杨涛

TaoYang
有片源
2024年
剧情：历经战火洗礼的狙击手孔万山为了更好的赡养牺牲战友双目失明的母亲，自愿放弃了国家给予的优抚政策落户泰山脚下，挑起班长的那根山杠，成为泰山天阶上的挑山工。战友的母亲也已仙逝，孔万山（任达华 饰）也步入垂暮之年，本该是时候放下那根挑山杠，却因为弃婴山子（张一开 饰）的到来，挑山杠依旧攀登在十八盘天阶尽头。自此，孔万山的这一辈子，是注定要献给这一根挑在肩上的“挑山杠”了。一头是半生孝子，另一头是半世祖孙。这份力量，也拯救了山子生母——命途多舛的舞者王丽翠（娄艺潇 饰）迷失的灵魂。在一趟趟跟随孔万负重山登顶泰山的路途中，终找到了自己舞蹈世界所欠缺的灵魂“挑山”的力量，成为一名优秀的舞蹈家。
2021年
剧情：一九四九年，中国历史即将翻开新的一页。七月，人民解放军第一野战军发起解放大西北的奠基之战扶眉战役，取得重大胜利，国民党“中央军”残部潜过秦岭山脉主峰太自山区南逃，惊心动魄的故事就发生在此时此地。电影《风云太白山》再现了解放战争中西北野战军取得扶眉战役重大胜利后，与国民党军残部及暗藏军统特务、顽匪之间在太白山区展开的激烈较量，在跌宕起伏的情节之外，也凸显了秦岭主峰太白山的雄浑壮丽和旖旎风光。
2019年
同学烩
同学烩

导演/

导演：梁天/杨涛/
主演：何冰/连奕名/马苏/
类型：喜剧/
剧情：《同学烩》的故事围绕大学毕业20年后的同学聚会展开，讲述忠厚老实的李自健碰上了风生水起的大款老同学张峰之后发生的一连串啼笑皆非的故事。
2018年
导赏：影片实现了从文学到影视的艺术转换，对原著《西游记》中女儿国章节进行了大幅度的改编和创新，并以86版电视剧《西游记》女儿国一段为蓝本设定故事情节，以唐僧和女儿国国王之间的爱恋为主线，以国师和忘川河神的爱情为副线，丰富影片故事内容，将其发展成了一个充满奇幻色彩和人性纠葛的独立故事。影片中导演赋予了唐僧以普罗大众有血有肉的人间烟火味气息，从谨遵戒律清规到动凡心，给予了唐僧更多的人性色彩，女儿国国王也被塑造成一个美丽、善良且深情的女性形象，从而使唐僧与女儿国国王之间从“暗生情愫”到“相约来世”的故事发展走向更加符合观众的期待视野。孙悟空的形象塑造在此片中被赋予了新的特质，长久以来，孙悟空作为影视作品的大IP，经历了多种形象构造的演变，从动物性到被赋予文化内涵，是民族性的智者英雄代表。而在此片中，孙悟空成为了由数字技术合成的“后人类”形象，外形上更加接近于真人造型，无猴相亦无猴脸，仅仅保留了猴尾，从而泯灭了其身上的猴性、妖性，被赋予了更多的人性，符合现代的审美旨趣。而该片作为一部真人与虚拟形象共生的视效大片，孙悟空在某种意义上也具备二次元气质，呈现出现代话语中的“萌”形象，例如纳凉裤子被偷、行船上“耍光棍”的说辞和女儿国寻找落胎泉等故事情节表现了其萌态可掬的性格特质。影片虽对原著进行了大幅度的改编，但依旧延续了其对人性与佛法、欲望与修行等佛教思想的探讨，深化了“爱个人与爱众生”的主题。通过讲述唐僧的凡心动摇和国王的深情体现出人物“爱个人”的世俗欲望，但影片并未停留在个人情感的层面，而是通过唐僧最终坚守取经大业的抉择将主题上升至“爱众生”的高度，强调唐僧普渡众生、成就佛道的重任，体现了佛教悲悯天下的情怀与智慧。（编辑：州文）
