周亚平
有片源
2016年
导赏：灵异事件开始不断发生
2013年
导赏：自20世纪20年代起，《聊斋志异》中许多说狐道鬼的故事便陆续被搬上银幕，有的还被反复地改编上演，如《倩女幽魂》等，皆是家喻户晓、令人难忘的名片佳作。2013年，集编剧、音乐人、导演、监制于一身的多面型能手牛朝阳再次成功地将聊斋故事《小翠》搬上银幕，于2013年9月为全国影迷尤其是“聊斋迷”奉上了一道美轮美奂的视觉大餐———3D玄幻大片《白狐》。影片《白狐》公映后，反响很大，好评无数。不仅因为其3D技术的运用、现代流行元素的加入，还在于其对原有故事构架的突破，即不再遵照小说单纯地通过主人公的婚后生活来言情述事、刻画人物及传达主题，而将重点放在婚前男女双方爱情波折的展示上，以此凸显人物各自的性格及富有现代气息的婚恋观。换言之，电影《白狐》既有聊斋故事《小翠》的“元神”，又有许多错综复杂的“节外生枝”，却能浑然一体，毫无割裂与剥离之感。《白狐》不但将《小翠》 中的主要人物加以大力改造，如小翠、元丰、小翠之母等，还新增了小翠众姐妹、元丰表弟、海蝠王等人，将主人公置于更为复杂的关系与环境之中，从而大大地加强了影片的深度与广度。观众在 《白狐》中看到的是小翠在追寻真爱过程中的执著和在大是大非前的果敢；元丰也不是原著中那个起初痴傻透顶、尔后用情颇深的单纯男子，而是一个千年才会出现的拥有至阳玄魄的人，负有置海蝠王等妖魔于万劫不复的使命。《白狐》不仅是牛朝阳在玄幻题材方面的开山之作，还是他对魔幻题材的升级之作。牛朝阳在编导该片时，一改此前惊悚悬疑的编剧模式，不再用不间断的悬念来营造令人窒息的氛围，而是用一种舒缓的节奏讲一个刻骨铭心的爱情故事。这就使影片有了独特的艺术呈现，如传统的故事构架与玄幻题材的新潮演绎的结合，传统的二元(正邪)对立的叙事模式与现代影视多角度叙事的结合，画面、服饰、音效、灯光等艺术元素中传统效果与现代影视特效的结合，爱情内核中传统因子对现代真爱的诠释等等。这些也是牛朝阳想让观众通过该片发现与感受到的特别之处。3D版影片《白狐》为聊斋故事《小翠》做了丰富多彩的现代演绎，也为其他玄幻类、3D类影视的编导与拍摄做了个很好的示范。（编辑：赵敏）
2010年
剧情：纪录电影《城市之光》由中央新闻纪录电影制片厂与上海世博会事务协调局联合摄制，系2010上海世博会官方电影之一。《城市之光》主要记录和描述了上海、中国乃至世界人民对本届世博会召开的期盼以及精心周到的筹办工作。“时间孕育了文明，时光雕刻了城市”。 　　2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，邀四方宾客相聚浦江两岸共同探讨城市发展的昨天、今天和明天。《城市之光》紧扣主题，通过讲述人物故事、历史风貌来描摹上海、城市和时代的变迁，来书写人们对城市生活的体会、对城市未来的思考。在结构上，影片以“时间”为主轴，记录了自2008年9月以来上海世博会筹备的重要事件和活动，而在围绕主题的展开叙述中，分别表现了部分国内和国外相关城市、现代经济和古典文化城市不尽相同的生活理念，以及对美好生活追求的共同愿望。上海是影片的内核和重心，《城市之光》浓墨重彩描绘了上海的兼收并蓄、宽容包涵，描绘了上海的承前启后、变化更新。影片体现了“举全国之力、集世界智慧”办好世博会的态度和决心，刻画了中国人民汇聚世界文明精华、凝结五湖四海力量，点燃人类希望之光的丰姿与崭新形象。 　　《城市之光》涉猎亚洲、欧洲、非洲等各大洲文明；涉猎城市与人、城市与自然、人与自然等探索话题；涉猎不同肤色、不同种族、不同文化背景下相同的普通人、平凡人……影片摄制长达一年半时间，拍摄电影胶片素材近400分钟，高清电视素材近4000分钟。创作团队本着“城市的美是人类的梦的延展、纷繁的光与影牵动着我们创造的神经”这一理念，饱含激情、勇于创新，在电影摄制的前期、后期，在电影解说、音乐、效果以及特技包装的各环节中，都力求出新出奇，充分表现上海之美、中国之美、世博之美、文明之美。
1990年
导赏：上世纪80年代末90年代初，《霹雳贝贝》、《魔表》、《大气层消失》等电影接连上映，巧合的不只在于他们都是科幻电影，更在于它们都是儿童科幻片。这些影片以儿童作为故事的主角，以科学幻想为手段，探讨了包裹着他们的亲情与友情，描绘了他们的理想与失落，同时展现出了对成人世界的审慎质疑以及对儿童内心世界的深刻关怀。对于《魔表》的小主人公康博思来说，他的身上不断演绎着“错位”的困窘，他拥有成人的身躯，却怀揣着儿童的纯真意志，这种身份上的错位让他的生活充满了矛盾。对于年幼的小康博思而言，童年的烦恼是被同伴欺负的无助，是被父母忽略的寂寞，是一段不快乐的成长记忆。而对于成年的大康博思，烦恼则转化为成人世界里错综复杂的利益纠葛，以及对逝去童年的无尽渴望，是一段不快乐的成年时光。他曾渴望成长，以期逃脱童年的束缚；成年后，却又怀念那段无忧无虑的岁月，渴望重返。这种错位感和失序感，使他在社会中屡遭尴尬，成为他人生旅途中不断上演的悲喜剧。《魔表》设置了一个极具现代感空间——麻经理的办公室。室内装饰画由萨尔瓦多·达利创作的超现实主义绘画《永恒的记忆》构成，画面中，几只软化的时钟挂在枯枝上或散落在荒凉的海滩上，营造出一种时间仿佛被融化、停滞的奇异氛围，让人感受到时间的非线性流动和相对性。在满屋的架子上和墙上，是数十个千姿百态外观的机械时钟，它们同时发出的“嘀嗒”声放大着时间的讯息，让人无法忽视时间的流逝，因此，这一场景不仅映射出现代人对时间的沉迷，也象征着一种动态的时间流逝感，取代了此前一成不变的静态空间感。此外，这个空间也体现了人们对控制时间的渴望。在这里，时间仿佛获得了解放，它可以倒退、加速、甚至停止，满足着新时期人们对于时间操控的天马行空的幻想。《魔表》通过这一场景，不仅展现了时间的多样性和流动性，也探讨了人类对时间控制的深层欲望，以及这种控制可能带来的后果。这个办公室成为了一个缩影，映射出现代社会中人们对时间的复杂情感和哲学思考。影片结尾，小康博思回到了属于他的世界，他躺在被玩具和玩偶环绕的小床上，酣然入梦。或许当他醒来时，同学们的态度并不会突然变好，父母的忽视可能依旧如影随形，烦恼可能依然接踵而至。但是，经历了这场奇幻的时光之旅，他或许会更珍惜他简单纯粹的童年时光。（编辑：王梓苡）