胡子彤

Tony Wu Tsz-Tung
有片源
2025年
剧情：曾经的传奇拳王钟磊(古天乐 饰)创立拳馆“钟磊舍”，如今却生意冷清，濒临倒闭。风光一时的大明星莫嘉莉(梁咏琪 饰) 息影多年，如今试图复出，却面临“中年困境”。广告界女精英林雪 (王丹妮 饰)发现男友劈腿女拳王孙雅云(周秀娜 饰)，她狠下战书，誓要与孙雅云决一胜负。落魄拳王与老旧拳馆的命运将何去何从?复出女星的重启人生能否如愿?职场女王的跨界复仇又能否取胜?面对生活的重拳出击，一场“临时决斗”就此打响……
2024年
导赏：《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作，于2024年“五一档”在中国上映，以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格，迅速吸引了观众的眼球，成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨，曾是人口密度极高的地区，面积仅四个足球场大，却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景，因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现，近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷，狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房，尽是原汁原味的港风，展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时，电影深刻诠释了“围城”二字的内涵，通过众多由内而外的独特视角，不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像，更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事，《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争，即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中，有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码，每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致，带着原始的狠劲，酣畅淋漓的武打设计，同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张，打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功，神打等，无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点，他们逐一闪耀，成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时，隔着卷帘门对信一（l刘俊谦饰）说，“以后怎么做大哥啊？”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外，古天乐这位大家眼里香港电影的话事人，仿佛将香港动作电影的接力棒，递给了这群年轻人，让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾，四个人坐在天台之上，遥看远处的夕阳，天上飞机划过，好似也是一场对未来希望的眺望。（编辑：明慧）
2023年
