菲莉帕·苏

Phillipa Soo
2020年
剧情：影片讲述了小女孩菲菲的奔月故事。菲菲从小听着妈妈讲述的嫦娥与后羿的爱情故事长大，她坚信嫦娥是真爱永恒的化身。妈妈去世几年之后，爸爸准备再婚，菲菲深受打击。为了捍卫自己的家庭，为了向爸爸证明，嫦娥还在月球上永志不渝地等待后羿，她所代表的永恒真爱是真实存在的，菲菲自己动手制作了一艘“火箭飞船“，开启一段奇妙的奔月之旅。
剧情：《汉密尔顿》电影由林漫威领衔的百老汇原卡出演，是“在影院看音乐剧”的意思，不是戏剧拍电影常做的现实化剧情版，而是舞台表演的“现场捕捉”电影化，于2016年6月在纽约Richard Rogers剧院拍摄，那是原卡离开的前两周。包括三场现场演出的多角度官拍、一些无观众的置景镜头等。剧版导演托马斯·凯尔执导了这部影片，他表示：“希望这部电影能提供给各位观众的，是跟当时坐在剧院里同样的感受。”
剧情：故事讲述露西天生就是一名收藏家，她与男友分手，而男友是惠特尼博物馆的老板。露西不知道该把恋爱时的物品放在哪里，于是她在一家陌生酒店的大厅中策划了心碎画廊，在那里她找到了自己的声音，并学会了放手去爱。
2018年
剧情： 莎拉饰一位纽约爵士乐女歌手薇薇安，一封医院诊断书让她决定改变自己、开启全新生活。杰奎琳·比塞特饰演薇薇安的法国母亲。 ​​​​
2016年
导赏：《海洋奇缘》是迪士尼动画片厂的第57部动画长片。影片不仅是对传统迪士尼公主形象的颠覆，更是一场关于生态、性别与文明的深度对话。电影中的海洋被赋予了前所未有的生命力。它不再是传统叙事中等待被征服的客体，而是一个具有主体意识的象征。海洋选择莫阿娜作为拯救世界的使者，这种选择蕴含着对女性角色的深度刻画。当莫阿娜与海洋共舞时，我们看到的不只是人与自然的和谐，更是女性与自然的深层共鸣。《海洋奇缘》中的酋长之女莫阿娜延续了最近迪士尼动画对于女主角的设定，独立勇敢、充满冒险精神成为她的标签，为了族群的生存而战斗成为她的使命。莫阿娜的成长轨迹，打破了传统迪士尼公主的叙事框架。她不是等待王子拯救的柔弱公主，而是主动承担起拯救族人使命的勇士。她的力量不是来自魔法或爱情，而是源于对海洋的敬畏与理解。这种女性形象的塑造，体现了塑造新时代女性形象的特点。即便只有莫阿娜一个人意识到了必须去拯救她的族人和这个世界，她还是下定决心要这么做。关于毛伊，从他身上看到了人类中心主义的缩影。他盗取特菲提之心，象征着人类对自然的掠夺与征服。与此同时，电影中也展现出反差的一面，毛伊想把憨憨当作自己下一顿的食物，但心地善良的莫阿娜英勇地救下了憨憨。特菲提的石化，则暗示了生态系统的崩溃。影片通过毛伊的转变，展现了从人类到生态的觉醒过程。当毛伊最终协助莫阿娜归还特菲提之心时，完成了一次文明的自我救赎。呆萌公鸡憨憨也承担了影片密集的包袱，拥有一双硕大眼睛的它，眼神却不太好，总是一根筋的啄石子和跳海，给这段冒险旅程增添了许多乐趣，也成功获得了观众们的一致喜爱。而片中的另一大萌物要数椰子海盗了，小巧可爱的椰子造型萌翻众人，实则却是心狠手辣的海盗部队，强烈的反差效果令人捧腹，也贡献了片中一段极其精彩的打斗片段。除此之外，闪亮的巨型螃蟹、蠢萌小猪、人性海浪等角色也性格各异、搞怪不断，让观众欢笑不停。影片以太平洋岛屿作为背景，充分展示了当地的风土人情。动画特效所带来的光线、渲染及画面为观众带来身临其境的感受。电影的波利尼西亚文化元素，为生态女性主义叙事提供了丰富的文化注脚。波利尼西亚人将海洋视为母亲，这种生态智慧与当代生态女性主义不谋而合。莫阿娜的航海之旅，不仅是一次冒险，更是一次文化寻根之旅。她重新发现了祖先与海洋的关系，这种发现具有深刻的现实意义。（编辑：王晶）