杨轶

有片源
2024年
2023年
2022年
2021年
导赏:电影《刺杀小说家》在2021年春节档可谓是票房和口碑双丰收。这部电影是一部基于双雪涛同名短篇小说改编的奇幻巨制,在故事情节上继承了原著的玄虚与哲学意味,在叙事结构和视觉呈现上进行了深度的拓展与创新。《刺杀小说家》从小说到电影故事核心并未发生改变。电影采用了套层结构,即电影中嵌套了一个小说世界。这种结构打破了传统电影的叙事模式,使得现实与奇幻两个世界相互交错,形成了一种独特的镜像关系。在电影中,观众可以看到现实世界与小说世界之间的紧密联系,以及两个世界中人物角色的相互对应。在主题表达上,电影《刺杀小说家》讲述了一个带有奇幻色彩的儿童拐卖的故事。通过主人公的行动和经历,探讨了人性、正义、爱与牺牲等深刻的主题。这些主题也体现在了现实与奇幻两个世界的交汇点上。影片中对小说世界的设计进一步升级了故事的奇幻色彩,即典型“影游融合”叙事模式。这种模式借鉴了游戏化的元素,通过精心设计的场景、角色和情节,为观众呈现了一个充满奇幻色彩的虚拟世界。在这个世界里,观众可以感受到无尽的想象力和创造力,也可以看到现实世界中的种种问题在小说世界中的映射和放大。《刺杀小说家》在视觉特效和音效制作上也堪称“巅峰之作”。尤其在中国奇幻片走低的窘境下,《刺杀小说家》给出了新的奇幻视效大片方案,也让中国观众看到了中国电影特效的未来。电影采用了虚拟拍摄技术,与极具震撼力的音效相得益彰,这种巅峰级的后期制作规模和难度,展现了电影制作团队的精湛技艺,也让观众在观影过程中感受到了华语电影的无限可能。(编辑:婧怡)
2020年
2019年
导赏:《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品,凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件,这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中,并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美,直到《流浪地球》出现,用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事,中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明:“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题,另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕,“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球,既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜,同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提,舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神,自古代而来,经历近代数次革命的淘洗,最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢,而是无数个体的共同努力,普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上,《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验,能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才,每一帧画面都精心制作,前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头,那些无法用现有技术完成的内容,全部仔细地依赖人工制作,最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外,这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。(编辑:铠兰)
2018年