英达
有片源
2024年
导赏：《末路狂花钱》是乌日娜的电影执导首作，影片讲述了人到中年勤俭持家半辈子的贾有为，意外得知脑瘤，在10天狂化100万的逗趣故事。影片以轻松的表达讲述关于生命的道理。或许在影片开播之际，不少观众对误诊的结局提前做出了预判，甚至会觉得落入模版剧情的俗套。但是导演对主题的抒发层层递进，影片讲到花钱计划之初，身为大哥的贾有为不忘当年四个兄弟的情谊，在误会多年后，再次相聚依旧可以看到年少的炽热，由此可以看出人物相处的单纯底色。电影中贾有为患病前后节俭与阔绰的鲜明对比，以及前期奢靡虚度后期展开系列正经事的对比都反映了人物角色的成长与变化。影片以“误诊”作为助推器，四兄弟在狂花钱的道路上，逐渐重拾自我，贾有为勇敢追爱，许大力奔赴梦想，在四兄弟的经历中，告诉观众金钱并非生活的全部，真正重要的是与身边人的情感情谊。影片还有一大亮点，是东北特色地域梗的融入，让影片竖立起独树一帜的“东北喜剧”风格。出租车司机帮忙抓奸，比“当事人”还着急！一脚油门踩下去，一追到底。一开口即是freestyle：“今天这钱必须花一下子”“我看你像个王八犊子”，喜剧氛围飙升。贾有为将“瞅你咋地”落实到行动上，兄弟们紧随其后，说干就干。完美诠释了东北豪迈爽朗的人文特色。电影中小沈阳时隔15年致敬《不差钱》名句，上演回忆杀。董宝石跨界演员，上演心思细腻，不善表达的单亲父亲，将说不出口的爱，通过儿子最喜欢的方式勇敢表达，演技备受称赞。与此同时，董宝石演唱的同名歌曲，熟悉的RAP配方与影片轻松欢愉的叙事风格遥相呼应。《末路狂花钱》最终以7.08亿的票房，在2024五一档脱颖而出，带来了不俗的表现。（编辑：王晶）
2017年
导赏：庞大投资：《机器之血》的投资高达4亿人民币，为拍摄制作中的层层环节保驾护航科幻大作：《机器之血》力邀国际一流幕后团队，保证科幻特效如期呈现。全球发行：国内海外同步发行，成功霸占全球银幕。成龙巨制：成龙首尝科幻题材电影，经典动作打斗和新颖科技特效，带来更震撼的视觉体验。
1992年
导赏：李少红导演影片《四十不惑》的班底中星光闪耀，李雪健与宋丹丹两位演技派演员，分别担纲男女主角，他们以平实无华的演绎，诠释了角色内心的波澜与挣扎。蒋雯丽则以照片的形式惊鸿一现，出演“前妻”一角。演员们自然的演技、刘恒细腻生动的文字与李少红对于生活的独特体味相共鸣，构成了这部平凡琐碎，微有波澜的家庭情节电影，透视着上世纪八九十年代的都市家庭内景。影片饶有意味地构筑了“地上”和“地下”的双重对比空间。在一组镜头中，“地上”的曹德培和妻孩围坐，吃着热气腾腾的涮羊肉。画面中，汉汉手持放大镜，顽皮地放大着粉丝、羊肉，甚至是妈妈的嘴巴，他的举止透露出孩童的天真与家庭的幸福。然而，镜头一转，深入“地下”，聚焦于地下室中孤独地沉浸于幻灯片的小木。他面容呆滞，眼眶中闪烁着泪光，母亲的老照片在幻灯机的投射下一张张掠过，忽明忽暗。紧接着，一个空镜头掠过地下室的小窗，窗外是漆黑的夜空与淅沥的冷雨，昏暗中，小木的啜泣声隐约可闻，单薄的背影在微弱的灯光下颤抖。而在这对比性的空间设置中，座机电话成为了勾连“地上”与“地下”空间的一条线。在地下室穷极无聊的小木拨通了电话本上的电话，同样在家中感到无聊的汉汉接通了电话，汉汉邀请小木来家里玩。于是，小木开启了走进“地上”的旅程，镜头以高悬的俯瞰视角捕捉小木穿梭于街道的身影，他渺若微尘，仿佛要被车水马龙的都市洪流所吞噬。他驻足天坛边缘，目睹着热闹非凡的跳舞民众，惊叹于都市的活波与喧嚣。