张亦驰
有片源
2021年
杨戬
杨戬

编剧/

导演：殷玉麒/
类型：动画/奇幻/
剧情：二郎神杨戬之母不顾天庭戒律，与凡人生下子女，后被天庭捉拿压于桃山之下。杨戬拜师学成后劈开桃山救出母亲，放出恶灵九大金乌，最终杨戬在天庭的帮助下，消灭九大金乌拯救苍生。
2020年
剧情：太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。
2019年
导赏：《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品，凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件，这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中，并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美，直到《流浪地球》出现，用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事，中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明：“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题，另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕，“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球，既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜，同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提，舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神，自古代而来，经历近代数次革命的淘洗，最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢，而是无数个体的共同努力，普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上，《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验，能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才，每一帧画面都精心制作，前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头，那些无法用现有技术完成的内容，全部仔细地依赖人工制作，最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外，这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。（编辑：铠兰）
剧情：影片讲述了关于“三代人”、“七里地”的故事。为生存而来，为梦想而走，为寻根而归的贺岁短片。
导赏：香港电影，作为华语电影的重要组成部分，以其独特的港味美学和类型打造，在世界电影史上占有一席之地。警匪片作为香港电影的金字招牌，一直以其紧张刺激的剧情、深刻的人性探讨和鲜明的地域特色吸引着观众的目光。《使徒行者2：谍影行动》作为这一类型的最新力作，再一次延续了香港警匪片的经典元素。作为代表类型，港式警匪片早已形成固定套路：“卧底+兄弟情+枪战”追逐是标配，尽皆癫狂、尽皆过火的风格与场面也必不可少，甚至连演员都离不开刘青云、张家辉、古天乐、吴镇宇等几张熟悉的面孔。而观众的观影乐趣，也就离不开在熟悉的套路里寻找那些再现经典与推陈出新之处。《使徒行者2》亦不例外，在熟悉的配方与熟悉的味道之中，创作者亦有许多推陈出新的努力。《使徒行者2》对港片“警匪兄弟情”的标志性场景展现也很充分：黑白分明的服装造型，两人背靠背进行枪战，三人举枪互指、但子弹最终都擦身而过，伤重的兄弟两搀扶迎敌，白鸽在身边飞起等场面一个不少，令人充分沉浸于港产片黄金时代的影像幻境。“使徒”、”行者”都是宗教用语，“使徒”原意是受差遣者，指奉主差遣，得着权柄，有能力传扬福音，有恩赐教导真理，并建立教会的信徒；“行者”也是佛教用语，指的是出家而未经过剃度的佛教徒。两者相结合，在片中的含义是带着应有的权力，执行警察的任务，却无警察的职衔。影片对“卧底”一职进行了崭新诠释。导演文伟鸿巧妙地运用了多重叙事结构，将观众带入了一个充满悬念和反转的故事之中。影片的叙事不仅仅局限于警匪之间的猫鼠游戏，更深入地触及了人物的内心世界。井进贤在执行任务时的犹豫和挣扎，程滔在追寻真相过程中的坚持和牺牲，叶志帆在兄弟情和职责之间的抉择，都展现了人物丰富的内心戏。这种对人物心理的细腻刻画，使得影片的人物形象更加立体，情感更加真挚。在视觉效果上，《使徒行者2》同样给观众带来了震撼。从缅甸的仰光大金塔到西班牙的潘普洛纳斗牛场，影片的场景转换不仅为观众呈现了异国他乡的风土人情，也为剧情的发展提供了丰富的背景。特别是影片高潮部分的斗牛节枪战，将传统斗牛文化与现代动作戏相结合，创造出了独具一格的视觉奇观。影片的动作场面同样精彩纷呈。香港电影特有的枪战、飞车和肉搏戏，在本片中得到了淋漓尽致的展现。动作导演钱嘉乐的精心编排，使得每一场动作戏都紧张刺激，充满张力。这些动作场面不仅仅是视觉上的享受，更是对人物性格和情感状态的有力衬托。《使徒行者2：谍影行动》是一部集经典与创新于一体的香港警匪片。它不仅展现了香港电影的魅力，更在人性探索和情感表达上达到了新的高度。这部影片是香港警匪片发展史上的重要里程碑，也是对这一类型未来发展的有益尝试和探索。（编辑：赵敏）
2017年
剧情：熟女堂珍还有另外一个名字—“夏百合”，曾经她用这个笔名创作了热门小说《落在胸口的星星》。同时她也以“夏百合”的身份活跃在网游世界中，并与阳光大男孩小健相识，小健是作家“夏百合”的仰慕者，于是好奇的提出见面，堂珍犹豫不肯之余，内心起了波澜，不过并不完美的见面令小健认为自己被耍，内心郁闷压抑的他决定报复，几轮恶搞PK挑战过后，更多的意外出现了，小健发现堂珍真的是那个作家“夏百合”，而对于棠珍来说，小健的出现，似乎是命运给自己的一次设定，就好比“美容针”一样，唤醒了自己。一场特殊的情缘由此开始。
虐心之旅
虐心之旅

