袁祥仁

Cheung-Yan Yuen
有片源
2025年
剧情：影片讲述了民国时期，刘家祖坟风水被破，刘宅大院怨气冲天，鬼娃回魂，诡异的诅咒，接连的命案！未知的恐惧笼罩着刘家深宅大院！故事以红嫁衣、绣花鞋、纸扎匠、入殓师、风水堪舆、乩童招魂、苗疆蛊术、阴宅破墓等多种中式民俗文化为载体，通过意象直击观众内心，打造极具东方神秘色彩的视觉风格。影片探索传统民俗文化的神秘与恐怖相结合的无限可能，通过扣人心弦的氛围铺垫，为观众打造一个渗入心灵的终极恐怖故事。
2023年
导赏：《天龙八部之乔峰传》作为一部改编自金庸经典的武侠电影，在动作设计、人物塑造、主题表达等方面均有显著突破。作为经典武侠小说IP《天龙八部》的“第N次改编”，该片立足于主线人物乔峰的故事线，不仅将其铁汉柔情的一面较为完整地展现出来，而且借助于甄子丹过硬的动作表演和影视特效制作技术，将中国武功的视觉审美渲染出来。电影浓缩原著精华，高度还原杏子林对峙、聚贤庄血战等经典场景。聚贤庄一战通过黑化薛神医简化叙事，以盾牌击杀、群攻乱战等设计强化戏剧张力，兼顾原著情怀与电影节奏。本片的动作设计堪称国际化与写实美学的融合，也是甄式武打风格的创新呈现。甄子丹将综合格斗（MMA）与传统武侠招式结合，赋予“降龙十八掌”“打狗棒法”等经典武功以写实凌厉的视觉冲击。例如聚贤庄大战中，乔峰从克制的点到为止到失控后的招招致命，动作层次随情绪递进，既展现武术道德又烘托角色心理。而甄子丹的实战功底为动作戏注入真实感，其走位与身法兼具力量与美感，使武打场面成为“世界通用语言”，更易吸引国际动作片受众。与此同时，电影对人物塑造也有一定程度的创新。影片弱化原著中乔峰的种族执念，强化其超然侠义。如开场宣言“凡是有人不讲江湖道义，都关我事”，凸显超越民族界限的“守护天下正道”理念，契合当代价值观。借乔峰之口提出“不以契丹为耻，不以宋人为荣”，打破民族主义局限。这种价值观助力影片在海外发行（如韩国、北美）时更易引发共鸣，成为“文化出海”案例。影片对于女性角色独立性也有一定的提升。马夫人（康敏）摒弃妖媚标签，以冷峻智谋推动剧情；阿朱更早觉醒超越种族的认同感，其牺牲动机从“恋爱脑”转为化解仇恨的理性选择。而吴樾饰演的慕容复，通过祖宗牌位前的独白戏展现复国执念与扭曲心理，赋予反派厚度。武力值的提升也使其成为合格的终极对手，增强了反派的复杂性。总之，本片在动作、人物、制作上的创新，使其成为近年武侠片中少有的工整之作。它既保留了古典武侠的快意恩仇，又以国际化视角和现代化叙事拓宽了类型边界。尽管受限于时长导致情感铺陈不足，但其在武打设计上的革新、价值观上的普世化探索，以及工业水准的提升，均为武侠片的未来发展提供了重要参考。（编辑：大陆）
剧情：故事发生在一座静谧的南方蔗村，齐齐整整的陈凤娣（舒淇 饰）一家正在等待家庭新成员的诞生，但一次意外的变故却打破了本有的宁静和美好。在一次挫折和变故中，陈凤娣开启了寻找家人也在寻找自我的觉醒之路。
2020年
剧情：电影讲述了孙小天（谢苗 饰）、东方陌（林禹 饰）、杨九鲤（金雅娜 饰）、谛听（易正福 饰）一行人来到梨花城，触犯了梨花城男女不能公开交往的习俗。此禁忌源于百年前，法师和国后通奸被杀，死后怨气覆盖整个国度。孙小天一行人找到国后的美貌私生女，实则为怨气的化身——苏落樱（郑妙 饰）。东方陌想超度她，孙小天却执意带她寻找其父黑风老妖，守护所爱，守护天下，大神猴的使命从未终结。但孙小天此时并不知晓，罪恶的源泉另有其人……
2017年
剧情：《仙球大战》讲述了一个以蹴鞠为主题的故事。祥云国奸臣当道，远方异能战队来袭，为避免割地求和，朝廷召集中原各大门派掌门联手，与鹰爪盟超能蹴鞠队决一死战。在抵御外辱过程中，何炅饰演的矛次郎身陷与Twins饰演的长平公主和玲儿之间的三角关系。