最后他到达了那间光明而宽敞的白色寓所，在这里有数不清的玩具、活泼灵动的小鱼小乌龟和幸福满溢的全家福照片。然而，幸福的时光匆促，转瞬小木又回到了阴郁压抑的地下室——那个漂泊者的栖身之所，再度被黑暗裹挟。而地下室的秘密也因京华打来的电话而暴露，小木被强制拖拽进阳光刺目的地上空间，面临着大人的抉择和命运的审判。影片结尾，小木最终也没有对曹德培喊出那句“爸爸”，他拿上六十块钱悄悄坐上了回东北的绿皮火车。不久，京华打来电话说“我们应该买个双人床，上下铺那种”，对小木的加入表示了默许。生活的困境似乎在这一刻得到了暂时的缓解，然而，新的困惑也随即升起。是尊重小木的选择，让他在东北更自在地成长，还是带他回到这个充满未知的家庭？未来，一家四口的重组是否将带来新的挑战和矛盾？四十岁，这个年龄的标签似乎意味着不惑，但对面临着平实琐碎又一地鸡毛生活的人们，四十或许正惑。（编辑：王梓苡）
1989年
黄河谣
黄河谣

副导演/助理导演/

导演：滕文骥/
主演：巍子/段岫/曹景阳/葛优/迟蓬/孙鸿魁/
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导赏：在中国电影的长河中，滕文骥的《黄河谣》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为了一部难以忘怀的作品。这部电影不仅是对黄河文化的深情凝望，更是对人类命运的深刻思索。它以黄河为背景，通过一系列鲜活的人物形象和扣人心弦的故事情节，展现了黄河边上人们的生存状态和精神面貌。影片的叙事结构采用乐章式段落，音乐的运用不仅仅是为了增强画面气氛，更是文化意义上的抒发。这种写意的风格与整个画面造型相得益彰，使得电影在视觉和听觉上都给人以强烈的冲击。影片中的人物塑造采用意念化处理，主人公当归的一生中占重要位置的四个女性，仅仅是一组符号象征，分别对应主人公四个不同的生命乐章。这种处理方式，使得影片的焦点不在于个体的爱恨情仇，而是超越了个人情感，指向了更为广阔的人类命运。《黄河谣》中的黄河，不仅是自然神秘的暗示，更是黄河文明源远流长的历史象征。黄河的千沟万壑，正是黄河流过我们民族肌体留下的巨大深刻的心理烙印，它的九曲蜿蜒也是黄河边一代又一代脚户人生旋转的痕迹。黄河的文化意蕴在影片中表现得淋漓尽致，它赋予了人们生存空间的同时，也铸就了人们的心理。影片中的主人公当归，从始至终都在黄河古道中赶着牲灵，唱着歌谣。这种重复呼应的画面暗示着人们始终无法超越黄河给我们划出的生命轨迹。黄河就是主宰一代又一代人生存的命运。影片的最后，所有人物的结局都是悲剧性的，这种悲剧性的故事让我们感受到了导演所说的那种震撼，这震撼包含了对顽强不息的生命力的高扬和对命运的无奈。《黄河谣》在情感的封闭性上，除了环境写实外，淡化了叙事背景，甚至淡化了人物姓名，使得影片更像是一个古老的传说，具有史诗风格的西部片。它拒绝社会文化的介入，有意造成了时空上的隔膜感和荒蛮感。那苍劲凄厉的命运咏叹，如同古老的黄河一样气势澎湃，悠远感人。《黄河谣》是一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影。它不仅展现了黄河边上人们的生存状态，更是对人类命运的深刻思索。影片中的黄河，既是自然背景，也是整个影片的主体象征，它确定了影片的情绪基调。滕文骥通过这部作品，向我们展示了黄河文化的深厚底蕴和黄河边上人们顽强不息的生命力量。这部电影是对黄河的一曲深情的咏叹，也是对人类命运的一次深刻的探索。（编辑：赵敏）