导赏：由小沈阳自导自演的《猛虫过江》讲述了两个来自东北农村的青年勇闯南湾，历经一系列冒险和挑战后回归故里的故事。影片是一部典型的东北式喜剧，以其独特的地域文化和幽默风格赢得了观众的笑声与认可。开篇便展现东北农村的生活场景，一些日常小事引发一连串的搞笑桥段，迅速吸引了观众的注意。角色间的互动，呈现出浓厚的东北风情，充满荒诞但真实的喜剧色彩。大雷的出色表演占据了影片的早期部分，他的无厘头搞笑风格时而甚至压过了主角沈福的锋芒，这种比较却恰到好处地推动了剧情的发展。角色的性格在笑料之外，也带有浓厚的现实色彩。沈福面对家族企业破产选择承担起责任的抉择，展现出人物的成长和情感的多面性。影片的节奏紧凑，从东北碰瓷闹剧再到南湾的复杂局势，笑料不断的同时，又巧妙融入了台湾文化与社会风情。这种文化碰撞让整部影片在喜剧之余也充满了戏剧张力。影片的后半段，故事情节逐渐从单纯的搞笑转向复杂的黑帮斗争和悬疑探案，剧情发展跌宕起伏，给观众带来了不同于传统喜剧的观看体验。影片的音乐也值得一提，伍佰的《世界第一等》和《友情岁月》等歌曲，恰到好处地增强了影片的情感共鸣，将兄弟情义和地域文化进一步融合。而影片结尾处《咱们这个屯》，既升华了主题，也为观众带来了深刻的情感冲击。作为小沈阳的导演处女作，影片表现出他对喜剧的精准把控。影片通过地域文化的诙谐呈现与黑帮故事的融合，创作出一种风格独特的喜剧，脍炙人口。（编辑：颜诗雨）
2014年
导赏：《西游记之孙悟空三打白骨精》是一部在传统与现代、东方与西方之间架起桥梁的影片。它不仅是一部视觉震撼的商业大片，更是一次对经典文学《西游记》的深刻现代诠释。在郑保瑞导演的精心打造下，这部电影成为了一个展示中国传统文化魅力和现代电影工业实力的窗口。影片的故事内核忠实于原著，同时又赋予了角色新的生命。唐僧的形象不再是单一的圣僧，而是一个经历挫折后更深刻理解取经意义的青年。他的坚持和牺牲，体现了对信仰的执着和对众生的慈悲。孙悟空的形象也有了新的发展，他不仅是力量的象征，更是智慧与勇气的化身。在面对白骨精的挑战时，他的选择和转变展现了角色的深度和成长。白骨精作为影片中的重要角色，其形象的塑造尤为关键。巩俐的演绎让这个角色充满了复杂性和深度，她的矛盾和挣扎，以及最终的转变，都深刻地反映了人性的多面性。白骨精的形象设计，从黑与白的对比到飘逸的造型，都体现了美术总监傅鸫对角色深刻的理解和创新。影片的视觉效果是其最大的亮点之一。特效团队的精心制作，让每一个场景都栩栩如生，无论是白骨精的洞穴，还是孙悟空的花果山，都展现出了魔幻而真实的世界。这些视觉元素不仅增强了观众的观影体验，也体现了中国电影工业在特效制作上的进步。在文化层面，影片成功地将中国传统文化与现代审美相结合，创造出了独特的视觉和叙事风格。它不仅是一部娱乐性极强的电影，更是一部能够引发观众深思的作品。影片中对《西游记》的个性化改编，以及对佛教普渡众生和世间轮回思想的演绎，展现了中国传统文化的精神内核。这种后现代改编，体现了对经典文学的尊重和创新。它通过简化叙事结构，强化角色形象的人性挖掘，以及对传统故事的现代解读，成功地将经典文学作品转化为符合现代审美的文化产品。这种改编方式，既保留了原著的精髓，又赋予了作品新的生命力。《西游记之孙悟空三打白骨精》这部电影是一次成功的文化探索和创新。