导赏：2023年由郑保瑞监制，黄庆勋导演的《断网》聚焦网络金融犯罪，将网络世界的神秘与现实生活的危机紧密相连，为观众呈现出一场惊心动魄的赛博悬疑大戏。影片集合了病毒入侵、黑客拦截、暗网交易等互联网元素，与包裹着涉黑洗钱、警匪对峙、卧底交战、飙车肉搏的港味底色相互交融。影片围绕现今颇具社会关注度的“网络安全”话题，实现了在犯罪题材创作上的新突破。《断网》将虚拟网络世界具象化，复杂的黑客攻击手段、数据加密与解密、网络监控与反监控等紧张刺激的网络战争以更为直观的方式呈现在观众眼前。虚拟网络与现实进行交互，卓家俊在网络世界中每一次的攻击与防御、挣扎与奋斗，都在现实生活中引发了一系列的连锁反应，直接关系到他能否在现实中保护好自己的家人，找回属于自己的生活。曾获第42届香港电影金像奖最佳视觉效果提名的《断网》无疑是一部视觉盛宴。电影中的网络空间场景设计极具冲击力，为观众呈现了一个光怪陆离的网络世界，数据的洪流如汹涌的潮水，在错综复杂的线路中穿梭，仿佛是一座看不见尽头的数字迷宫。动作场面中特效的运用令人惊叹，闪烁的光影、爆炸的特效等超现实的画面进一步强化了影片的赛博朋克风格。《断网》将悬疑、动作与科技多重元素完美融合，以新颖的题材选择、虚拟世界的具象化和震撼的视觉效果，引领观众进入了一个充满未知与挑战的网络世界。数字化时代的网络隐藏着诸多危险，而面对这些危险时，人性的光辉和家庭的力量，或许才是我们最坚实的依靠。（编辑：刘若能） 
2022年
导赏：《神探大战》是港片产业的创新与突破，它不仅是一部紧张刺激的犯罪悬疑片，更是一次港片产业在创新与突破道路上的有力尝试。该片由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、英皇影业有限公司等联合出品，韦家辉执导，汇聚了刘青云、蔡卓妍、林峯等实力派演员，共同打造了一部集动作、悬疑、犯罪于一体的电影佳作。从产业角度看，《神探大战》的成功在于其精准的市场定位和创新的叙事手法。该片继承了港片一贯的硬汉气质和快节奏叙事，同时融入了更多现代电影的制作理念和技巧。影片中的动作场面设计巧妙，枪战、追逐、爆炸等场面紧张刺激，为观众带来了视觉上的极致享受。而在叙事上，影片采用多线索交织的方式，将复杂的案件和人物关系巧妙地串联在一起，使得整个故事充满了悬念和反转。此外，《神探大战》还通过精湛的演技和出色的制作水平，展现了港片产业在人才培养和技术创新方面的成果。刘青云、蔡卓妍、林峯等演员在影片中的表现均堪称出色，他们通过精湛的演技塑造了各具特色的人物形象，为影片的成功打下了坚实的基础。同时，影片的制作团队也展现出了高超的技术水平，无论是画面构图、音效设计还是特效制作，都达到了国际水准。综上所述，《神探大战》是一部集艺术性和商业性于一体的电影佳作。它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更展现了港片产业在创新与突破道路上的坚定步伐。相信在未来的发展中，港片产业将会继续发扬其独特的艺术魅力，为全球观众带来更多优秀的电影作品。（编辑：张昕一）
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）
导赏：《怒火·重案》是香港著名导演陈木胜的临终遗作，影片讲述张崇邦和昔日警队兄弟邱刚敖因一次意外而走向人生不同选择的故事。影片的核心结构是张崇邦与邱刚敖极具张力的关系。影片通过多次的闪回片段，展现二人间的兄弟情谊，并对比阿邦温馨的家庭日常与阿敖孤独冷寂的出狱生活，如此设计更加凸显了后来二人反目的残酷。二人都怀揣“怒火”，阿邦拒绝服从警部的潜规则，坚决执行自己心中的公正与正义，而阿邦作为一个被警部黑幕摧毁理想追求的“弃子”，满怀对昔日同胞的仇恨与对体制的不信，两个主要角色的立体塑造体现出香港警匪类型电影的独特之处。在视听语言方面，陈木胜继续挥洒他对“飞车”、“爆破”、“杀招”等高难度场景的偏爱。影片开头就是阿邦与重犯在水道中的互搏追逃，中间插入摩托车阿敖与汽车阿邦对撞的飞车戏，结尾部分是二人隔绝了外部世界，单独在教堂生死激战的场景，教堂的圣洁与纯净同二人极端的肉体对抗、精神对立构成了极其强烈且讽刺的对比，充分展现出香港动作电影利用空间、道具、身体、取镜从而打造复杂变化的顶级动作场景的超凡能力。在好莱坞大片强力争夺国内电影市场份额的状况下，《怒火·重案》仍能保持2017年国产动作片内地票房冠军的市场纪录，总票房累计突破13亿，这不禁让人好奇影片的奥妙到底为何，实际上，《怒火·重案》在满足观众对于动作片“刺激”、“激烈”的观影诉求的同时，也在进行适度的价值反思。导演在讲述阿敖过去的篇章中，呈现了警部官商勾结的现象，并探讨了法理和情理的平衡与尺度，这些无不体现了导演对香港社会的反思意识。值得欣慰的是，该片既能叫座也可叫好，不仅在市场上斩获佳绩，更是在电影节评审中脱颖而出，陈木胜最终凭此片获第40届香港电影金像奖最佳导演和最佳电影。（编辑：王斯笳）