2014年
导赏：《恶战》作为黄精甫导演的硬派动作片，以1930年代上海滩为舞台，通过马永贞（伍允龙 饰）与龙七（安志杰 饰）的生死兄弟情，交织家国大义与个人复仇，构建了一部充满暴力美学与时代悲怆的江湖史诗。影片开场即以准黑白影调精准复刻旧上海风貌，弄堂烟霭、霓虹舞厅与龙纹宫殿的浮夸布景，不仅还原历史质感，更将环境转化为暴力美学的竞技场，赋予动作场景强烈的游戏化叙事张力——这种设计并非单纯炫技，而是将传统武侠的“侠义空间”移植到近代都市丛林中的大胆尝试。动作场面的核心魅力源于真实与风格的平衡。安志杰与伍允龙现实中亲如兄弟的关系，在银幕上转化为酣畅淋漓的搏命对决。前者曾被甄子丹誉为“动作接班人”，后者自幼习武的功底，使每一场打斗都迸发着肌肉碰撞的原始力量。洪金宝饰演的铁掌门更以宗师气度点睛，其招式设计融合传统武术的厚重与现代快剪的凌厉，尤其百八罗汉佛堂决战，长镜头调度下飞溅的汗血与破碎的木雕，呈现出“拳拳到肉”的生理痛感。深层叙事中，“恶战”二字被赋予三重隐喻。表层是帮派火并的斧头寒光与枪火硝烟；中层是兄弟情义的撕裂与重构——龙七的江湖野心与马永贞的草根道义本难相容，却因外敌压迫结成生死同盟；核心则是殖民阴影下的民族存亡之战。日本势力作为幕后黑手，将鸦片贸易作为侵华工具，迫使个人恩怨升格为家国对抗。马永贞最终独自复仇的悲壮结局，既延续《精武门》式的民族英雄叙事，又以开放式审判留白，触及侠义精神在现代性困境中的异化。《恶战》用类型片外壳包裹文化反思，它既是一部向张彻《马永贞》致敬的港产片，亦通过黑白色调与浮夸场景的拼贴，解构了上海滩传奇的浪漫想象。在《恶战》中，观众看到的不仅是一个武者的末路，更是一个民族在屈辱中挣扎站起的缩影。
导赏：《一个人的武林》是甄子丹与王宝强继《冰封：重生之门》之后的第二次合作。在故事中，甄子丹饰演的警队武术教练，因为一次私人恩怨错手杀人，成为阶下囚。饰演凶悍连环杀手的王宝强，因为以香港武术界顶尖人物为杀人目标，引来警方追捕。为了重获自由，甄子丹挺身而出帮助督查杨采妮捉拿杀手。影片以王宝强挑战各路香港武术名家和甄子丹协助警方破案两条线索进行讲述，在常规的警匪剧情中加入大量的打斗场景，为了争得天下第一，王宝强在片中与释延能、喻亢、樊少皇分别展开对决，硬桥硬马的功夫为影片增添了不少亮点。徐小明、袁祥仁、姜大卫等功夫电影界的前辈们也都受邀友情出演，更是为这部电影增加了不少向香港武侠片致敬的味道。《一个人的武林》中无论是擒拿兵器还是南拳北腿都令人大呼过瘾，多位高手间的对决展示出了中国传统武术的魅力，但导演陈德森很显然未止步于此，反而通过杀人案件将武术的神秘面纱揭开，将武术与现代生活之间矛盾暴露了出来。王宝强的出现，也隐喻着武术对当代社会法律、生活秩序的挑战，有助于强身健体的武术招式成为心怀不轨之辈的武器。最终，无论是“青龙探爪”还是“兔子蹬鹰”王宝强和甄子丹的对决互相并未“破招”，甄子丹被汽车挂住昏了过去，王宝强被代表正义的子弹结束生命。作为华语电影中原创类型，武侠片曾经风光一时，《一个人的武林》似乎是对传统武术和武侠片的追忆。已经垂垂老矣著名武术指导们以客串的身份出镜更是增添了悲凉的气氛，想要通过武打招数完成心愿的王宝强更像是一个现代社会中的异类，最终被社会抛弃。（编辑：方舟）
导赏：老北京传说中的著名“鬼宅”的悬疑惊悚故事
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）
2011年
导赏：会功夫的普通青年人解救被绑票的外国儿童人质的故事