它不仅展现了中国电影的工业实力，更传递了中国传统文化的深刻内涵。在全球化的背景下，这样一部融合了传统与现代、东方与西方元素的电影，无疑为世界电影的多样性和丰富性做出了贡献。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：《最爱》是一部由顾长卫执导，章子怡、郭富城主演的电影，是顾长卫“时代三部曲”继《孔雀》《立春》之后的最后一部。它以一个被艾滋病侵蚀的偏远山村为背景，通过一系列人物的命运交织，探讨了人性、爱情、尊严以及生命的意义。这部电影不仅是对一个特定社会现象的艺术再现，更是对普遍人性的深刻反思。本片荣获第19届北京大学生电影节最佳导演奖。影片的故事发生在一个被疾病笼罩的村落，这里的人们因为卖血而不幸染上了艾滋病，生命如同风中残烛，随时可能熄灭。然而，正是在这样一个充满绝望的环境中，人性的光辉与阴暗面被放大，展现出了复杂而真实的人性画卷。顾长卫导演刻意隐去了疾病的具体名称，意在超越对艾滋病的固有看法，探讨更普遍的人生困境与抉择。影片采用了平视化的视角，通过已故的小鑫的叙述，为影片增添了魔幻色彩，同时也淡化了悲剧色彩，引导观众以一种更为理性和冷静的态度去思考影片中的人物和事件。这种视角的运用，使得影片不局限于对特定群体的描绘，而是将目光投向了更广泛的人性问题。《最爱》展现了困境中的众生相。无论是粮房的直率与私心，还是商琴琴的虚荣与真诚，每个人物都有着自己的故事和性格。顾长卫通过精准的事件选择和深刻的精神把握，塑造了一个个鲜活的人物形象，他们不是简单的善恶对立，而是在生存的边缘挣扎的普通人。影片的主线聚焦在商琴琴和赵得意的爱情故事上。这段爱情虽然发生在绝境之中，却也展现了人性中最真挚的情感。两人的关系从偷情到公开，再到最终的相濡以沫，这一过程虽然充满了争议，但也体现了对生命尊严的坚守。然而，影片在处理这段爱情时，并未过分渲染其美感，而是保持了一种真实与克制，使得这段爱情更加贴近人心。在手法上，《最爱》尝试了魔幻现实主义的手法，通过一些超自然现象和动物的灵性，为影片增添了独特的艺术魅力。但同时，这种尝试也面临着观众接受度的挑战。顾长卫在影片中对魔幻元素的运用，既有对现实批判的深度，也有对人性美好的向往，这种艺术探索体现了导演对电影语言的大胆尝试和创新。然而，影片在叙事上存在一定的断层和沉默，部分情节的跳跃和抒情的突兀，可能是由于影片在后期剪辑中的删减所致。这种不连贯的叙事虽然在一定程度上影响了观众的观影体验，但也为影片增添了更多的解读空间，使得每个观众都能在这部电影中找到自己的理解和感悟。《最爱》是一部深刻探讨人性和社会现象的电影，它以真实的人物和事件，展现了生命的脆弱与坚韧。顾长卫导演通过这部电影，不仅呈现了一个特定环境下的人生百态，更是对普遍人性的深度挖掘和思考。（编辑；赵敏）
2006年
