陈永忠
有片源
2021年
导赏：《热带往事》，这部由温仕培执导，监制的犯罪片，以其独树一帜的叙事风格和深邃的人物心理刻画，在中国电影的热带丛林中绽放异彩。影片不仅在视听语言上进行了大胆的尝试，更在探讨人性、罪恶与救赎的主题上展现了深刻的思考。影片的故事背景设定在20世纪末的广州，一个炎热潮湿、充满躁动与不安的城市。这里，传统与现代、本土与外来交织碰撞，形成了一种独特的地域文化景观。温仕培巧妙地将这种地域特色融入电影的每一个细节，从逼仄的街道到猩红的霓虹灯光，无不透露出一种压抑而又热烈的气息。《热带往事》采用了非线性叙事的方式，通过时空交错重组的倒叙式结构，将现实、梦境和回忆相互交织，构建了一个迷离而又复杂的时空感。这种叙事方式弱化了传统犯罪片的悬疑性，转而将重心放在了人物内心世界的探索上。观众随着主角王学明的视角，经历了从内疚、茫然到堕落、自省的情感转变，这种情感的跌宕起伏，让人性的复杂性得到了充分的展现。主角王学明，一个普通的空调维修工，因一场意外的车祸而被卷入了一场复杂的犯罪事件。影片通过他与受害者家属梁妈之间的互动，探讨了罪恶、忏悔与救赎的主题。王学明的内心世界充满了矛盾和挣扎，他的每一个选择和行动，都在不断地拷问着人性的界限。影片中的视听语言极具特色，色彩的运用尤为大胆。红色、绿色和黄色成为影片中的重要叙事元素，分别代表着犯罪、危险、欲望；救赎、善良、希望；以及交流、暧昧、转折。这些色彩不仅塑造了影片的视觉风格，更在叙事进程中起到了关键的作用。例如，红色在犯罪场面中的运用，不仅营造出了紧张和危险的氛围，更通过光影的交织，传达了人物内心的挣扎和冲突。此外，影片在光影的运用上也颇具匠心。朦胧暧昧的光线和大面积的浓郁色调，不仅为影片增添了一种独特的美学标签，更在无形中强化了悬疑性和戏剧张力。光影的流动与变化，成为了影片叙事的重要手段，引导着观众的情绪和思考。《热带往事》作为温仕培的导演处女作，展现了他在电影叙事和视听语言上的大胆尝试和深刻见解。这部作品不仅是对传统犯罪片类型的一次颠覆，更是对人性深层次探索的一次勇敢尝试。在当今电影产业面临诸多挑战的背景下，《热带往事》以其独特的艺术魅力，为中国电影的多样性和深度发展提供了新的可能性。（编辑：赵敏）
导赏：《如果有一天我将会离开你》是一部由李亘执导，凝聚了导演个人留学经历与深刻人文关怀的电影。这部作品不仅是李亘作为导演的处女作，更是他十年磨一剑的原创剧本的结晶。影片以其真实的情感和风格化的影像，成功地在观众心中勾勒出一幅“在日华人”的真实生活图景。电影的故事背景设定在日本东京一个偏僻的角落——渊野边，这里汇聚了一群来自不同国家、拥有不同身份与故事的人们。影片采用了群像叙事的手法，通过李小李的视角，带领观众走进南国亭，体验这里每个人的生活片段。从店长唯姐、打三份工的赵青木，到在课本上画画的邱邱、在日本大学教中文的老师，每个角色都承载着自己的生活重担和情感故事。这种叙事方式，既展现了个体的生活状态，又在宏观上呈现了“在日”人群的生活群像。李亘导演在影片中巧妙地运用了限定的时间与空间，将故事浓缩在一年的时间里，以渊野边这个地点作为叙事的中心。时间的流逝与空间的变换，不仅为人物命运的交织提供了条件，也使得故事的冲突与转折更加集中和紧凑。电影中的“鱼”是一个重要的象征元素，它不仅连接了人物的情感，也隐喻了人们对自由的向往和对身份的探索。从鲤鱼旗到鱼缸中的食用鱼，再到河里游动的鱼，每一次鱼的出现都与人物情感的变化和故事的转折紧密相关。在视觉呈现上，影片采用了清冷的色调与细腻的镜头语言，营造出一种淡淡的忧郁与孤独感。而这种情绪的表达，并没有通过夸张的戏剧冲突来实现，而是通过对日常生活细节的捕捉和人物内心世界的深入挖掘，使观众在平静的叙事中感受到生活的重量。《如果有一天我将会离开你》在叙事技巧上，展现了后现代主义的特点。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过拼贴、重构等手法，形成了一种“日影风格”。这种风格在保持日本电影细腻感性的同时，又融入了跨文化的元素，使得影片在审美上具有更广泛的国际视野。这不仅是一部展现异乡人生活状态的电影，更是一部关于离别、成长、家庭、身份与自由的深刻反思。在李亘导演的镜头下，每一个平凡的瞬间都被赋予了不平凡的意义，每一个普通人的生活都闪耀着温暖的光芒。（编辑：赵敏）
