李耀强

George Lee Yiu-Keung
有片源
2023年
导赏：《年少日记》由香港著名导演尔冬升监制，卓亦谦编剧、执导。作为一位新人导演，卓亦谦在这部作品中聚焦家庭霸凌与青少年抑郁症等问题，揭开了孩子在成长过程中所遭受的原生家庭创伤，具有深切的社会关怀和意义。影片以中年人郑老师的视角和十岁学童郑有杰的视角以过去和现在双线并行的方式进行叙事，在中学执教的郑老师在工作中看到学生的悲惨遭遇，进而回忆起自己的童年往事。正如片名《年少日记》，日记作为媒介承载了对当下和过去的记录功能，这本尘封多时的日记，藏着的是男孩在严厉，甚至畸形家庭环境下的生存。这也真正是电影想探讨的核心问题——原生家庭创伤。导演将小男孩童年时期的孤独与无助尽数展现，在家里，他的安全感来自漫画和玩偶，他的沟通只能是和玩偶的自言自话。郑中基饰演父亲用窒息式的打压和极度的控制欲影响着男孩的行为，并最终导致了悲剧的发生。正如片中饰演母亲一角的韦罗莎对孩子说：“如果离婚了一定是因为你。”原本应起到家庭气氛缓和剂作用的母亲却成为了压力传递者，面对丈夫对孩子的施暴，她选择默许，甚至将自身婚姻中的不幸归结于孩子。《年少日记》以细腻和克制的镜头展现了为满足父母期许失去原本应该快乐的童年并常年在此高压环境中生活的青少年压抑的心理，探讨了将孩子视作面子工具的家庭病根，在影片结尾部分还给出了温柔的抚慰，与当下一些以“消费伤痛”作为宣传噱头的影片形成了鲜明对比。通过《年少日记》，卓亦谦成功证明了自己的题材把控能力，成功获得第42届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。（编辑：方舟）
2022年
导赏：《还是觉得你最好》是黄子华回归影坛主演的中年爱情喜剧，探讨了爱情、亲情与人生的遗憾与接纳，“饮食男女”间啼笑皆非的阴差阳错，密集穿插在一顿顿家宴餐席之间，令人品出人生况味。该片中的爱情故事热辣劲爆，所探讨的情感问题真实戳心，引发不少观众分享自己的情感经历，可以与角色产生共鸣；片中各种粤语笑料信手拈来层出不穷，对亲情爱情的诠释真挚动人。这部开心搞笑、温馨治愈的典型港式爱情喜剧，将饭局作为一个戏剧冲突的核心创作，矛盾的出现是在一顿顿的家宴中，矛盾的解决同样也是。该片的烟火气让人沉醉，同一个屋檐下，三兄弟的境遇与选择，让人感慨与共情。该片透过每个角色的不同性格、身份，人物之间的微妙关系，对亲情、爱情等进行多维度的呈现，简单而有趣。其巧妙的构思，将一个简单的故事演绎得高级，啼笑皆非的关系错位中，穿插着美食的烟火气息，把俗世拍得不俗，反而可见香港楼宇间万家灯火的温暖，清风拂面的慰籍。整体而言，该片是主演黄子华作为栋笃笑匠的转型之作，在嬉笑怒骂之余，对中年男女的情感心理进行微观透视，此种温情表达，浸染着疫情之下人们对家与爱的共情心理，并由此催生出影片的较高口碑。更重要的是，该片对于爱情和亲情的看法，让整个华人区可以感同身受，也解释了为何一部没有大明星的纯港片能在内地取得近亿票房。
2017年
