弗洛伦斯·皮尤

Florence Pugh
有片源
2026年
剧情：《沙丘3》的故事发生在《沙丘2》剧情结尾的12年后，一场计划把保罗拉下神坛的密谋正在瓦拉赫九号行星进行。
2024年
导赏：《沙丘》第一部正片开始前的开场语是：“梦是来自心灵深处的信息”。《沙丘2》也延续了这样的开场方式：“谁掌控了香料，谁就掌控了宇宙”，这两句话体现了两部电影不同的主题基调。第一部的关键词是“梦”，片中反复出现保罗的破碎梦境，能够预知未来的潜在意识把他推向了成为“天选之子”的路途。第二部的关键词则是“香料”。在沙丘的世界里，香料是最重要的珍稀资源，可以帮助延长寿命，发展预知、分析、计算能力，掌握星际旅行技术等，而香料仅产于厄拉科斯星球，这里便成了各大家族的必争之地。对于前后主题的变化，导演丹尼斯·维伦纽瓦这样阐述：“在第一部电影中，我们跟随保罗去发现一个世界，更有冥想感，更有沉思感，更有他与自然的接触。在第二部电影中，他变成了一个男人，一个陷入爱河的游击战士，想要为他的父亲报仇，这更像是一部动作片。”在视效场面上，对于《沙丘》的世界观具有更为细致具体的描绘和场景，呈现出宏大、有内涵的画面。导演维伦纽瓦呈现出来的沙漠是富有流动性的，美中又是裹挟危险的，蕴含着巨大的力量，兼具着诗意的美感。在演员与表演上，两位年轻演员“甜茶”和赞达亚的表演也值得赞许。保罗的饰演者提莫西·查拉梅在此之前更多以少年感备受观众喜爱，如《小妇人》中的单纯男孩，以及《旺卡》中更夸张化的少年形象。不过在《沙丘》第二部中，“甜茶”展现出更硬派、更冷峻，甚至更复杂的内心活动。赞达亚饰演的女主角契尼，据导演和编剧所说，将会一改原著里贤内助的单面角色，更具有主动性，而是一直在引导着保罗完成人物发展。在契妮的眼光观照下，保罗的迷失、杰西卡夫人的野心以及斯第尔格的盲信都是渺小的。从“女性视角”反观“风暴中心”，无论是沙漠爱情、错综亲情还是权力交替都是对传统英雄史诗的一次颠覆。当我们从“她视角”审视主人公保罗一步步地蜕变，影片关于人性、权力与生存的探索也更加清晰，这也是《沙丘2》给我们带来的全新体验。（编辑：明慧）
剧情：据Deadline，漫威《雷霆特工队》电影运作中，定下杰克·施莱尔(《无耻之徒》《风骚女子》《开玩笑》)担任导演，埃里克·皮尔森(《黑寡妇》《雷神3》)编剧，尚未有演员签约。 　　该团队类似DC的《X特遣队》，讲述一群曾经担任反派的角色组队为政府执行任务，具体会有哪些人物还没定数，漫威正在与一些老员工商谈，计划明年夏季开机。 　　可能出现的成员有泽莫、叶莲娜、幽灵、模仿大师、憎恶、美国密探、冬兵、罗斯将军等。
2023年
剧情：克里斯托弗·诺兰自编自导新片《奥本海默》，聚焦基里安·墨菲饰演的“原子弹之父”罗伯特·奥本海默。观众将看到一个谜一般的男人是如何陷入一个自相矛盾的困境：他为了拯救这个世界，必须先毁灭它。 　　改编自凯·伯德和马丁·J·舍温所著罗伯特·奥本海默传记《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》，该书曾获2005年普利策传记文学奖。
2022年
剧情：由奥利维亚·王尔德(《高材生》)执导，故事发生在1950年代加利福尼亚沙漠中，一位家庭主妇(皮尤)和她的丈夫(斯泰尔斯)住在一个乌托邦式的实验社区，她开始担心他魅力无穷的公司可能隐藏着令人不安的秘密。