2019年
导赏：2019年由刁亦男执导的电影《南方车站的聚会》以风格化的视听带来浓厚的形式意味，固定长镜头的连贯性带来时空的凝滞与连贯之感，运动镜头利用演员走位进行场面调度足见导演功力，角色离开后镜头并未离开，而是停留在原地；镜头对准透过塑料薄膜的人影，而并没有对混乱的枪战现场进行直接展示，配合音响的使用来猜测动作，既是刻意为之，也为影片蒙上层层神秘色彩。黄绿色影调为影片定下晦暗不明的颓丧基调，伴随本片始终的淅淅沥沥大雨亦增添了潮湿阴翳的情感色彩，而粉色光源和霓虹灯管的使用带来光怪陆离的迷幻气质。《南方车站的聚会》以影像进行叙事，多次以景别的更替和微妙的镜头运动暗示角色的内心情感变化，暴力镜头的不吝展示配合快速剪辑形成某种残忍的浪漫，雨夜疾驰下，鲜血与泥土混杂带来震撼的影像冲击力；周泽农以枪对准墙面上的海报，画面显示出旧日片段的缩影，既是一种对时代的缅怀，也是一种消极的抵抗。电影的音效设计足见用心之处，愈发密集的鼓点敲击营造了焦急的氛围，话语被火车声音的刻意掩盖暗喻了个体在时代变革之下的渺小，而片中多次声画蒙太奇的使用再次引发了无限的遐想，夜市中的舞蹈以音画不同步和刻意为之的爆米花爆炸声与枪声的有意混淆强化了狂欢意味；画面对准溃逃中的周泽农困于陋室，背景却响起飞机的喷气声，是他心中对自由、远方和渴求解脱的向往，高举的手枪稍显无力，是对当下困局的逃离，也是他最终被枪杀的归宿。影片中充满了各式各样的符号隐喻，颈上悬吊玉佛也没能逃脱杀身之祸，透明的雨伞成为血染的凶器；动物园中的搜查戏意味无穷，企鹅在虚假的门前等待，长颈鹿的头部被门遮掩，象之眼被蒙上了阴影，枪声响起后懵懂而呆滞的虎之眼，而动物之眼的层层叠加，在最能洞悉真相的眼睛所注视下，善与恶都将被处决。帽子在水中浮浮沉沉，周泽农一个人的死亡伴随一群人的狂欢，阴影也终将被阳光所覆盖。（编辑：刘若能）
2018年
剧情：　　《地球最后的夜晚》故事讲述一度消失的中年男子回到贵州，偶然发现一个神秘女人的踪迹，十二年前与她一起度过的那个秘密的夏天，又重新在他脑海里浮现……
2015年
导赏：《路边野餐》是由毕赣编剧并执导的一部充满诗意的电影，它以一种非线性叙事的方式，讲述了主人公陈升在现实与梦境、过去与未来之间游荡的故事。这部电影以其独特的艺术风格和深邃的情感表达，获得了广泛的赞誉和多个电影节的奖项。《路边野餐》的叙事方式非线性，时间跳跃，现实、过去、回忆交织在一起，为观众呈现了一个充满诗意和梦幻色彩的故事。电影中的意象丰富，如野人、时钟、绣花鞋等，都带有强烈的象征意义，渗透着时间循环和因果轮回的主题。影片的视听语言极具特色，尤其是一个42分钟的长镜头，这个长镜头在技术上的实现和叙事上的创新，展现了导演毕赣对电影语言的深刻理解和大胆探索。这个长镜头不仅是对传统电影叙事方式的挑战，也是对观众观影习惯的一种颠覆，它让观众沉浸在一个连续不断、充满变化的影像世界中，体验主人公的内心世界和对时间的感悟。毕赣的这部作品，不仅在技术上展现了其创新精神，在情感表达上也极为真挚和深刻。影片通过主题、形式、结构多层面的探索，为新影像开创了一条充满活力的道路。《路边野餐》跳出了中国独立电影的主题窠臼，转而向更难以捉摸的记忆与情感维度进发。它的深远意义在于，影片通过独特视听情境的营造，对长镜头美学的创新使用，展现了一种可贵的美学自觉，开拓了一种中国式新影像的书写可能。这是一部集摄影艺术、故事构架、情感表达、哲学思考于一身的绝佳影片。它以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，成为了中国电影中的一颗璀璨明珠，也为世界电影艺术贡献了新的视角和思考。（编辑：赵敏）