导赏：《妈妈的神奇小子》是以妈妈的视角切入来讲述苏桦伟的人生经历。妈妈对苏桦伟人生起着至关重要的作用。她的坚强与爱心，犹如苏桦伟背后的翅膀，帮助他度过人生难关，使他获得巨大成功。影片重点刻画了吴君如饰演的母亲，她在苏桦伟生命中不同的阶段，扮演着不同的角色。在苏桦伟童年时期，妈妈是一个引领者。孩子会觉得妈妈无所不能，为自己解决一切的困难。在苏桦伟少年时期，妈妈是一个陪伴者。长大了的苏桦伟，走向了妈妈为他铺垫出来的道路，开始接受专业的训练，成为一名田径运动员。对于后来荣誉加身的苏桦伟，妈妈是他坚强的后盾，是一个默默的支持者。影片把母子关系中最大冲突点放到了这个时期，给他们安排了一场情绪爆发的戏份。吴君如把苏妈作为母亲的关怀，表演得十分真切，她最关心的，不是孩子能达到什么样的高度，而是孩子的健康、经济状况、情感。她在背后默默地支持着孩子，为他考虑生活的事，让他安心训练，为他负重前行。本片跟冲锋式的纯励志片不同，该片让人动容的地方，不在于苏桦伟一次次夺取金牌时的高光时刻，而是在其背后，苏桦伟的母亲所承受的种种非议，和一个母亲对于儿子退役之后如何生活的种种顾虑。该片没有刻意美化苏妈的性格，而电影中的高潮更来自于苏桦伟和母亲在接拍广告上的冲突，两人在戏中感情“决裂”的时刻，苏妈面对不理解自己的儿子，委屈地喊道，他生下来这样是天性，人家怪的是她自己，该片段也道尽了一个母亲的心酸和委屈。除此之外，虽然影片中少了浪漫的爱情戏，但却更加贴近生活的真实。比起励志，它还有更特别的一点，就是它不止讲胜利、讲超越，更在告诉我们，克服这些困难之后，我们到底是谁。（编辑：大陆）
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：2014年，《反贪风暴》系列的首部作品《Z风暴》问世，它不仅预示着一个全新系列的诞生，更是在现象级电视剧《人民的名义》播出三年前，就敏锐地捕捉到了社会对于反腐倡廉题材的渴望。导演林德禄以其对影视生态变化的敏感性和前瞻性，成功打造了这一深受欢迎的系列。《反贪风暴》系列由《Z风暴》（2014）、《S风暴》（2016）、《L风暴》（2018）、《P风暴》（2019）和《G风暴》（2021）构成，它们分别取得了0.95亿元、2.09亿元、4.43亿元、7.94亿元和6.29亿元的票房佳绩。影片从小切口入手，以点带面，辐射出一个巨大的犯罪网络和法治密网。随着廉政公署调查的深入，一个错综复杂的贪污网络逐渐浮出水面，涉及政界、商界乃至黑社会。通过这一网络的揭露，深刻地反映了贪污腐败对社会肌体的侵蚀，它不仅破坏了公平正义，更触及了国家的安全底线。深刻的现实表达使得影片成为了一面反映社会现实的镜子。在动作场面的呈现上，《反贪风暴3》不遗余力。影片以其高燃的开场——一场激烈的追车戏和枪战场面，迅速将观众的肾上腺素推至高峰，紧张刺激的开场手法展现出导演对观众心理的精准把控。从街头的追车戏中车辆的高速追逐、碰撞，到室内枪战的火光四射、紧张对峙，再到海上追逐的波涛汹涌、生死时速，每一场动作戏都经过精心设计，既展现了高超的拍摄技巧，也体现了剪辑的流畅性和特效的真实性。这些场面不仅给观众带来了极大的视觉冲击，更是将观众的情绪推向了高潮，使观众仿佛置身于现场，感受着每一个紧张的瞬间。《反贪风暴3》在探讨贪污腐败这一严肃主题的同时，也不忘在剧情中穿插人性的光辉与温暖。影片中不乏对家庭、友情和爱情的深刻描绘，这些细腻的情感戏份，不仅为紧张的剧情提供了缓解，也使得角色更加立体，情感更加真挚。这些元素的加入，使得影片在展现社会问题的同时，也不失为一部充满人文关怀的作品。因此，影片以其深刻的主题、紧张的剧情、出色的表演和惊心动魄的动作场面，成为了反贪题材电影中的佳作。（编辑：王梓苡）
剧情：男人的天分是什么？面对男人之苦，五个中年男人把精神寄托在一艘龙舟之上，竭尽洪荒之力，打出人生久未尝过的胜仗！