导赏：《看上去很美》是王朔作品序列里最后一部被改编成电影的长篇小说。影片跟随4岁小男孩方枪枪的视角，巡游成人的“理性”和“秩序”世界，揭示儿童世界与成人社会规则的碰撞。导演张元以一种近乎残酷的写实手法，展现了幼儿园这个微缩社会中个体与集体、自由与纪律的冲突，以一个极小的切面，映射出孩童世界与成人世界的迥异景象。方枪枪的幼儿园生活，是对成人世界规则的模仿与反抗的缩影。他的出现，如同一颗石子投入平静的湖面，激起了一圈圈涟漪，打破了幼儿园原有的秩序。方枪枪对幼儿园中的“小红花”制度感到困惑，这制度不仅是成人世界对成就和地位追求的象征，也是孩子们天性压抑的开始。他们为了得到小红花，不得不学会服从，遵守规则。然而，当方枪枪终于顺从规则，获得了一朵“小红花”后，他却发现这背后隐藏的不公——有的孩子因为家庭背景轻易获得荣誉。这让他对这个制度感到失望和沮丧，意识到这不过是一场恐怖的谎言。与方枪枪为代表的孩子世界针锋相对的，是影片中的老师。她们成为了规则的执行者，用“不许”这个词汇构建起了幼儿园的秩序，却也在无形中扼杀了孩子们的自由与创造力。影片以阴郁的色调和压抑的氛围，使得幼儿园这个本应充满欢声笑语的地方，变得如同青绿色的监狱一般。吃喝拉撒睡，小孩子被成人所定的各种要求所驯化，表面上是讲究懂礼貌守规矩，实则是个体尊严不断向集体的让位。孩子们越来越趋同，从外到内，无趣和庸俗充斥着每个孩童的生活，无处可逃。影片的不落俗套之处在于，其拒绝将孩童的世界简化为一个充满纯真的乌托邦。在这部作品中，孩子们的世界并非想象中的伊甸园，而是在规则与秩序的阴影下，自发形成了错综复杂的层级与体系。这里既有集体中的“宠儿”，也有被边缘化的“弃儿”，既有孩童间不加掩饰的暴力冲突，也有性别意识的阴暗与模糊。从而强调某种“性本恶”论调，看上去很美的童年并不如其被想象的那般美丽。（编辑：王梓苡）
1992年
导赏：《中国人》通过这一波澜壮阔的叙事，深刻展现了新的历史时期下，党和人民之间那种生死与共、血肉相连的亲密关系。该片由才华横溢的青年导演穆德远匠心独运执导，携手资深表演艺术家李保田领衔主演，汇聚了一众实力派演员。它不仅仅是一部关于城市危机与救援的纪实作品，更是一曲当代革命英雄主义的赞歌，讴歌了那些在逆境中不屈不挠、勇于担当、无私奉献的平凡而又伟大的中国人民。电影的主人公钟强市场由李保田饰演，他瘦削干练的外形、略带苦相却充满智慧与坚毅的面容，颠覆了以往影视作品中市长形象的既定模式。他用细腻入微的表演塑造了一位性格反差鲜明、风度翩翩且极具领导魅力的干部形象，他说实话，办实事，以自己的模范行动来凝聚人心与力量。特别是在“万人围攻市政府”的震撼场景中，李保田以精湛的演技，营造出一种超越言语的信任与依赖，极具感染力。而“市长急赴塌方现场”的片段，更是影片中的一大亮点。李保田通过一系列紧张而流畅的肢体动作，如奔跑中紧握大哥大焦急询问、不慎从玻璃门摔出的瞬间，不仅生动刻画了市长在危机面前的果敢与忧虑，也深刻传达了其对人民安危的深切关怀。李保田的表演让观众深切感受到角色背后的复杂情感与坚定信念，为新时期改革开放背景下领导干部形象的塑造提供了宝贵的艺术探索与借鉴。《中国人》是改革开放以来中国电影艺术探索与创新的又一里程碑。影片以现实中的引滦入津工程为背景，是反映引青济秦等水利工程建设生活的主旋律佳作，带给观众全新的感受与触动，为同类题材影片的创作开辟了新的路径。这种“新”并非仅仅源自于引水工程这一题材本身打破了传统架桥铺路等常规市政建设的故事框架，更深层次的原因，在于影片创作者敏锐地捕捉到了党与人民群众之间那份不可分割、相互信赖的情感纽带，以及这种信赖如何成为克服一切艰难险阻的强大动力。（编辑：明慧）