周申
2023年
剧情：三十岁出头的丛林如何也想不到，与哥哥丛来的又一次戈壁「寻人之旅」，会被一场沙暴推向生命绝境。 哥哥身负重伤，丛林必须独自前行，为两条生命寻找一线生机。
2019年
导赏：《半个喜剧》是一部喜剧电影，影片讲述了莫默、孙同、郑多多三个自由浪漫的年轻人，在不同价值观和现实中碰撞出不同火花的故事。将话剧作品搬上大银幕，是开心麻花一个成功的案例。《半个喜剧》对原话剧作品《如果我不是我》进行了一个内在的整体戏仿，如：影片开头莫默与孙同母亲初次见面的情节，对社会现实与人性的两面进行“反讽”，也引发观众对人与人之间关系的反思。片名“半个喜剧”的设定为影片增色，影片在着力于喜剧电影类型化创作的同时，还将其关注点投向了当下年轻人生存境遇的复杂现状与人生选择的两难困境，而这也使其文本内涵具备了较为显著的社会现实属性。《半个喜剧》的现实观照，可被归纳为主人公孙同所面临的两难困境。他热爱音乐，在北京借助在郑多多家，因为自卑和隐忍，他错过了喜欢多年的高露。虽然不想与郑多多成为一丘之貉，但为了工作和多重压力的逼迫下放弃了与莫默，他的自卑刻在了骨子里，面对现实的碰撞，他选择怪别人没有逼他，与其说是这一刻的意识淡薄，不如说是长期累积的结果。影片以丰富生动的镜头语言增强了表达上的电影感，谎言被戳穿时，莫默站在孙同和郑多多之间，两人对峙中紧张的气氛、孙同戳破谎言时内心的犹疑、三人间难以言说的微妙关系等都在画面中生发出来，让内化于故事的情节张力得以在镜头所传达的情绪中爆发。孙同决定鼓起勇气用音乐向莫默表明心意，一束光打在孙同身上，莫默起身来到观众中央，热闹的环境里观众只能看到聚光灯下的两个人，灯光加持下给观众带来极大的视觉冲击效果，让观众陶醉在两人互通心意的氛围中。电影中最有镜头感的一个画面是孙同与莫默在眼镜店，借着镜子形成两人身体错位并存：孙同的头与莫默的身体。这个画面让不少观众记忆犹新，在那一刻看到了孙同与莫默的互通心意与默契。电影的场景选择是决定观赏体验的重要因素之一，在爱情故事的诠释，不仅有激情的碰撞，还有一些回归平淡的美好。影片其中一幕选择了宜家这种充满现代都市青年男女生活气息的场景，利用宜家特有的家装样板房构造来表明两人有未来一起生活的打算，而影片也正是利用这种样板房通透式的场景设计，使得孙同完成了劝说莫默同意见母亲的情节推进。所以，宜家这种多个样板房构成的空间场景也丰富了电影的视觉效果。在角色塑造方面，任素汐凭借《驴得水》中张一曼的角色让观众熟知，此次对莫默典型北京女孩的塑造同样引发共鸣。吴昱翰在本次影片也完成了从开心麻花幕后转台前的工作，对孙同的软弱自卑等性格特征的塑造可圈可点。影片中有一段吉他的弹唱也为角色塑造增色不少。孙同母亲的角色同样出彩，她是典型妈妈的代表，有自尊心，知道郑多多瞧不起孙同后，表面上对待郑多多依旧和蔼，出门后立刻卖房子为孙同挽回尊严。这样的设计表明孙母即是务实的，但实际也对尊严有所渴求。《半个喜剧》用喜剧的方式展现了年轻人如今面临的一些问题，也引发人们对友情、爱情等关系的思考。（编辑：王晶）
2016年
导赏：《驴得水》是开心麻花团队创作的第二部喜剧电影，却彻底打破了观众对“喜剧”二字的常规想象。影片将背景置于1942年一个缺水偏僻的乡村小学，一群怀揣教育理想的知识分子，围绕着一个虚报教师名额“驴得水”的谎言，构建起脆弱的平衡。这种状态随即被一系列外来“闯入者”击碎——装腔作势的教育部特派员、野蛮泼辣的铜匠媳妇、天真笃信的美国慈善家，引发了一系列剧烈且不可控的链式反应。为了圆一个谎，不得不编织更多、更卑劣的谎；为了维护一时的利益，身体与尊严皆可典当。这场始于“善意”或“生存必需”的骗局，迅速异化为一幕幕令人瞠目结舌的荒诞闹剧。在这一场集体沦陷的悲剧中，女性角色张一曼的个体命运，构成了影片最具感染力的情感内核与批判锋芒。她是一个复杂的矛盾体：外表放荡不羁，内心却保留着一片未被世俗污染的赤诚与天真。她与铜匠的关系，是全片最具隐喻色彩的笔触。起初，她是铜匠的“启蒙者”，不仅教授几句英语皮毛，更用身体与情感意外地唤醒了他的欲望。然而，这种启蒙在扭曲的环境下结出了恶果。铜匠的“觉醒”并未走向理性与光明，反而催化出其人性中最自私、最暴戾的一面，这无疑是对功利化教育实践的尖锐反讽。张一曼的深层次悲剧，恰恰在于她试图真诚面对自我的姿态，与周围世界彻头彻尾的虚伪和残酷产生了毁灭性的碰撞。《驴得水》游走于电影与话剧的边界，却将这种“间离感”转化为独特的叙事优势。舞台化的空间、高度浓缩的对话、符号化的人物，共同服务于一个锋利的黑色寓言，冷峻地演示了在资源匮乏、权力任性、理想失落的语境下，人性如何一步步被诱惑、胁迫、异化，直至全面崩解。其警示意义，在笑声沉寂之后，久久回荡。（编辑：明慧）