导赏：本片是一部高度类型化的香港警匪片，写实精湛的武打动作风格与真挚细腻的情感叙事交织契合、共同推进，是国产影片中的上乘之作。上映首日票房超6000万打败《战狼2》，登顶当日票房首位，两天票房破亿，更是令主演古天乐获得金像奖最佳男主角，实现了口碑票房双丰收。“杀破狼”系列向来擅长在动作戏上寻求突破，本片的动作指导洪金宝就非常擅长将动作设计融入影片风格之中。他过往的作品如“福星”系列诙谐幽默、“叶问”系列沉静内敛、《东邪西毒》潇洒飘逸、《狄仁杰之通天帝国》恢弘大气……而《贪狼》则力求拳拳到肉的真实逼真。洪金宝极力避免了动作戏的夸张华丽，让观众看到的是一个身为普通人的父亲为救女儿以血肉之躯与邪恶势力相搏，武器也都是随手操起的菜刀、遮阳伞、烟灰缸等寻常物件。近身肉战、生猛拳击，动作戏不仅为了炫技，更是情感的原始宣泄，因此更为震撼。此外，吴樾的武术、托尼·贾的泰拳、克里斯·科林斯的拳击这三种截然不同的武打风格也各自发挥到了极致，在写实风格上增添了精彩与独特。武戏是动作电影的招牌，而文戏则是电影得以成立的基础。导演叶伟信擅长于感情戏的处理，使得《杀破狼·贪狼》在武打动作之外，细腻的情感与无处不在的宿命感更为动人。在紧张的查案过程中，李忠志与李咏芝父女二人的情感线也随之层层递进。由一开始的生活矛盾、到女儿失踪后父亲下跪求记者、铁锤砸警察，再到父亲趴在市长身上久久地听着女儿心脏的跳动声，贯穿全片的父女情时而细腻柔和、时而决绝浓烈、时而奇异揪心。暴力与情感，无一不给予观众巨大的心理冲击与内心震动，令人久久回味这黑色的影片气质。（编剧：刘旭峰）
2016年
导赏：《那年夏天你去了哪里》以非线性叙事打破常规，通过倒叙对过往的事件进行回溯，同时利用插叙补充阿樱被绑架后所遭受的折磨，使故事情节完整而巧妙。同时，刻意设计的音响效果与镜头语言营造了恐怖而惊悚的影片氛围，时时萦绕的女声吟唱使全片笼罩在诡异而悲伤的情感基调之下；电流的滋啦声、苍蝇的嗡嗡声、时钟的滴答声等近乎噪音的使用既增添了焦躁不安的气氛，亦模拟了阿樱创伤之后惶恐焦虑的主观心理感受；交叉剪辑、镜头的快速推进等手法的使用让观众在观影过程中时刻保持紧张，苍蝇和郁金香的符号隐喻贯穿全片，片尾构想的美好结局与现实的惨烈与残酷形成鲜明对比，某种程度上亦达成了亲情的和解。《那年夏天你去了哪里》设置了矛盾突出的人物关系，错综复杂的情感纠纷形成了强烈的戏剧张力，一步一步将影片推至高潮，以一起绑架案深刻地揭示了亲情之间的偏爱与疏离、两代人之间的对立与仇恨、隐秘与潜藏的欲望和野心。影片中的两个家庭衣食无忧，表面幸福，却都潜藏着罪恶，不同的人物角色分别代表了不忠、贪婪、嫉妒、仇恨、伪善等“人性之恶”。母亲的偏袒导致了姐妹之间的嫉妒，亲情产生了裂痕，兄弟之间的利益纠纷则加速了亲情的分崩离析，教唆犯罪、背信弃义——父子亦反目成仇，每个人都有自己暗藏的秘密和难以弥补的创伤，在利益选择面前只能自保，不惜牺牲亲近的人，结局却都被最信任的人反杀和伤害，付出惨痛的代价。天真的少女遭遇了身体的永久损伤，再次回家却变成了索命的魔鬼，对罪恶做出惩罚与审判；遭遇亲情背叛的少年被仇恨席卷了头脑，成为下场悲惨的复仇机器。家庭在影片中不再是温暖的港湾，而是密布阴谋的巢穴，“家不能毁”的执念与守护却最后只剩一人的悲剧令人唏嘘之下，《那年夏天你去了哪里》再次对亲情修复之难和赎罪之难做出了反思：犯下的错再难挽回，遗失的亲情与爱再难以修补。（编辑：刘若能）
2013年
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2010年
导赏：甄子丹成功塑造了叶问的银幕形象，用自己的独到理解设计了武打动作，为角色添彩。