剧情：根据艾玛·多诺霍撰写的同名小说改编，讲述在1859年的夏天，英国护士莉比（弗洛伦丝·皮尤 饰）来到爱尔兰的一个小村庄，看护一个神奇的女孩安娜·奥唐奈，据说她在禁食的情况下活了四个多月，人们对此深感意外，认为安娜是个难得一见的奇人。游客们纷纷涌来看望神奇女孩安娜，认为见她一面或者被她 祝福就能获得某种神奇的护佑。《爱尔兰时报》的记者伯恩前来报道这个令全国轰动的消息，采访时与莉比不打不相识，二人逐渐发现了安娜禁食的真相，并对安娜展开大胆营救。
2021年
剧情：一部充满动作戏的间谍惊悚片。娜塔莎·罗曼诺夫/黑寡妇遭遇与她的过去相关的一场危险阴谋，将直面自己那些更为黑暗的经历。一股不惜一切要击倒她的力量袭来，娜塔莎必须面对自己在成为复仇者的很久之前那作为间谍的过往，和曾远离的破碎关系。
2019年
导赏：格蕾塔·葛韦格执导的《小妇人》以路易莎·梅·奥尔科特的经典文本为基底，却通过颠覆性的叙事结构与现代性重构，将一部19世纪女性成长史诗转化为对当代性别困境的镜像投射。葛韦格在本片并未陷入重复或怀旧的窠臼，而是以非线性时空拼贴与元叙事策略，在文学传统与电影媒介的张力间开辟出全新的阐释空间。影片以乔·马奇的创作焦虑为叙事引擎，将过去与现在交织成双重光谱：暖色调的少女时代充盈着乌托邦式的理想主义，冷冽的现实时间则不断解构着纯真叙事的完满性。这种时空错置不仅挑战线性叙事的因果逻辑，更暗示着女性主体在历史语境中的断裂与重构——当乔被迫修改小说结局以迎合出版商时，银幕内外的创作经济形成残酷互文，道出女性叙事始终被市场逻辑规训的永恒困境。在人物塑造上，葛韦格以复调对话消解了原著中隐含的道德训诫。艾米的蜕变最具颠覆性：从被标签化的“虚荣妹妹”蜕变为清醒的野心家，她在欧洲沙龙中关于婚姻作为经济策略的独白，既是对19世纪女性生存法则的冰冷解剖，也与当代职场女性的择偶困境形成隐秘共振。而乔与教授拜尔的感情线被处理为开放性留白，拒绝用婚姻为独立女性赋媚俗的句点。这种对角色复杂性的挖掘，得益于演员群体的精准诠释：劳拉·邓恩饰演的马奇太太将母性温柔与激进女权主义奇妙融合，其“愤怒是政治变革的燃料”的宣言，恰是葛韦格对奥尔科特原著的创造性误读。作为“关于创作的创作”，影片最终在元叙事层面完成自指：当乔的《小妇人》以精装本形态出现时，观众方才惊觉此前观看的“原著情节”实为被市场规训后的妥协产物。这种叙事套层不仅揭示文学消费的暴力性，更将批判锋芒指向当代文化工业——当马奇姑妈说出“没人关心女性内心，除非她们被嫁出去”时，19世纪的辛辣讽刺依然在21世纪的银幕上铮铮作响。葛韦格以此完成对经典文本的赋魅与祛魅：她既忠实于奥尔科特的精神内核，又通过媒介自反性揭橥所有改编本质上都是当下性的文化协商。这部获得六项奥斯卡提名的作品，最终以“双结局”的暧昧性捍卫了艺术的自由。在流媒体时代的喧嚣中，这部披着古典外衣的先锋之作，终将以它的复杂性在电影史中刻下属于这个时代的女性主义注脚。（编辑：赵敏）
剧情：影片改编自英国职业摔跤运动员佩奇(图4)和她家庭的真人事迹，她出生于摔角手世家，在加盟WWE(世界摔角娱乐)后，凭借个人天分与努力证明自己，最终收获成功。