马修·拉克劳

Matthieu Laclau
有片源
2021年
导赏：《如果有一天我将会离开你》是一部由李亘执导，凝聚了导演个人留学经历与深刻人文关怀的电影。这部作品不仅是李亘作为导演的处女作，更是他十年磨一剑的原创剧本的结晶。影片以其真实的情感和风格化的影像，成功地在观众心中勾勒出一幅“在日华人”的真实生活图景。电影的故事背景设定在日本东京一个偏僻的角落——渊野边，这里汇聚了一群来自不同国家、拥有不同身份与故事的人们。影片采用了群像叙事的手法，通过李小李的视角，带领观众走进南国亭，体验这里每个人的生活片段。从店长唯姐、打三份工的赵青木，到在课本上画画的邱邱、在日本大学教中文的老师，每个角色都承载着自己的生活重担和情感故事。这种叙事方式，既展现了个体的生活状态，又在宏观上呈现了“在日”人群的生活群像。李亘导演在影片中巧妙地运用了限定的时间与空间，将故事浓缩在一年的时间里，以渊野边这个地点作为叙事的中心。时间的流逝与空间的变换，不仅为人物命运的交织提供了条件，也使得故事的冲突与转折更加集中和紧凑。电影中的“鱼”是一个重要的象征元素，它不仅连接了人物的情感，也隐喻了人们对自由的向往和对身份的探索。从鲤鱼旗到鱼缸中的食用鱼，再到河里游动的鱼，每一次鱼的出现都与人物情感的变化和故事的转折紧密相关。在视觉呈现上，影片采用了清冷的色调与细腻的镜头语言，营造出一种淡淡的忧郁与孤独感。而这种情绪的表达，并没有通过夸张的戏剧冲突来实现，而是通过对日常生活细节的捕捉和人物内心世界的深入挖掘，使观众在平静的叙事中感受到生活的重量。《如果有一天我将会离开你》在叙事技巧上，展现了后现代主义的特点。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过拼贴、重构等手法，形成了一种“日影风格”。这种风格在保持日本电影细腻感性的同时，又融入了跨文化的元素，使得影片在审美上具有更广泛的国际视野。这不仅是一部展现异乡人生活状态的电影，更是一部关于离别、成长、家庭、身份与自由的深刻反思。在李亘导演的镜头下，每一个平凡的瞬间都被赋予了不平凡的意义，每一个普通人的生活都闪耀着温暖的光芒。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：《过春天》由新人导演白雪执导，是一部视角独特、灵动鲜活的青春电影。影片讲述了一个跨越深圳、香港两地的双城故事，打破了传统青春片的局限，通过细腻的叙事与真实的社会观察，展现了当代青年的迷茫与成长。选择这一题材，对于导演来说，不仅仅是从社会的角度进行记录，更是从个人的情感和经历出发，去关注那些被忽视的群体——“跨境学童”和“水客”群体。这些群体，或许在社会的主流视角中显得微不足道，然而正是他们的生活和命运，构成了城市最鲜活的一部分。影片的核心并不仅仅是社会问题的反映，更在于它描绘了青春岁月中的选择与代价、希望与迷茫。女主角佩佩从天真无邪到面对社会压力和成长的蜕变，极为触动人心。无论观众是否曾经经历过影片中的情境，都能在佩佩的成长故事中看到自己曾经的影子，激起对自己青春岁月的共鸣。电影在视觉风格上追求自然与细腻的情感表达，镜头流畅而充满张力。在深圳和香港这两个截然不同的城市背景下，镜头通过对街景、人物细节的捕捉，展现出两地交织的文化氛围与生活节奏。不追求华丽的视觉效果，影片的色调整体偏向清新自然，通过简洁、真实的画面呈现出每一位角色的情感脉络。在佩佩学习走水的过程中，镜头随她的移动而呼吸，展现出她在这条危险且充满诱惑的道路上逐渐失去纯真、逐步步入成人世界的心理轨迹。《过春天》的过人之处在于其精准的社会观察、细腻的情感表达、自然流畅的镜头运用。影片不仅是一部关于成长和选择的青春电影，也是一部关注社会问题、具有深刻人文关怀的作品。（编辑：颜诗雨）
2015年
导赏：以细腻的人物刻画和独特的叙事手法，展现了时代巨变下，人与故乡、人与人之间的深刻情感联系。