演员/

导演：伊峥/
主演：张亦驰/何乙轩/
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剧情：影片讲述卫可欣（何乙轩饰）从大学校园到走向社会的成长之路，身为富二代集万千宠爱于一身的富家小姐，为了爱情全心付出，任性妄为，由于从小失去母亲与父亲缺乏勾通，误解父亲不爱这个家间接害死母亲，对父亲怨恨，直到父亲病重才明白一切真相，开始走上人生正轨。
2016年
导赏：影片以一起劫案为引子，深入挖掘了人性中的善恶交锋，展现了人性的复杂性和多面性。它不仅仅是一部关于犯罪与悬疑的电影，更是一部深刻探讨亲情、友情、爱情与金钱诱惑之间平衡的作品。其不仅展现了独特的地方特色和视觉符号，更成为了人性善恶、道德信仰的象征，使得整部电影充满了深刻的寓意和象征意义。这种对人性深度与广度的挖掘，电影本体论强调电影作为艺术形式的独特性，而《火锅英雄》正是通过其独特的叙事方式和角色塑造，实现了对人性这一永恒主题的深刻探讨。影片将故事背景设定在重庆，充分利用了这座城市的地域特色和文化符号，如防空洞火锅店、重庆方言、轻轨穿楼等，为观众营造了一个既真实又充满奇幻色彩的世界。这种地域文化与叙事手法的巧妙融合，不仅增强了影片的观赏性和独特性，也为电影学术研究提供了新的视角和案例。电影本体论关注电影如何通过影像、声音等元素构建意义世界，《火锅英雄》在这方面做出了有益的尝试和探索。影片中的黑色幽默元素贯穿始终，为紧张刺激的情节增添了几分轻松与诙谐。这种幽默感并非简单地取悦观众，而是与现实主义紧密结合，通过对社会现象、人性弱点等的讽刺与调侃，引导观众对现实问题进行反思。黑色幽默与现实主义的交织，使得影片在学术上具有了探讨社会批判、文化反思等议题的价值。电影本体论强调电影作为社会镜像的功能，《火锅英雄》正是通过其独特的幽默感与现实关怀，实现了对社会的深刻洞察和批判。影片采用了三幕式叙事结构，通过精心设计的情节桥段和悬念设置，将观众牢牢吸引在故事之中。同时，影片还巧妙地运用了倒叙、闪回等叙事技巧，使得故事更加紧凑有力、引人入胜。这种叙事结构与技巧的创新不仅提升了影片的艺术品质和市场竞争力，也为电影学术研究提供了新的思路和方法。电影本体论关注电影的叙事策略和技巧如何影响观众的感知和理解，《火锅英雄》在这方面无疑提供了有益的启示和借鉴。（编辑：张昕一）