧闭的房门进入211号客房,其中的布置与欢颂所说一一对应,这一场景看似温馨,实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差:平民青年的梦想居所,不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言,电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作,令人回味无穷。(编辑:曾奕琦)